Самые запоминающиеся полотна Константина Маковского — это, конечно, русские красавицы, роскошные пиры и причудливые обряды старой Руси. Сделала для вас тематическую подборку работ художника, а в промежутке между репродукциями будет небольшой рассказ о его жизни.
Константин Егорович Маковский один из самых узнаваемых художников
русской академической традиции XIX века. Он родился 2 июля 1839 года и
принадлежал к кругу так называемых "салонных живописцев",
ориентированных на вкус состоятельной публики, но в то же время обладал
глубоким знанием этнографии, превосходной техникой письма и умением
превращать живопись в зрелище.
Сын Егора Ивановича Маковского, художника, педагога, одного из
учредителей Московского училища живописи, ваяния и зодчества,
Константин с юных лет оказался в гуще художественной жизни. Он учился
сначала в училище в Москве, затем в Императорской Академии художеств в
Петербурге.
Уже во время учёбы Константин получил Малую и Большую золотые медали,
побывал в заграничной поездке и быстро занял видное место в
художественной иерархии. В начале 1860-х был близок к «передвижникам» и
даже участвовал в создании Артели художников, но вскоре отошёл от их
идей в сторону историко-декоративной и портретной живописи.
С 1870-х годов Маковский работал в жанре исторической картины,
сосредоточившись на сценах из «допетровской Руси», особенно на XVII
веке. Этот выбор был не случаен: именно тогда в российской культуре
начался поворот к идеализации «старого быта», как противовеса
европеизированной современности. Маковский одним из первых уловил этот
тренд и стал его главным визуальным выразителем.
Константин Егорович участвовал в международных выставках: в Вене (1873), Париже (1878, 1889), Чикаго (1893). Его картины получали награды и вызывали живой интерес. На Всемирной выставке в Париже 1889 года Маковский был удостоен золотой медали за картину «Смерть Ивана Грозного».
Живопись Константина Егоровича высоко ценили за декоративность, яркость и техническую безупречность. В то же время критики в России нередко упрекали его в излишней театрализации, декоративности, отсутствии психологической глубины. Тем не менее его популярность среди заказчиков и зрителей оставалась неизменно высокой.
Особую известность получила серия картин, условно объединенная темой
«боярынь». Это был целый цикл женских образов в стилизованных
интерьерах, написанных в конце 1870-х – 1900-х годах. Среди них:
«Боярыня у окна», «Боярыня за чаем», «Боярыня на прогулке», «Перед
венцом», «После венца», «Перед зеркалом», «Поцелуйный обряд» и другие.
Общая черта этих работ — камерность, сосредоточенность на женском типе,
на наряде, на настроении сцены. В каждой картине — богатые костюмы,
бархат, парча, жемчуг, кокошники, полумрак терема, свет лампад. Женщины
на этих полотнах не занимаются действием, не выражают эмоций, но они как
будто существуют вне времени, как из музейной витрины. Их образы это
собирательный миф о «русской красоте» XVII века, в котором фольклорный
элемент соединен с эстетикой салона.
Маковский создавал эти образы с участием натурщиц, приглашал актрис,
жену и дочерей друзей. Для каждой сцены он подбирал костюмы из
собственной коллекции. Художник собирал старинную одежду, ткани,
ювелирные изделия. Его мастерская напоминала музей: шкафы, сундуки,
комоды были полны этнографических редкостей. Эти предметы он не просто
изображал, он выстраивал из них композиции, в которых главное было не
сюжет, а впечатление, атмосфера.
Многие исследователи отмечают, что именно с этих работ начинается в
русской культуре феномен визуального «ретро», обращение к прошлому не
как к документу, а как к эстетической категории. Эти «боярыни» стали
особенно популярны в открытках, репродукциях, позднее в кино и театре.
Маковский фактически сформировал массовое представление о том, как
«должна выглядеть» старая Русь.
Параллельно с женскими образами Маковский писал исторические полотна. Такие как«Суд царя Соломона», «Александр II освобождает крестьян», «Апофеоз
русской истории» и другие, а также был востребованным портретистом. Он
писал царей, министров, актрис, богатых заказчиков. Его называли
«художником общества».
Император Александр II говорил: «Это мой живописец». Маковский действительно стал частью визуального имперского проекта: он создавал не хронику, а красивый, убедительный миф о государстве богатом, патриархальном, гармоничном.
В поздние годы Константин Егорович продолжал работать в том же духе, сохранив интерес к декоративности и театрализованной подаче образа. Одна из его последних картин «За чаем», написанная в 1914, выдержана в той же эстетике: богатый интерьер, задумчивая красавица, насыщенная атмосфера прошлого.
В 1915 году, в возрасте семидесяти шести лет, Константин погиб после несчастного случая в Петрограде. В его экипаж врезался трамвай.
Смерть живописца была неожиданной и, по воспоминаниям современников, трагически контрастировала с тем миром, который он создавал в своих картинах миром изящества, тишины и условной красоты.
Понравились картины? Что более всего?
Спасибо за внимание. Буду благодарна вашим лайкам