Это продолжение статьи Почему архитектура это застывшая музыка? , одной из самых читаемых на моём канале.
В чём общность между звуковым искусством и мастерством возведения зданий в Средневековье? Прежде всего стоит посмотреть значимые тенденции в этих направления того времени.
Во времена раннего Средневековья в европейскую архитектуру пришёл романский стиль. Основные постройки этого периода — суровые и величественные храмы-крепости и замки-крепости, расположенные на возвышенности.
Для романских построек характерно сочетание ясного архитектурного силуэта и лаконичности наружной отделки — здание гармонично вписывалось в окружающую природу, и поэтому выглядело особенно прочным и основательным. Мощные стены имели прежде всего оборонительное назначение.
«Наступательная мощь этих громад (…) словно воплощает идею Церкви Воинствующей, церкви, призванной бороться повсюду на земле с темными силами», — пишет Э. Гомбрих.
Черты римского архитектурного стиля, которые переняла романская архитектура, — круглые арки, а также бочкообразные своды, апсиды и аканты, орнаменты в виде листьев.
В чём же общность архитектуры и музыки того времени? Я предлагаю сопоставить следующие идеи.
Основными, знаковыми строениями романского стиля являются церкви и монастыри.
И музыка той эпохи почти исключительно жила в церкви. Это молитвы — органумы, гимны, мотеты и с середины XII в. кондукты, песнопения на христианскую тематику.
Средневековые композиторы слушают как голоса звучат вместе, изучают это звучание. Прибавив один голос к другому они делают открытие — голоса хорошо сочетаются, звуча в совершенный консонанс, — октаву, квинту, кварту, квинтоктаву.
В органуме X-XI вв. наиболее употребимы консонансы: унисоны, октавы, кварты, квинты, ундецимы, дуодецимы и немного позже терции. Такое пение параллельными интервалами, ещё и украшенное отражениями под сводами соборов потрясало и поражало слушателей, привыкших к монодии.
Однако вскоре параллельное движение уходит, оно воспринималось как «неживая материя», на смену параллельному органуму приходит «классический» органум, в нём начинают использовать косвенное и противоположное движении голосов. В нём и более позднем мелизматическом органуме (ХI-ХII вв.) уже применяют перекрещивание, проходящие и вспомогательные диссонансы на выдержанном звуке. Однако начало и окончание песнопения делается обязательно на совершенном консонансе.
Vox principalis — основной голос — это канонический григорианский напев, его ноты не изменялись, а vox organalis, присочинённый композитором голос, менялся. Vox principalis служил своего рода хребтом, каркасом на основе которого выстраивался органум.
Идеи устойчивости и основательности согласовываются с архитектурной концепцией храма-крепости или замка-крепости.
Главным элементом композиции монастыря или замка становится башня — донжон. Вокруг неё располагаются остальные постройки, составленные из простых геометрических форм — кубов, призм, цилиндров, без украшений или с малым их количеством.
Лаконичность, лапидарность также присутствовала и в музыке этого времени. Фактура органумов простая, строгая, чёткая и безыскусная, в ранних образцах преобладает движение параллельными интервалами в размеренном ритме.
————
Иллюстрации и музыка⤵️:
Капелла кающихся грешников. Больё-сюр-Дордонь (XI-XIIвв.)
Церковь Бенедектинского аббатства в Эльзасе (XIIв.)
Кафедральный собор Лиссабона (XIIв.)
Органумы параллельный, «классический», мелизматический (ноты).
🎶Послушать:
Organum Paralelo Nos qui vivimus
Ставьте лайк или подпишитесь на канал, если вам понравилась статья
Почему архитектура это застывшая музыка: барокко, классицизм, романтизм