Пасха – главный христианский праздник, и его образ щедро использовался в русской живописи. На Страстной неделе предлагаем погрузиться в чарующую мощь знаменитых полотен, посвященных светлому празднику.
Крестный ход – одно из самых масштабных и красивых пасхальных таинств, старинный православный обряд, многовековая традиция – идеальный сюжет для жанровых и религиозных полотен, изображающих церковное шествие с иконами, хоругвями и крестами.
1. Прянишников И.М. Крестный ход, 1893
Последняя, неоконченная работа мастера. Из-за сложности и объёмности полотна Прянишников так и не успел его закончить, он скончался в 53 года. Сюжет произведения навеян картиной Ильи Репина "Крестный ход в Курской губернии" 1881-1883 годов.
Здесь мы видим многолюдное праздничное шествие из церкви Покрова на Лузе под северным городом Лальском. С молитвами люди совершают Крестный ход. В отличие от Репинского прототипа, здесь отсутствует острый социальный накал. Художник показывает людскую процессию в многообразии различных социальных типажей. Как никто другой Прянишников умел гармонично изображать различные людские архетипы в рамках одного сюжета. Автор использует приемы пленэрной живописи. Важная роль пространственного объединения композиции принадлежит световому решению.
Но не только торжественность и сакральность действа является центральной темой картины, но и сама местность. Прянишников использовал возможность признаться в любви одному из любимых мест – окрестностям города Лальска.
2. Рерих Н.К. Ныне Силы Небесные с нами невидимо служат (Ранние звоны). 1934
Картина «Ныне Силы Небесные с нами невидимо служат (Пасхальная ночь)» написана Рерихом в 1934 году и является вариантом более ранней работы «Русская Пасха (Крестный ход)» 19120-х годов.
Образ, созданный художником, ярок и эмоционален, и буквально завораживает. Мы становимся свидетелями священнодействия, которое явно выходит за рамки физической реальности, и относится к миру духовного. Но не менее реального.
Процессия движется в предрассветный час, объединена таинственным светом, который льется из распахнутых дверей храма. Звезды на небе созвучны огням свечей, что люди несут в руках. Так автор объединяет пространства неба и земли. С одной стороны, это эффектный художественный прием, а с другой, здесь зашифрован более глубокий смысл. В этом процессе мир два мира, мир небесный и мир земной, сливаются воедино. Художник несет идею соборности и всеединства.
3. Кустодиев Б.М. Крестный ход.1915, эскиз
Картина-праздник. Кустодиев мастерски сочетал высокую живопись с искусством лубка. Его «Крестный ход» непомерно далек от Репинского одноименного произведения, источающего, выражаясь современным языком, «токсичный» реализм. Все здесь ярко, все празднично, просто и понятно.
В начале 1900-х Кустодиев много времени проводил в Костромской губернии, где напитался той специфической эстетикой деревенской жизни, которая позволила ему в дальнейшем развить собственное видение исконного, простого и здорового уклада жизни.
Он не боялся узорчатости и лубочной нарочитости, стремился к смелым цветовым решениям. Его вдохновляло убранство изб, яркость одеяний, фантазийное украшение домов и предметов быта. Все это нашло свое место на картине, где главная действующая сила – быт, возвышенный над буднями.
4. Боголюбов А.П. Крестный ход в Ярославле. 1863
Картина написана в радостных, светлых красках. Ясный день, на фоне голубого неба возвышаются купола церкви Ильи Пророка, построенной в середине XVII века. В 1863 году в составе свиты цесаревича Николая Александровича Боголюбов провел несколько дней в Ярославле, где его потрясла красота и самобытность постройки. От ворот храма движется Крестный ход, несут иконы, возглавляют шествие священники с крестами и хоругвями, за ними следуют горожане. Зритель будто слышит колокольный звон.
У берега стоит парусное судно, сходни перекинуты на берег, в заводи плещутся гуси. Все наполненной умиротворением и тихой торжественностью. Вдали угадываются мягкие очертания города, на фоне яркого неба сияет белоснежный Кремль.
Вероятно, этот пейзаж представлял собой подготовительный набросок. Но его справедливо называют этюдом-картиной. Боголюбов умел даже своим эскизам придавать завершенность, словно это полномасштабное полотно.
5. Бодри К.П. Крестный ход у Благовещенского собора в Московском Кремле. 1860
Красивая, светлая картина. В центре – Благовещенский собор Московского Кремля, построенный в 1589 году. Золото куполов, отражая солнечные лучи, наполняет пространство картины теплом свечением. Слева – Архангельский собор (построен в 1505-1508 годах), Справа – Большой Кремлевский дворец (1838-1849) и Грановитая палата (1487-1491). Картина – как исторический оттиск, достоверно отражает облик Соборной площади.
Масса людей, движущаяся в праздничном шествии, показана в разных ракурсах, мы можем разглядеть представителей разных сословий. Все одеты нарядно, и яркие краски дополняют общую атмосферу праздника.
За это произведение в 1860 году пейзажист был удостоен звания академика перспективной живописи.
6. Репин И.Е. Крестный ход в Курской губернии 1881-1883
Одно из самых известных, значительных и… спорных произведений признанного мастера. На картине изображён крестный ход в честь Курской Коренной иконы Божией Матери, совершаемый ежегодно в 9-ю пятницу по Пасхе и идущий из Курского Знаменского монастыря в Коренную пустынь. Картина фиксирует непосредственные впечатления Репина, пережитые в 1881 году во время торжественного религиозного шествия в Курской губернии, свидетелем которого он ста. В названии фигурирует название места, и для автора это было важно – максимально точно зафиксировать свои впечатления от натуры.
Картина определяет российскую действительность, выводя само понятие «народ» в область культурно-исторического осмысления. Картина взбудоражила общественность, мнения разделились. Многие оценили картину за жизненность и смелость, другие обвинили Репина в искажении религиозного образа народа, удручающем настроении. Сам Третьяков просил его немного смягчить критический пафос. Но автор категорически отказался. Коллекционер не слишком полюбил это полотно, считая его, однако, исторически важным, отражающим эпоху.
7. Перов В.Г. Сельский крестный ход на Пасхе. 1861
Павла Третьякова, купившего это полотно, обвиняли в безнравственности. А горькая правда жизни, без прикрас, показанная художником, вызвала протест церкви и жесткую критику со стороны светского общества. В 1862 году картину сняли прямо с выставки Общества поощрения художников, была запрещена к показу и воспроизведению.
Что же так задело светских и церковных? На беспробудно унылом фоне разворачивается пьяное шествие с образами и хоругвями после пасхальной службы. Мы видим физическое и ощущаем духовное убожество изображенных людей, нищету и безысходность их жизни. Картина способна привести в оцепенение, созвучное животному страху, от осознания до чего же способен опуститься человек…
Художник писал трагедию обыденности, изображенную на светлый праздник Пасхи. Оттого удручающее настроение кратно увеличено. Духовные ценности явно пошатнулись, извратились. Облупившаяся икона, повернутый вниз ликом Иисус – символы забвения истинной веры как со стороны народа, так и самих священнослужителей.
Картина надолго запомнилась зрителям, а апокалипсические настроения этого хрестоматийного произведения находят множество подтверждений в литературе 1860-х годов. Картина принесла Перову первую известность и лавину критики.