Совсем недавно художник-дизайнер стилизованного хакасского костюма Марина Мамышева представила свету свою модельную коллекцию под названием «Читi Хыс» - легенда о семи сестрах-богатыршах или «Ода о любви к своей родной земле, Хакасии». Несложно догадаться, что моделями проекта стали семь красивых хакасок. Красоту девушек, костюмов и беспечных просторов Хакасии для данного проекта запечатлела на фото Элина Кичеева - хакасский фотохудожник. Мы побеседовали с Мариной и Элиной, и узнали, чем манит хакасская культура их творческое начало и почему Марине захотелось воплотить в жизнь именно легенду «Читi Хыс», а Элине - все это дело зафиксировать на пленку.
На наше замечание по поводу того, что искусство Марины, помимо эстетики, несет также и миссию этнографическую, ведь многие люди, не знакомые с культурой хакасского национального костюма узнают об уникальности оного из работ художницы, Марина отвечает:
- «Да, в мировой практике Дома Моды чаще всего не обрамляются рамками национальной принадлежности. Есть дизайнеры, которые работают с разными культурами и традициями. Например, когда Джон Гальяно был креативным директором дома Dior, - он путешествовал по разным уголкам Мира и вдохновлялся традициями разных народов, и воплощал их аутентику в своих коллекциях. Таких людей, называют «Человек Мира». Нет границ, рамок и условностей».
«Моя творческая история начиналась с русского костюма, с коллекции «Русский гламур», созданной в студенческие годы института. Эта коллекция была достаточно успешной. После окончания я хотела уехать в Москву, но по воле судьбы на моем пути стали встречаться интересные люди - как навигаторы по жизни и постепенно стали разворачивать меня к себе, к своему народу, к традициям и культуре своей земли, конечно же, к хакасскому традиционному костюму. Через изучение традиционного хакасского костюма, я взращивала свою ценность, просыпалась моя любовь к народу и к своей земле, задавая очень неудобные вопросы: «Кто ты? Ответ ты можешь найти, глядя на себя в зеркало…». При этом добавляли: «По русскому костюму написано столько книг и уже создано столько коллекций, а по хакасскому костюму ничего нет, от слова совсем». В 2009-2010 гг. так и было.
В тот период времени, я стала задавать себе нужные вопросы, глядя на себя в зеркало: «Я - хакаска, а про традиции и культуру своего народа почти ничего не знаю?!». Я знала только то, что вложила в детстве в меня моя бабушка по матери. И все.
Тогда, я конечно стала разворачиваться к изучению традиционного хакасского костюма. После знакомства со Славой Зайцевым у меня появилась цель в жизни - «Чтобы имя Хакасии звучало гордо!». И появилось дикое желание, вывести хакасский костюм на новый уровень, аналогичный тому, что я видела в Доме Моды у Славы Зайцева. Только я не знала как…
Заметила, когда у тебя есть, твоя истинная цель, то жизнь сводит тебя с нужными людьми. Так жизнь свеламеня с министром культуры Республики Хакасия - Светланой Анатольевной Окольниковой.
Это судьбоносное знакомство определило мою профессиональную деятельность на долгие десять лет, где я росла как личность, руководитель, стала художником-дизайнером не по образованию, а по призванию. Очень старалась вывести хакасский костюм к подмосткам высокой моды и искусства, чтобы о нем говорили и восхищались вовсем Мире.
Хотим мы или не хотим, но по одежке встречают. Теперь это подкрепилось моим жизненным опытом и наблюдением.
Через изучение традиционного хакасского костюма я взращивала свою ценность, просыпалась моя любовь к народу и к своей земле - Хакасии.
Сейчас я понимаю, если бы я на тот момент, после окончания института, решилась уехать в Москву, возможно, я бы растворилась среди общей массы людей и не поняла бы свое истинное «Я», что взрастила в себе благодаря хакасскому традиционному костюму и своим наставникам и учителям.
Хакасский костюм и любовь к нему вернули меня, прежде всего, к себе, к своему истинному предназначению и своей миссии. Теперь стараюсь через созданные образы, вернуть женщине свою ценность, делиться своим опытом с другими женщинами.
Хоть я и оставила Театр Моды «Алтыр», созданный в 2010 году (в этом году ему исполняется 15 лет), я продолжаю работать в продвижении стилизованного хакасского костюма в массы, т.е. - в глобальном смысле моя цель остается прежней: «Чтобы имя Хакасии звучало гордо!». Буду продолжать пока бьется мое сердце».
- «Марина, ваша одна из последних работ - это коллекция «Читi хыс», посредством модельных работ раскрывающая сюжет о семи хакасских сестрах-богатыршах. Не могли бы вы рассказать немного об этой легенде и ответить на вопрос, почему вам стало интересно реализовать его в модельном направлении?».
- «Легенда «Читi Хыс» - о семи сестрах-богатыршах повествует о мудрости наших предков, прошедшей сквозь века, но как никогда актуальной в наше время.
Когда я проезжала по дороге в Аскизском районе, я впивалась взглядом в гору «Читi Хыс». История про дев-богатырш взбудоражила мое воображение и не давала покоя в течении десяти лет. Я не понимала самой сути легенды, у кого спрашивала - никто не мог объяснить. И этот вопрос висел в моем пространстве.
Так я росла и развивалась как художник-дизайнер в мастерстве изготовления одежды, умении самовыражаться, оттачивая авторский почерк, стиль и видение. Выходила за рамки ограничивающих убеждений, органично вписывая культурный код хакасского костюма в условия современного мира.
Хочу сказать, что случайности не случайны. Тема «Читi Хыс» пришла в мою жизнь, когда я была готова. Много смыслов, заложенных в самой коллекции, которые я шаг за шагом раскрывала, как композитор, сочиняющий музыку, так и я стала раскрывать смыслы в каждой модели. В начале расскажу про основные смыслы, заложенные в коллекции.
Основная тема коллекции - это любовь к своей Родине. Неспроста ее второе название «Ода о любви к своей родной Земле, Хакасии».
Это фундамент, на котором строится композиция коллекции, наполненной яркими моментами единения с природой. Через форму, пропорции и цветовую гамму я хотела показать состояние нашей Хакасии в разных проявлениях, либо - это знойное лето с палящим солнцем высоко в небе, либо это золотая осень с бесконечным чистым голубым небом, либо - это цветок ирис со свой женственной пластикой. В финале коллекции «Читi Хыс» я воплотила свою давнюю мечту - создала платье «ЗАКАТ».
Этот момент я никогда не забуду. Однажды я увидела умопомрачительный закат и дала себе слово, что придет время и я создам такое платье. Так и получилось. Эта модель выходит в финале и она - моя самая любимая.
Для меня хакасский костюм - символ самодостаточности, роскоши, богатства и изобилия. В коллекции я подчеркнула это благодаря дорогим, редким и эксклюзивным итальянским тканям. Костюмы выполнены из натуральных шелков, редких экземпляров итальянского жаккарда, натурального меха соболя и украшены стразами и камнями в виде акцентов. Скажу сразу, если вы хотите качественное изделие - на тканях не стоит экономить. Хорошие ткани дают нужную пластику. Если это равноценные партнеры - при движении будет тонкая игра фактур, что притягивает взгляды.
Следующая тема, которую я раскрыла в коллекции - это женственность. Меня вдохновляют и восхищают женщины, как на своих хрупких плечах они преодолевают трудности, дают жизнь и дарят любовь. Это про ее внутренний стержень, опору, ресурс и безграничную любовь. Это в коллекции подчеркнуто через красный цвет в виде правильно расставленных акцентов.
Красный цвет, символизирует женскую энергию, которая пронизана «красной нитью» и является связующим звеном всей композиции коллекции «Читi Хыс».
Пришло время и все сложилось в одной точке, и я приступила к работе. На тот момент я проживала не самые приятные моменты в жизни. Периодами я задавалась вопросом, что я должна понять и какой жизненный урок должна извлечь? Для чего пришла в мою жизнь «Читi Хыс»?
Уже после премьерного показа коллекции «Читi Хыс» ко мне пришли не самые приятные осознания, что это история про мою собственную гордыню. И я разгадала тайну смыслов, заложенную предками в легенду, прошедшую сквозь века. В легенде есть повествование, что сестры тоже осознали свою гордыню и решили измениться, взявшись за руки, они спасли свой народ от потопа, превратившись в горы.
Гордыня затмевает разум, как пелена, и ты видишь Мир сквозь искаженные зеркала, но мы в силах измениться и изменить свою жизнь, это вопрос выбора каждого из нас, какую жизнь прожить. Идти на поводу своих слабостей и быть потребителями или выбрать путь творца и созидателя - создавать свою жизнь своими руками. Выбор за нами.
«В единстве - сила» - как гласит древняя хакасская легенда «Читi Хыс». В крепких корнях сила. Помнить, чтить и приумножать. В уважении и почитании к знаниям, что оставили наши предки - тоже сила, что дает нам ресурс идти и строить свою жизнь. Мир начинается внутри каждого из нас. Чем больше будет счастливых и реализованных людей, тем больше будет мира во всем мире. Мирного неба над нашими головами».
Элина Кичеева, фотограф и фотохудожник, отвечая на вопросы о коллекции «Читi Хыс», размышляет о роли хакасской культуры в своем творчестве и наоборот - своей роли в культуре хакасов:
- «Хакасская тема действительно занимает важное место в моем творчестве, хотя я не ставлю перед собой прямую цель рассказывать о культуре в этнографическом ключе. Это естественно, что я снимаю о Хакасии, потому что я выросла в этой среде — язык, обряды, связь с природой были частью моего повседневного опыта еще с детства. Когда я стала заниматься фотографией, к этим темам я начала возвращаться все чаще — как к чему-то очень личному. Это способ понять себя, осмыслить свои корни, сохранить ту тонкую связь, которую легко потерять, живя в городе. Меня вдохновляет глубина хакасского мира — его тишина, уважение к природе, образное мышление, передающееся через легенды, символику, обряды. Мне важно делиться этим, потому что это часть меня. И если мои работы помогают кому-то взглянуть на хакасскую культуру с интересом или теплом — это значит, что я делаю что-то важное.
- «Чем вас заинтересовал модельный проект «Читi Хыс»?».
- «Эта древняя легенда передавалась у нас из поколения в поколение. В ней рассказывается о семи сестрах-богатыршах. Шестеро из них были сильными, уверенными, одна — более скромная. Они были великими охотницами, но однажды гордыня взяла верх: они убивали больше зверя, чем могли унести, забыли приносить жертвы духу места. За это на землю пришел голод. В отчаянии сестры решили пожертвовать младшей. Она узнала об этом и убежала — бросилась в реку Асхыс, где поведала свою боль духу воды. Он вызвал наводнение. Когда волна накрывала землю, сестры раскаялись, встали на защиту народа, взявшись за руки. Так они окаменели, став горным хребтом, спасшим людей.
Мне очень откликнулось то, как художник-дизайнер Марина Мамышева осмыслила эту легенду через личный опыт. Это не просто стилизация, а попытка визуально передать архетипы — как мифологические, так и современные: как часто в жизни мы сталкиваемся с предательством, с необходимостью жертвовать собой ради других, с моментом искупления? Этот проект стал для меня способом осознать, как миф живет в нас и через нас, как он продолжает звучать в современных людях.
- «Элина, а чем ваша принадлежность к хакасскому народу помогает вам в творчестве? Ощущаете ли вы уникальную силу своего искусства, наполненного хакасской самобытностью?».
- «Принадлежность к хакасскому народу — это не просто факт биографии, это способ чувствовать мир. С детства я была погружена в культуру, где человек живет в постоянном диалоге с природой, с духами, с предками. Эти связи не видны, но ощущаются всем телом. Мне кажется, именно это учит внимательности, бережности к деталям, умению слушать.
В моем творчестве это проявляется не напрямую, а как внутренний вектор — я не снимаю «про культуру», я снимаю изнутри нее. Это дыхание моей земли, ее поэтика, ее молчание, которое говорит громче слов. И я бесконечно благодарна за этот дар — быть связующей нитью между прошлым и настоящим, между тем, что было сказано, и тем, что еще только предстоит выразить. Я ощущаю, что моя работа несет в себе особую интонацию — ту, что выросла из моего происхождения, моего языка, тишины нашей земли. Это не попытка быть «непохожей», а скорее честный путь — я просто иду туда, где откликается сердце. Мне важно не терять эту нить — нить самобытности, не как внешнего признака, а как внутреннего состояния. Если в моих работах чувствуется сила — значит, она идет не от меня, а от памяти, которой я открыта и которую стараюсь передать бережно и честно».
Фото: Элина Кичеева