Живопись масляными красками — это увлекательный и многогранный процесс, который позволяет создавать реалистичные и выразительные произведения. Масляные краски ценятся за яркость, долговечность и возможность создавать сложные фактуры. В этой статье мы разберём основы работы с маслом: от выбора материалов до техник нанесения краски.
1. Материалы и инструменты
1.1. Краски
Масляные краски состоят из пигмента и связующего (обычно льняного масла). Они бывают:
- Художественные – высококачественные, с чистым пигментом.
- Студийные – более доступные, но могут содержать наполнители.
Рекомендуемые марки:
- Winsor & Newton
- Van Gogh
- Schmincke Mussini
- «Ладога, Мастер класс» (российские)
Базовый набор цветов для начала:
- Белила титановые
- Жёлтая средняя (кадмий)
- Красная (кадмий или краплак)
- Синяя (ультрамарин или кобальт)
- Охра жёлтая
- Умбра жжёная
- Чёрная (марс или виноградная)
1.2. Кисти
Используются разные типы кистей:
- Щетина – жёсткие, подходят для густого нанесения краски.
- Синтетика – мягкие, для работы над тонкими деталями.
- Синтетика с имитацией щетины - отлично подходит для тонкой работы и модуляции масками.
Формы кистей:
- Плоские
- Круглые
- Флейц (широкие)
- Филиберт (тонкие)
1.3. Основа для живописи
Можно писать на:
- Холсте (натянутом на подрамник или картоне)
- Деревянной доске (грунтованной)
- Загрунтованном картоне
- Загрунтованная акварельная бумага (у меня есть видео на канале как их подготавливать)
Грунтовка обязательна! обычно это акриловый грунт, но перед грунтовкой необходима проклейка: Для холста это желатиновая, а для бумаги или картона можно использовать клей ПВА.
1.4. Разбавители и масла
- Разбавители:
Уайт-спирит без запаха
Терпентин (скипидар)
(Советую брать разбавитель малевич, либо невская палитра под номером 4 для чистки кистей, а для письма тройник)
- Масла для разбавления: В основном используется льняное, но для работ попроще можно использовать отстоявшее подсолнечное (ставить бутыль на окно на пол года- год пока оно не обесцветиться)
1.5. Дополнительные инструменты
- Палитра (деревянная, стеклянная, пластиковая) Я лично использую деревянную и акриловую, но тут кому как удобно.
- Мастихин (для смешивания красок и нанесения фактурной живописи)
- Мольберт, станок или этюдник
- Тряпки или салфетки, чтобы вытирать кисть и излишки краски.
2. Подготовка к работе
2.1. Эскиз
Перед началом работы сделайте набросок:
- Карандашом на холсте (аккуратно, без нажима).
- Углём (можно смахнуть излишки). (необходимо потом закрепить лаком - можно использовать для волос)
- Разведённой краской (умбра + разбавитель).
2.2. Подмалёвок
Это первый слой краски, который задаёт тон картине:
- Гризайль – монохромная подмалёвка (сепия, умбра). - это старинная техника, которая в настоящее время мало используется, и для новичков мало подходит.
- Цветной подмалёвок – разбавленными красками.
3. Техники живописи маслом
3.1. Алла прима (a la prima)
Письмо в один слой, без подмалёвка. Подходит для быстрых этюдов.
3.2. Многослойная живопись
- 1 слой: подмалёвок (тонкий, разбавленный).
- 2 слой: пропись деталей (более густая краска).
- 3 слой: лессировки (прозрачные слои для глубины).
Правило «Толстое на тонкое»:
Каждый следующий слой должен содержать больше масла, чем предыдущий, чтобы избежать растрескивания.
3.3. Лессировка
Нанесение прозрачных слоёв краски для придания глубины. Например, поверх высохшего синего слоя можно нанести красную лессировку, чтобы получить фиолетовый оттенок.
3.4. Импасто
Густое нанесение краски мастихином или кистью для создания рельефной фактуры.
3.5. Сухая кисть
Минимальное количество краски на кисти для эффекта шероховатости (используется в портретах для волос, фактуры кожи или металла).
4. Смешивание цветов
- Основные цвета: красный, синий, жёлтый.
- Дополнительные: зелёный, оранжевый, фиолетовый.
- Тёплые и холодные оттенки:
Тёплые (охра, кадмий) – ближе к жёлтому.
Холодные (ультрамарин, изумрудная зелень) – ближе к синему.
Совет: Не смешивайте больше 3-х цветов, чтобы избежать грязи.
5. Сушка и хранение
- Масло сохнет от 3 дней до нескольких месяцев (в зависимости от толщины слоя). но можно использовать ускорители.
- Храните картины в сухом месте, без прямого солнца.
- Можно покрыть лаком (через 6–12 месяцев). но тут тоже зависит от слоя, идеально через пол года - год, но когда тебе необходимо отдать заказ по срокам, недели будет достаточно.
6. Ошибки новичков и как их избежать
Писать слишком толстый слой - краска не будет успевать высыхать и ваше письмо превратиться в вечное ожидание. Пишите тонкими слоями давая краске просохнуть.
Грязь в смесях - Используйте чистые кисти не смешивая больше трех цветов. В идеале писать двумя кистями - одна для белил и их смешивания, другая для чистых оттенков, так вы избавитесь от разбела в работе.
Игнорирование правила "Толстое по тощему" - со временем ваша работа растрескается если не придерживаться этого правила.
7. Практические советы
- Начинайте с простых сюжетов (натюрморт, пейзаж).
- Экспериментируйте с фактурами (мастихин, кисти).
- Копируйте мастеров (это хорошая учёба).
- Не бойтесь ошибок – масло позволяет исправлять (можно снять краску тряпкой с разбавителем).
Заключение
Живопись маслом требует практики, но результат стоит усилий. Начните с малого, осваивайте техники постепенно, и со временем вы сможете создавать настоящие шедевры!
Удачи в творчестве! 🎨
