Сегодня, в светлый праздник Пасхи, показываем подборку великолепных картин русских мастеров. Великолепие пасхального убранства на праздничном столе.
С.Ю. Жуковский. Праздник весны. 1911
“Я большой любитель старины, в особенности, пушкинского времени..., но как мало истинно культурных и тонких людей, умеющих ценить эту святыню, не превращающих их (памятники того времени) в фабрики, а парки, где гулял Евгений Онегин - во дрова”.
Первое обращение мастера к теме Пасхи. И одновременно это полотно открывает новый этап в живописных исканиях Жуковского. Пленэрная живопись здесь мягко сосуществует с замершим интерьером, а натюрморт является объединяющим звеном двух жанров. Эта картина знаменует возрождение после семилетнего перерыва интерьерной живописи в творчестве Жуковского.
Жуковский - художник солнца, лирически-нежной весны, пасхальной торжественности.
С.Ю. Жуковский. Пасхальный натюрморт. 1915
Левитановец по духу, мастер лирического пейзажа, певец русской усадьбы. Как тонко мог он передать настроение природы, особенно ее весенние изменениями. Пасхальная тема, конечно, была близка художнику, высоко чтившие семейные и религиозные ценности. Его натюрморты, словно источают ароматы ванили, сдобного теста, пряный и нежный запах весенних цветов, чистого дома.
В конце XIX века в России распространилась мода на голубые и сиреневые соцветия гиацинтов, которые распускались аккурат к началу теплых весенних дождей, а вместе с тем, и к Пасхе. По центру стола расположились все главные атрибуты праздника – большой кулич, крашеные яйца, творожная пасха, выложенная в форме пирамидки, горшки с вытянувшими свои шеи цветами. Только после детального осмотра стола, глаз фиксирует богатство фактур на картине: дерево, фарфор, керамика, стекло, льняная материя. Впервые картина была представлена на XIII выставке Союза русских художников в Петрограде. В Третьяковскую галерею картина поступила под названием «Пасхальный стол».
А.В. Маковский Пасхальный стол. 1916
Полотно Александра Маковского – это квинтэссенция пасхального настроения. Залитый солнцем и яркими красками стол: обильно украшенный монументальный кулич, разноцветные яйца, в горшках, обернутых синей бумагой, красуются цинерария и глоксиния, в белом горшке распустились разноцветные гиацинты. Все наполнено радостным предвкушением.
Б.М. Кустодиев. Пасхальный обряд. Христовствование. 1916
Картина была написана в самый разгар Первой мировой войны. Изобилие и спокойствие, представленные взору зрителя тем более контрастируют с окружающей обстановкой и ощущением надвигающихся необратимых перемен. А пока … Купеческий дом. На крахмальной скатерти куличи, крашеные яйца, кагор, домашние вина, банка черной икры, пирамидка творожной пасхи.
Люди на картине – супружеская пара, купец и купчиха, одетые в праздничные наряды. Бархатный сюртук, роскошная шаль с орнаментом из роз, который явно вторит украшению куличей. Их лица умиротворенные, лоснящиеся сытой и размеренной жизнью. Особую декоративность картине придает символичный узор на синих обоях (рог изобилия). Кустодиев – чуткий художник, написавший целую энциклопедию русской купеческой жизни. Его не просто так называли «бытописателем русской провинции».
Н.П. Богданов-Бельский. В пасхальный день. 1928
Декоративность этой картины невероятна. Выверенная, чуть приглушенная, весенняя гамма, стол, на котором мастерски расставлены основные пасхальные атрибуты, словно подернут голубой дымкой.
Задний план – весенние сиренево-голубые цветы, словно декоративный узор, создают фон для основных героев этого полотна – глянцевые бутылки кагора, блестящий самовар, в котором отражается окружающие его предметы, сдобный кулич, украшенный пастельного оттенка розой, пасха с цукатами и сухофруктами, изящный фарфор с позолотой...
Это так красиво и восторженно, что невозможно перестать смаковать детали живописного произведения.