«Господь Бог образовал из земли всех животных полевых и всех птиц небесных, и привел к человеку, чтобы видеть, как он назовет их, и чтобы, как наречет человек всякую душу живую, так и было имя ей», — читаем мы у Иоанна Богослова. Этот сюжет в изобразительном искусстве не так уж часто воплощался, и обращение к нему художника, как правило, свидетельствует о нестандартности его мышления. Попробуем проиллюстрировать это на двух примерах.
Джованни Бенедетто Кастильоне (1609—1664) — мастер итальянского барокко, представитель генуэзской школы. Ему приписывают изобретение техники монотипии. Манера Кастильоне сложилась под влиянием художников Северной Европы — Якопо Бассано, Питера Пауля Рубенса и, в особенности, Яна Рооса. Роос работал в Италии (где его звали Джованни Роза), а перед этим учился у Снейдерса, где овладел мастерством в написании натюрмортов и животных. Кастильоне позаимствовал у Рооса идею разнообразить религиозные и мифологические композиции изображениями животных. К анималистическим сценам, включенным в библейские сюжеты, Кастильоне обращался на протяжении всего своего творчества. Они импонировали его страстной натуре своей первозданной энергией и возможностью показать мастерство. Эпизод с Адамом идеально отвечал интенциям художника.
Работа выполнена в оригинальной технике, которую художник изобрел сам: живопись по бумаге без предварительного рисунка, одновременно масляной и водорастворимой краской. Живопись полна экспрессии и характерной для барокко иллюзии постоянного движения. Пространство осознается и обживается за счет «кипения» элементов, мир вокруг Адама изобилует свежесозданной активной жизнью.
Уильям Блейк (1757 — 1827) – поэт и один из самых оригинальных британских художников эпохи романтизма. Романтизм вообще замешан на неповторимости авторского зрения, но в случае с Блейком речь идет уже о видЕниях. О визионерских откровениях, имеющих отчетливый отсвет непостижимого.
Живопись была главным смыслом жизни Блейка. Главными материалами художника стали акварель и бумага, а не модные в его время масло и холст. Вместо востребованных портретов и пейзажей писал он сюжеты из Библии и британской истории. В числе самых значимых работ – огромные иллюстрации для «Кентерберийских рассказов» Джеффри Чосера, 22 фолио для Книги Иова, семь незавершённых пластин для «Божественной комедии» Данте, картины «Лестница Иакова», «Ньютон», «Творец вселенной», «Ночь радости Энитармон (Геката)». В 1863 году в двухтомнике, посвященном жизни и творчеству Блейка, А. Гилкрист назовет его «живописцем неведомого».
В композиции «Адам, дающий названия зверям» художник концентрирует внимание на образе самого Адама, на показе его интеллектуальных усилий. Фронтальная портретная композиция придает подобающую этому сюжету торжественность, и мы в полном согласии с толкованием Иоанна Златоуста понимаем, что праотец был умен, способен к концентрации и когнитивным нагрузкам. В интерпретации Блейка Адам выглядит еще и первозданно удивленным своей новой миссией.
Архетипические образы и сюжеты получают разные воплощения, помогают авторам раскрыть зрителю свою программу и способ познания мира.
Ждем вас в галерее «Общество поощрения художеств» (Шпалерная ул., 35) для совместных открытий! До 11 мая в галерее работает выставка «ЭЛЕМЕНТЫ ЕФИ». Экспозиция знакомит с трактовкой библейских сюжетов от современного художника Андрея Ефи.