Фильм «Красное и белое» (1967 года, в советском прокате – «Солдаты и звезды»), совместная продукция СССР и Венгрии, представляет собой уникальное явление в советском кинематографе, особенно на фоне юбилейного потока фильмов о гражданской войне, посвященных 50-летию Октября.
В то время, когда многие ленты стремились к героическому пафосу и идеологической выверенности, «Солдаты и звёзды», снятые венгерским режиссёром Миклошем Янчо, предлагает совершенно иную перспективу. Этот проект – не просто изображение исторических событий, а глубокое философское исследование войны, смерти и человеческой природы, увиденное сквозь призму, далекую от привычного советского нарратива.
Янчо, мастер психологического реализма и новаторских кинематографических приемов, представляет гражданскую войну не как грандиозную битву добра со злом, а как хаотичный, жестокий карнавал, где стираются границы между героями и жертвами. Действие ленты сосредоточено на одном дне лета 1919 года на Южном фронте, где переплетаются судьбы красных, белых и мадьярских солдат.
Вместо эпических сражений мы видим фрагментарные сцены, обыденные моменты насилия и смерти, подчеркивающие абсурдность и бессмысленность войны. Уникальность картины заключается в её персонификации смерти. Смерть в «Солдатах и звездах» – не романтический образ, не аллегория, а безликая, всепроникающая сила, равнодушно уносящая жизни как красных, так и белых, как опытных солдат, так и неопытных новобранцев.
Она не выбирает, она просто есть, вплетается в ткань событий, становится неотъемлемой частью реалистического повествования. Смерть предстает не как финальная точка, а как постоянный спутник войны, её невидимый участник, её неотвратимый результат. Это отличало фильм от большинства советских произведений о гражданской войне, где смерть часто служила лишь фоном для подчеркивания героизма красной армии.
Наличие в фильме венгерских солдат – не случайность. Венгерское участие в Гражданской войне, хоть и не столь масштабное, как у основных противоборствующих сторон, придает картине дополнительную глубину. Их присутствие подчеркивает международный контекст конфликта, указывает на то, что война была не только внутренним делом России, но и имела широкие геополитические последствия.
Мадьярские солдаты в фильме представлены не как просто участники боевых действий, а как люди, заброшенные в чужую войну, ищущие своего места в хаосе и насилии. Их истории расширяют панораму событий, подчеркивая человеческий аспект войны и её разрушительное влияние на индивидуальные судьбы.
Венгерская школа кинематографа, к которой принадлежал Янчо, отличалась своим стилем, ориентированным на психологический реализм и авторское видение. Его кино не представляет собой пропагандистскую ленту, оно стремится к объективности, показывая войну со всех сторон.
Это не просто изображение исторических событий, а попытка понять и передать глубокую психологическую драму, разворачивающуюся на фоне гражданской войны. Этот подход резко контрастирует с многими советскими фильмами того времени, которые часто были подчинены идеологическим целям.
Выбор актёрского состава также заслуживает внимания. Участие таких звёзд советского кино, как Глеб Стриженов и Сергей Никоненко, придало фильму дополнительную значимость. Однако их игра не лишена того скрытого протеста против идеологизированного понимания истории, который пронизывает все произведение. Их герои – не просто идеализированные образы, они человечны в своих слабостях, страхах и сомнениях.
Фильм был прохладно воспринят советской публикой, вероятно, из-за его отклонения от официальной версии событий и отсутствия традиционного пафоса. Однако за рубежом, в «прогрессивных кругах», он нашёл широкое признание за его реалистичность и глубину постановки. Это подчеркивает разницу в восприятии истории и кино в разных культурных контекстах. «Солдаты и звёзды» –метафора войны вообще, бессмысленности насилия и трагической неизбежности смерти, которое обнаруживается в разных культурных интерпретациях.
Кинокартина до сих пор вызывает дискуссии и интерес, как уникальное явление советской кинохроники и произведения авторского кино. Она стала своеобразным мостом между двумя культурами – советской и венгерской, показывая гражданскую войну сквозь призму разных взглядов, с учетом сложной политической обстановки того времени. Этот многогранный аспект добавляет фильму ещё больше глубины и значимости, делая его не просто исторической лентой, а истинным произведением искусства.