Всевозможные премии и конкурсы существуют для того, чтобы выявить самых лучших и рассказать о них миру. И не важно, будет ли победитель знаменит тем, что съел больше всех гамбургеров, написал глубокую по смыслу книгу, открыл новую группу динозавров или же снял потрясающий фильм. Идея любого награждения состоит в том, чтобы продемонстрировать признание профессионалов и привлечь внимание остальных людей, многие из которых не сильно разбираются в теме, и потому готовы доверять мнению тех самых профессионалов. И именно поэтому мы поговорим сегодня о тех номинированных на премию «Оскар» фильмах, которые были обойдены вниманием членов «Академии кинематографических искусств и наук», но при этом со временем приобрели по-настоящему культовое значение для всего мирового кинематографа.
A Clockwork Orange // Заводной апельсин
Говоря коротким языком трейлеров, «Заводной апельсин» — это фильм, в котором рассказывается об отпетом преступнике (в исполнении Малкольма Макдауэлла), которого пытаются вылечить и наставить на путь истинный при помощи неких особых экспериментальных психологических процедур.
Картина была номинирована на Оскар по четырем категориям сразу. Однако произошло, мягко говоря, странное. Не то, чтобы соперники этого великолепного фильма были слабыми. Безусловно, Fiddler on the Roof («Скрипач на крыше») The Last Picture Show («Последний киносеанс») и The French Connection («Французский связной») представляли собой значительный интерес как для Академии, так и для широкой публики. Но… академики просто «подмели в совок» и выкинули «Заводной апельсин» и, что немало важно, значимую и впоследствии признанную одной из лучших роль Макдауэлла (персонаж Алекс ДеЛарж)
Конечно, можно сказать, что Академия, да и весь мир кинокритиков на тот момент не были готовы к откровенным и жестоким сценам, продемонстрированным в признанной неоднозначной картине. Более того, фильм был на некоторое время даже изъят из британского кинопроката по инициативе самого Кубрика. Однако триумфальное возвращение «Заводного апельсина» состоялось, правда, только в 2000 году. И сегодня уже нет никаких сомнений в том, что Малкольм Макдауэлл вполне мог соперничать с Джином Хэкменом (Gene Hackman) за премию в номинации «Лучшая мужская роль», которую тот получил за безукоризненного детектива Дойла во «Французском связном».
Taxi Driver // Таксист
Бывший морской пехотинец Трэвис Бикл (Роберт Де Ниро)) садится за баранку такси. Он часто работает по ночам и не может не замечать грехи огромного города. Трэвис страдает хронической бессонницей. Но главная проблема Бикла — это невероятное, все более усиливающееся одиночество. Все люди для таксиста находятся за стеклом его авто, а те, что оказываются рядом только усиливают его разочарование от окружающего мира.
Эта великолепная история, рассказанная потрясающим актерским ансамблем — Робертом Де Ниро, Сибилл Шепард, Джоди Фостер, Харви Кейтель — и выстроенная великими мастерами своего дела режиссером Мартином Скорсезе и оператором Майклом Чэпменом, получила всего лишь четыре номинации на 49 премии Оскар в 1976 году. Де Ниро и 12 летняя Фостер были также номинированы на «Лучшую мужскую роль» и «Лучшую женскую роль второго плана». Надо ли говорить, что «Таксист» проиграл по всем позициям?
Пусть сам нарратив и был несколько, скажем так, типичен, а, как бы сказали сегодня «эпичный финал» был излишне жесток и графичен для кино того времени, вашему скромному слуге не очень понятно, как «Таксист» с Де Ниро мог проиграть в номинации «Лучший фильм» картине «Рокки» с Сильвестром Столоне. При всем уважении к Слаю, это как-то трудно себе представить. Да и проигрыш Скорсезе режиссеру Джону Г. Авильдсену («Рокки») так же, мягко говоря, не очевиден.
Как и «Заводной апельсин», «Таксист» стал культовым фильмом, который критики и фанаты кинематографа разбирали по винтикам в надежде понять не только механику создания этого шедевра, но и дать точную оценку финалу картины. Многие считают, что главный герой де Ниро, получивший ранения вовремя перестрелки, лишь представляет себе показанные в самом конце фильма события. Другие же полагают, что Бикс выжил и снова крутит баранку в Нью-Йорке. Такая многовариантность финала кажется весьма интересной и сегодня может встретиться в творчестве многих современных режиссеров, таким образом намекающих своим поклонникам на выход нового сезона их любимого сериала.
The Shawshank Redemption // Побег из Шоушенка
Этот фильм оказался невероятно противоречивым для поклонников кино, как, впрочем, и для экспертов. Перевод названия картины на русский язык, как отмечают специалисты, сместил жанровый акцент настолько, что зрители оказались обманутыми в своих ожиданиях. Вместо того чтобы просто «засмотреть» премьеру, как они предполагали, нового боевика про побег из тюрьмы, они внезапно для себя оказывались свидетелями незаурядных драматических событий. И часть из зрителей в возмущении уходили из кинотеатров или выбрасывали компьютерный файл с фильмом в компьютерную «корзину».
Если переводить название дословно, используя слово «искупление» («Искупление Шоушенком»), то возникают вопросы. Кто на самом деле главный герой этого фильма, созданного по книге Стивена Кинга — сбежавший бывший банкир Энди Дюфрейн (Тим Роббинс) или освобождённый из тюрьмы контрабандист Эллис «Ред» Реддинг (Морган Фриман)?
Название The Shawshank Redemption не пришлось по душе и прокатчикам картины. Фильм поначалу провалился по сборам, но затем стал одним из самых покупаемых на видеокассетах. Что же до Оскара, то ребята из «Академии кинематографических искусств и наук» номинировали его аж на семь премий. И, как вы, вероятно, уже догадались, ни одна до него так и не добралась. Картина оказалась в весьма конкурентном окружении. В 1995 году «академикам» было из чего выбрать. «Побег из Шоушенка» соревновался с «Криминальным чтивом» (Pulp Fiction), «Форест Гампом»(Forrest Gump) и «Королем Львом»(The Lion King). Премия за «лучший фильм» ушла к «Форесту Гампу», Том Хэнкс также опередил Моргана Фримана в борьбе за «лучшую мужскую роль». Премии в остальных номинациях, на которые претендовал «Побег из Шоушенка», распределились следующим образом: «Лучший оригинальный сценарий» взял «Король Лев», «Лучший звук» отдали «Скорости» (Speed), а «Лучшая операторская работа» оказалась у ребят из картины «Легенды осени» (Legends of the Fall).
A Few Good Men // «Несколько хороших парней»
Пьесу, легшую в основу сценария для этой драмы, Аарон Сокин (Aaron Sokin) писал примерно так же, как творила первую книгу своей «поттерианы» Джоан Роулинг (J. K. Rowling), то есть исключительно на салфетках в ресторане, в котором он подрабатывал официантом. И, как мы видим, оба писателя преуспели в своих начинаниях
Фильм «Несколько хороших парней» считается образцом построения драматического действия в кино. В картине есть все, что нужно для привлечения зрителей. Великолепный ансамбль актеров безусловно значительно увеличивает впечатление от всего действия. Ведь у нас тут Джек Николсон (Jack Nicholson), играющий полковника Натана Р. Джессепа, Том Круз (Tom Cruise) в роли начинающего адвоката лейтенанта Дэниела Кэффи и Деми Мур (Demi Moore), представляющая дознавателя капитана Джоан "Джо" Гэллоуей. Точные, хлесткие диалоги, детальный нарратив, отлично прописанные характеры картины, блестящая игра Николсона и Круза, словом, все на месте. Невероятное сочетание, не правда ли? Сколько же было номинаций на Оскар в 1993 году? Правильно, снова четыре. И? … Да, с тем же результатом.
Картина «Несколько хороших парней» проиграла собравшему практически все важные «оскары» вестерну «Непрощенный» (Unforgiven) Клинта Иствуда, то есть упустила свой шанс получить премии за «Лучший фильм», «Лучший монтаж», «Лучшую роль второго плана» (Николсон проиграл Хэкману) и за «Лучший звук» («Последний из могикан»).