За последние 20 лет разговоры о способностях продюсера Рика Рубина (Rick Rubin) неоднократно меняли своё направление. Был период, когда все музыкальные СМИ наперебой восхваляли его таланты, но были времена, когда слова авторитетных музыкантов, сомневающихся в эффективности действий бородатого гуру, превалировали в прессе. Похоже, что в последнее время наступил некий баланс: сам Рубин, ранее любивший себя активно превозносить, стал признавать свои недостатки и говорить о них.
Думаю, что установлению более объективного баланса способствовала так называемая «мемная культура», когда пользователи интернета – в основном, молодые люди, - активно включаются в обсуждение тех или иных тем, порой не очень-то разбираясь в сути, но с юмором воспринимая любые серьёзные рассуждения. В этом смысле экзотически выглядящий Рубин – а его образ всегда внушал доверие представителям предыдущих поколений, - для них стал скорее комическим персонажем.
Эта «демифизация», как мне кажется, и способствовала установлению некоего баланса между «реалиями и мифом Рубина».
Но, что бы там ни говорили, весомые успехи в карьере именитого гуру, безусловно, были. Достаточно обратиться к началу его творческого пути, когда он начал строить свою карьеру продюсера (мы имеем в виду термин “record producer”, конечно же!), не выходя из собственной спальни.
Хочу напомнить: лейбл Def Jam Recordings создавался не иначе как в скромной комнате общежития нью-йоркского университета, в которой проживал Рик. И он действительно помог проложить путь к «расцветающей эре мейнстримного хип-хопа восточного побережья». Невероятного вида «бородатый ботаник» обладал острым слухом на всё новое: он умел отличить «правильное звучание ритм-секции от неправильного», и тем самым помог новому поколению музыкантов воплотить свои идеи в жизнь.
Можно сказать, что в комнате Рубина в нью-йоркской общаге начал разгораться костёр (в фигуральном смысле, конечно же!), искры которого зажгли карьеры первых хип-хоп звёзд, ставших впоследствии флагманами десятилетия: Wu-Tang Clan, Biggie Smalls, Jay-Z…
Лихое звучание, «наруленное» не без участия Рубина, проложило путь к эре грандиозного успеха темнокожих артистов этого жанра.
Но есть один интересный момент: Рубин в недавних интервью часто упоминает одного и того же артиста из этой пёстрой команды первопроходцев. «Он переступил порог моей комнаты в общежитии, и он отличался от всех – в первую очередь тем, что гораздо меньше заботился о коммерческой стороне рэпа, сосредоточившись на изучении всех тонкостей “продакшена”», - рассказал Рубин в интервью Rolling Stone. – «Я бы даже сказал, что в то время 16-летний LL Cool J (a.k.a. James Todd Smith) был в некотором роде занудой. Но он был умным и начитанным парнем. Он пришел в мою комнату в общаге, и сразу было понятно, что он очень мотивирован. Плюс, он был одним из самых трудолюбивых музыкантов, с которыми я работал, и я имею в виду всю свою долгую карьеру. Да, он был замкнут на себе, но был дружелюбен с другими ребятами. При этом было понятно, что он по сути своей человек закрытый, постоянно погруженный в свои мысли. Он заметно отличался от других артистов, которые были более общительными».
Выпущенный в 1984 году в виде 12-дюймового сингла трек "I Need A Beat" был официально ремикширован диджеем Jazzy Jay из Zulu Nation в 1985 году.
«Этот сингл стал предшественником его альбома “Radio” (1985) года, который не только помог определить карьеру многих рэперов, но и положил начало всему последующему хип-хоп движению», - утверждает Рубин.
Что касается самого Рубина, то в 1986 году он объединил усилия с Beastie Boys, чтобы выпустить серию релизов, определивших его карьеру в будущем.
Песня “No Sleep Till Brooklyn” стала своего рода ледоколом, который проложил Beastie Boys путь в мейнстрим. По этой проторенной дороге тут же последовали новые «выпускники» школы бунтарского андеграунда.
Способность Рубина органично сочетать гитарный панк-драйв с более ритмичным вокалом, возможно, и послужила изначальным толчком в его карьере. Именно умение «сочетать несочетаемое» стало для него ключиком, открывшим большие возможности. Он стал продюсировать артистов самых разных жанров: будь то метал, поп, фанк или кантри.
Чтобы не быть голословным – вот неполный список артистов, с которыми он работал:
Kesha,
Adele,
Ed Sheeran,
Lady Gaga,
Danzig,
Metallica,
Black Sabbath,
Slayer,
The Cult,
Red Hot Chili Peppers,
Beabadoobee,
Rage Against the Machine,
The Strokes,
Weezer,
Audioslave,
AC/DC,
Aerosmith,
Linkin Park,
System of a Down,
Slipknot,
Johnny Cash,
The Avett Brothers,
The Chicks,
Kid Rock
Так что, подводя промежуточные итоги, что бы там ни говорили – будь то недовольные артисты или молодёжные блоггеры, - карьера Рика Рубина продолжается. А это означает, что построено всё было правильно и зиждется, судя по всему, не на песке…