Несмотря на ажиотаж и долгое ожидание "Микки 17", он не окупился. Обсуждаем, что так и не так с этой картиной!
"Микки 17" ("Mickey 17") - фантастический фильм корейского режиссёра Пон Джун Хо, основанный на романе "Микки 7" (2022) Эдварда Эштона и вышедший в прокат 28 февраля 2025 года.
Это первый после "Паразитов" (2019) проект Пон Джун Хо, поэтому ожидания были высокими. Ведь после того, как он стал обладателем "Золотой пальмовой ветви" 72-го Каннского кинофестиваля, лауреатом премии "Оскар" в четырех номинациях, многие начали обращать внимание на его предыдущие работы, например, на потрясающий фильм "Воспоминания об убийстве" (2003). Более того, новый фильм это третий голливудский фильм корейца после "Сквозь снег" (2020) и "Окча" (2017), поэтому ожидания были не просто мощными, а мощнейшими!
Новую работу ждали аж шесть лет, но релиз должен быть раньше. Рассказываю!
Почему переносилась премьера
Изначально фильм должен был выйти в марте 2024 года, но релиз перенесли, потому что были голливудские забастовки, что замедлило процесс постпродакшена, а потом Warner Bros. поставила в конце марта премьеру "Годзилла и Конг: Новая империя", что тоже сдвинуло.
Интересно - съёмки фильма были аж со 2 августа по 5 декабря 2022 года!
Потом релиз запланировали на 31 января 2025 года, но тоже перенесли. Потом сначала на апрель, но сдвинули на март.
Но задержка почти на 2 года была не только из-за забастовок. Долгий период постпродакшена объяснялся тем, что Пон Джун Хо и Warner Bros. никак не могли прийти к финальному монтажу, ибо хрон был достаточно большой и его хотели сократить до более комфортного просмотра. А последний перенос с января на март объясняется вовсе не сомнениями студии в качестве фильма, а стремлением перенести релиз в более выгодное кино окно, когда фильм получил бы больше сеансов.
В итоге премьера фильма состоялась 15 февраля на 75-м международном Берлинском кинофестивале. А в прокат вышел сначала в Южной Корее (28 февраля), а через неделю в зарубежный прокат (5-7 марта).
Почему фильм не окупился
"Микки 17" - это амбициозный проект Пон Джун Хо. Он и самый дорогой (118-150 млн долларов), и самый длинный (137 минут).
Несмотря на то, что в первые выходные в американском прокате фильм был на первом месте и получил 19 млн долларов. Уже через 2 недели за выходные фильм собрал всего 3,6 млн доллар, а в мире 8 млн долларов.
Так, при бюджет $150 000 000, сборы в США составили $46 047 147 и в мире $85 800 000, т.е. общие сборы $131 847 147. Это еще бюджет на промо, кажется, не учтен.
Как будто фильм мог всё же докатиться и выйти в ноль. Почему? Я начала писать статью еще в апреле и спустя недели две накапало еще млн 2-3. Но цифра, к сожалению, остановилась на этой отметке. Почему? Фильм очень быстро вышел в цифровой прокат! При общем релизе в начале марте в цифру фильм должен был выйти уже 25 марта, но в итоге перенесли на 8 апреля! Что все еще очень рано.
Кто в актерском составе
Роберт Паттинсон - главная звезда фильма, который сыграл "одноразового" сотрудника, чье сознание после смерти воссоздается в его новом теле.
Я смеялась, что Паттинсон сильно шарит за тренды! Он был и волшебником, и вампиром, и бэтменом, а теперь вот с корейцами дружит! Ну, точно шарит.
Паттинсон на самом деле здесь для меня раскрылся с новой стороны, поскольку сыграл очень круто! То, как он смог показать сразу несколько характеров, было сильно! Даже некоторые критики уверены, что это самая лучшая роль в его карьере.
Кроме Паттинсона в фильме снялись:
- Наоми Аки - Нэша, пилот, член экспедиции и девушка Микки.
- Стивен Ян - Тимо, член экспедиции и лучший друг Микки до экспедиции.
- Марк Руффало - Кеннет Маршалл, политик-неудачник, глава экспедиции и колонии на Нифльхейме.
- Тони Коллетт - Илфа Маршалл, жена главы экспедиции и сумасшедшая до соусов дама.
Кто работал над фильмом
Пон Джун Хо собрал отличный состав, с которым уже не раз работал.
- Сам Пон Джун Хо выступал как режиссер, а также написал сценарий вместе с автором книги Эдвардом Эштоном;
- В продюсерах Чхве Ду Хо, что также работал с Поном на фильмах "Сквозь снег", "Паразиты", "Окча";
- Композитор - Чон Джэ Иль, что также был в "Паразитах", "Окча". Он же композитор сериала "Игра в кальмара"!
- Монтажер - Ян Джин Мо, который, помимо "Паразитов" и "Окча", сделал легендарные "Поезд в Пусан" и Поезд в Пусан 2".
С оператором Дариусом Хонджи Пон поработал на "Окча", а с костюмером Кэтрин Джордж на "Окча" и "Сквозь снег".
Так, можно сказать, что Пон просто взял свою уже проверенную команду и не стал рисковать.
Что по сюжету
Слоган - "Он умирает, чтобы спасти человечество"
Действие разворачивается в не столь отдаленном будущем (2054 год), но в котором человечество уже начало расселение по Вселенной и научилось делать копии людей, сохраняя сознание.
Главный герой, скрываясь от ужасного кредитора, у которого взял денег на бизнес с макарунами, вместе с другом по несчастью записывается в колонисты планеты Нифльхейм. Но его друг становится пилотом, а сам Микки оказывается расходным сотрудником (ему было неважно кем, главное, сбежать и подальше), которому нужно выполнять смертельные задания, умирать и снова оживать с тем же сознанием. Это нужно, чтобы как раз успешно добраться до новой планеты и не терять людей при освоении новых земель. Так, м рискуют направо и налево, ведь его можно "воссоздать" с помощью 3D-принтера и дать ему новый номер.
И однажды происходит невозможное: один расходник еще не умер, а нового уже создали. Так, Микки 17 и Микки 18 встречаются друг с другом, и тут мы понимаем, что несмотря на одну личность и сознание, они очень отличаются. Теперь им нужно решать эту ситуацию, поскольку наличие нескольких копий одновременно запрещено! А еще и местные жители "жутики", которые и спасли Микки 17, начинают отстаивать права на свои земли.
Дальше я остановлюсь в спойлерах того, как земляне борются с жутиками и наличием копий Микки, поскольку все же рекомендую к просмотру!
Насколько ушли от романа
Интересно, что права на экранизацию романа были куплены еще за месяц до выхода самой книги. И сразу запустился процесс создания фильма. А в 2023 году Эштон выпустил продолжение романа - "Блюз антивещества" ("Antimatter Blues").
Пон сразу сказал, что многое поменяет: "Смотри, у тебя была 350-страничная книга, а мне нужно написать 120-страничный сценарий. Так что много чего придется выкинуть". Но автора это совсем не беспокоило, потому что он доверился Пон Джун Хо и верил в его гениальность. Об этом рассказал сам Эштон.
Что поменял Пон:
Начнем с самого явного - Пон убил Микки на 10 раз больше, чем в оригинале. ("Микки-7" и "Микки 17"). Вероятно, чтобы усилить эффект "использования" героя и своей сатиры.
Вообще меняется атмосфера фильма. Роман Эштона изначально это приключенческая фантастика с философским подтекстом, Пон же ушел в черную комедию и сатиру (в его стиле).
Также Пон поменял биографию Микки. Герой в романе был учителем истории, что рассматривается как ненужная профессия в реалиях книги, где упор идет на физиков и инженеров, поэтому ему много и долго объясняют технические подробности. В фильме он стал простым рабочим, который выполнял самую жуткую работу, чтобы больше акцентировать внимание на человеческих аспектах. Пояснял Пон во время первой презентации фильма в Сеуле.
Послевкусие
"Микки 17" - хороший пример обманутых ожиданий: описание фильма намекает на научную фантастику с долей философии, трейлер скорее уводит куда-то в экшен, а на деле сатира с космическим фоном.
Но такой сдвиг полностью в стиле Пона, что многих даже расстроило, ведь он не удивил, а сделал то, что уже делал ранее.
Так, бронированный поезд-ковчег на замерзающей Земле (из "Сквозь снег") сменился космическим кораблем на ледяной планете, деспотичная женщина на службе элиты стала манипулятивной женой главы экспедиции, а гигантская свинья Окча превратилась в насекомоподобных "жутиков". И всё это под соусом наглядных социальных метафор из всех фильмов Пона.
Но с другой стороны - это, вероятно, прагматичный и намеренный шаг Пона. Не в каждый фильм нужно вносить что-то новое, особенно после триумфа последней работы - "Паразитов", долгого перерыва (это его самый долгий в фильмографии) и того факта, что это третья попытка режиссера выйти с голливудским фильмом (первые две хороши, но не получили должного резонанса).
При этом за 140 минут автор успел высказаться об экспериментах над людьми, поднять тему смерти и личности, осудить современных гурманов, высмеять диктаторство и особенно сильно пройтись по теме капитализма.
Что же я надумала при просмотре:
- Сатира и капитализм - главная линия фильма
Как уже говорила, он уходит от научной фантастики в сторону привычной социальной сатиры. Как в "Сквозь снег", "Окча" и "Паразитах" - он продолжает критиковать капитализм, колониализм и социальное неравенство. Но здесь это не просто неравенство, а скорее угроза для всей экспедиции (общества).
Он вновь показывает, как экономическая система формирует отношения между людьми и обесценивает тех, кто находится на нижних ступенях социальной лестницы. На контрасте серости "обычных" людей, которые просто пытаются выжить, демонстрируются яркие образы и эксцентричность людей, которые пришли к власти и наслаждаются этой властью.
Но в прошлых работах не было настолько прямолинейного повествования и такой сильной привязки к текущей политической обстановке. Здесь легко считывается аллюзия в герое Марка Руффало, Кеннета Маршалла, политике-психопате, который дважды проиграл выборы в Конгресс США и поэтому "уезжает" на новое место, где хочет построить безупречное общество. Да, это получилось соединение Дональда Трампа с Илоном Маском. Поэтому мы видим красные кепки у его фанбазы, которые готовы целовать песок, по которому он ходил, а также "любящую" жену, что всегда рядом с главой, и к которой он бежит за утешением и помощью, если что-то пойдет не по плану. Особенно яркими стали манеры говорить и экспрессия героя. Но это скорее не задумка режиссера, а заслуга самого актера.
Забавно: судьба фильма была такой же сложной, как трудовые будни главного героя (переносы, забастовки и сложность монтажа), что премьера состоялась уже тогда, когда прототип Марка Руффало вновь стал президентом США.
При всем этом получилось отлично показать типичного деспотичного шарлатана, в образе которого не просто карикатура на конкретную политическую фигуру, а символ власти в целом и ее злоупотребления. Принципиально новое в этой теме Пон ничего не дает, но для массового зрителя хорошо!
Еще интересно в этом плане обыграна темы еды! Вообще люблю, что у корейцев часто еда выражает какую-то глубокую мысль. Не зря у них так развита культура еды! Даже в вопросе "как дела?", у них "как ты сегодня покушал?". Обожаю!
Так, жена главы, которую не зря я ее называю "сумасшедшей до соусов дамой", становится главной в этом образе. То, что она буквально во всем живом видит ингредиенты для соуса, говорит об отношении элиты и ее оторванности от реальности.
Но и муженек не так прост - он скармливает "своим" людям синтетический белок из останков погибших миссионеров. Это как новый уровень перемолотых тараканов, которыми кормили жителей последних вагонов в "Сквозь снег".
- Тема смерти - философская линия фильма
"Каково это — умирать?" - часто спрашивают у Микки члены экипажа.
И несмотря на то, что Микки умирал аж 17 раз, он не может ответить на этот вопрос. Почему? Микки - дурак, хаха. Но правда! Он заключает контракт на должность "расходника", даже не вчитываясь и не задумываясь о последствиях. Всё, что он хочет, чтобы его никто не трогал. Он не представляет свое будущее. И скорее всего, это была судьба, потому что эта работа идеальна для подобных людей (это книга/фильм, Ирина, что за судьба). Расходник на Земле - расходник на Нифльхейме.
Но на корабле он все же понимает, в чем минусы такого бессмертия и в этой работе в целом. Да, смерть большую часть фильма показана скорее как этап рабочего процесса, без глубокой подноготной. Но ведь это не просто усталость от работы 24/7, а "сотрудник" буквально умирает на работе. Со временем и окружающие этого не ценят и вообще перестают видеть в нем человека. Так, в начале напечатанное тело расходника бережно вынимают из принтера, а в конце "новое" тело просто падает из аппарата прямо на пол.
Со временем и герою приходится переосмыслить свою жизнь, смысла которой ранее не видел. 17-ю версию Микки настигает экзистенциальный кризис и выгорание, когда он ждет новой смерти, лежа на дне какого-то провала в снегу, и понимает, что не готов умереть.
И это отражается в тоне повествования. Смерти Микки сначала показаны очень комедийно, даже нелепо порой. Но со временем устает даже зритель от его смертей, не то что сам Микки, и тон меняется на трагический.
Роберт Паттинсон отмечал, что "сценарий поначалу кажется обманчиво простым, но, когда ты пытаешься разобрать характер Микки, этого парня с нулевой самоуверенностью, который каким-то образом не преисполнен жалости к себе, все очень быстро усложняется. В итоге я начал воспринимать его как плохо обученного пса, которому понадобилось умереть 17 раз, чтобы хотя бы чему-то научиться".
Интересно, что у столь безвольного Микки, у которого самое низкое положение в обществе, на корабле появляется девушка Наша. Она сильная и боевая дама, которая всегда готова встать и защитить. Полная противоположность Микки.
Так, переходим на конфликт с самим собой
Благодаря встрече Микки со своей копией, являясь еще одной копией, мы понимаем, что несмотря на то, что его воссоздают из сознания на жестком диске, получается разное. Это своего рода разные части одного целого, где, например, Микки 18 – это подавляемая часть Микки 17, решительная, агрессивная, дающая отпор. Это показывает, что люди многогранны.
Как объяснял сам писатель: "Умирать снова и снова и всякий раз возвращаться, не зная наверняка, остался ли ты в точности таким человеком, каким был прежде, — это своеобразная экзистенциальная дилемма, с которой ему придется справиться".
В этом плане интересна его девушка Наша, которая одновременно может быть и заботливой, и агрессивной, и играть по правилам, и идти против всех. Она любит героя Микки целиком, для неё все копии Микки – это один человек! Хотя, например, Микки 17 и Микки 18 имеют два совершенно разных характера: первый кроткий и скованный, второй значительно смелее и агрессивнее. Наша принимает всех, поэтому она не соглашается делиться одним из двух клонов с другой женщиной.
А все эти копии своего рода показывают многогранность и самого Микки. В этой теме главная мысль - в конце фильма отлично показывают, что подружившись с самим собой, можно достигнуть любых вершин.
Оффтоп - "жутики" казались даже более глубокими, чем главы экспедиции. Я сначала не могла на них смотреть (не люблю подобные изображения), а потом прониклась и переживала за них как за собственных детей!
Вновь лавры Паттисону
Актер получил отличный шанс продемонстрировать в одной картине (иногда даже в одном кадре) все свои способности: и брутальность, и юмор, и агрессию, и кротость, и даже плаксивость. Он смог сделал Микки тем самым многогранным! Его герой не только смешной, но и драматичный, заставляющий жалеть в трудные минуты. Отличный баланс! Поистине блистательная актерская работа, надеюсь, ему дадут какую-то премию к концу года за эту работу!
Марк Руффало и Тони Коллетт в качестве главных злодеев также отлично себя показали, но к концу фильма эта неадекватность дошла до каких-то невозможных масштабов, что аж больно смотреть! Но так и должно быть от злодеев, да?
Что по концовке
Технически финала два: один в воображении Микки, другой - в реальности.
Здесь стоит отметить, что как раз до третьего акта фильм в целом следует сюжету романа "Микки 7" с некоторыми изменениями от Пона. А вот концовку изменил, пожертвовав логикой ради зрелищности. Книга завершалась хитрым поворотом: Микки доказал, что "дурачок" не так прост, как кажется. Кульминация фильма - эффектная и пытающаяся уйти в масштаб, но глупая сцена, переходящая в затянутый эпилог и оставляющая чувство, что Микки заслуживал большего.
Многие отмечают, что третий акт стал самым слабым звеном, что жанр начинает меняться на ходу и фильм почти теряет черты циничной комедии и превращается в драму о контакте с нечеловеческим разумом. Более того, давно уйдя от темы колонизации ледяной планеты. Вероятно, это итог того самого Поновского мультижанрового подхода, но темы и жанры здесь не всегда собирались в целостную картину + сюжет оказался достаточно запутанным, теряя порой любую логику и оставляя вопросы без ответа.
Кому смотреть
"Микки 17" явно нацелен на массового зрителя! Поэтому все смыслы и образы достаточно поверхностны, не ходят в глубину. Но при этом его и нельзя назвать глупым кино, обычной фантастикой/боевиком. Авторский почерк Пона остается, его излюбленные темы здесь работают также, просто чуть легче.
Не совсем поняла, зачем фильму сделали взрослый рейтинг, поскольку пугающих моментов вообще нет, если только около голый Паттинсон на весь экран, но разве это рейтинг R? В принципе можно было ставить и PG-13 (если судить по описанию рейтинга).
Итог
Несмотря на то, что фильм не слишком успешно показал себя в прокате, посмотреть, однако, есть на что: от 18 разных Паттинсонов, Марк Руффало, пародирующий Трампа и Маска одновременно, а также любимые темы Пон Джун Хо, хороший монтаж и графика.