Разглядывая картины Сурикова, чувствуешь, как они оживают перед тобой. Словно читаешь книгу и осязаешь каждого героя. Работы живописца сложнейшие, детально продуманные и оставляют после просмотра сильные впечатления. Давайте полюбуемся его картинами и немного узнаем о судьбе художника.
Василий Иванович Суриков родился на берегах Енисея, в городе Красноярске, где история никогда не становилась пыльным книжным знанием,
а продолжала жить в воздухе, отпечатывалась в лицах, оседала на стенах
старинных деревянных домов.
Казачье происхождение Сурикова было не просто фактом биографии, оно определяло его ощущение времени и мира. Прошлое он воспринимал как непосредственную часть настоящего, ощущая в себе дыхание веков, когда его предки шли за Ермаком к новым землям.
«Со всех сторон я природный казак», — говорил он, не отделяя себя от непрерывного течения истории.
С детства рисование было для Сурикова способом соединить разные пласты
реальности — старую, почти мифологическую Русь и свою живую, напряженную современность. Мальчиком он копировал изображения Петра Великого, раскрашивая их синькой и брусникой, воссоздавая мир, к которому его тянула неведомая сила.
Эти первые шаги в искусстве были естественным продолжением его внутреннего мира. Рисование не было для него детской забавой: оно становилось путём постижения времени.
Ранние годы жизни Сурикова были отмечены тяжелыми испытаниями. После смерти отца семья оказалась в бедственном положении, и юный Суриков был
вынужден работать в канцелярии. Его спас случай: на его работы обратил
внимание влиятельный губернатор Замятин.
Благодаря его содействию у художника появился меценат — Пётр Кузнецов, добывавший в Сибири золото. Оказанная ему на этом раннем этапе поддержка, навсегда сформировала в нем особую этику благодарности и внутренней независимости.
В 1868 году Суриков отправился в Петербург, преодолев долгий двухмесячный
путь с обозом Кузнецова.
В Академии художеств его быстро прозвали «композитором» за редкий дар строить композицию картины, словно сложную музыкальную партитуру.
За годы обучения он получил несколько серебряных медалей и золотую за полотно «Милосердный самаритянин», которое написал в подарок своему благодетелю. Уже в первой самостоятельной работе — «Вид памятника Петру I на Сенатской площади» — проявилась его особая точность пространственного ощущения, которая позднее станет одной из главных черт его зрелого творчества.
В 1877 году Василий Иванович переехал в Москву, где исполнил заказ на роспись храма Христа Спасителя.
Работа над серией фресок «Вселенских соборов» стала для него испытанием: впервые он столкнулся с необходимостью следовать не внутреннему порыву, а требованиям канона.
Терпеливо следуя указаниям заказчиков, он осознавал учебную ценность этой работы, хотя она не приносила ему полного удовлетворения. Фрески обеспечили ему относительную финансовую независимость, но истинное художественное освобождение наступило позднее, когда он вышел на собственный путь живописца истории.
«Утро стрелецкой казни», завершенное в 1881 году, стало первым его
великим полотном. Однажды, проходя по пустой Красной площади, он
внезапно увидел перед собой сцену казни не как идею, а как живую
реальность.
Картина строится как медленная, напряженная музыкальная композиция, где противоречие между обреченностью и скрытым протестом становится почти физически ощутимым. Суриков не использует историю как красивый антураж: в его работах герои — будь то стрельцы, боярыня Морозова или Меншиков в изгнании — живут внутри плотной, трагической драмы, где каждый жест, каждый взгляд полон осознания собственной судьбы.
В «Меншикове в Березове» пустота сибирской избы, скупость обстановки и
тяжесть безнадёжных взглядов говорят больше, чем подробное
повествование. Это не просто изображение исторического события, а
изучение человеческой природы, раскрывающейся в экстремальных
обстоятельствах.
В «Боярыне Морозовой» живописец достигает вершины своего метода: динамика обезумевшей от холода и страха толпы, холод зимней улицы, непоколебимая фигура Морозовой создают картину не о прошлом, а о вечном сопротивлении. Образ боярыни он нашёл в собственной семье, выбрав в качестве модели свою тётку, в которой увидел ту внутреннюю силу, что не нуждается в объяснениях.
Смерть жены в 1888 году стала для Сурикова личной трагедией. В поисках
исцеления он вернулся в родной Красноярск. Здесь он написал «Взятие
снежного городка», картину, где веселье народной забавы окрашено
странной, лёгкой грустью.
Здесь же началась работа над «Покорением Сибири Ермаком», в котором художник вновь обратился к своим историческим корням, осмысливая движение на восток, в недра бескрайней России. Его Ермак это не героизированный казачий атаман, а часть многосложной судьбы
народа.
В 1893 году Суриков становится действительным членом Академии художеств.
Но ни этот титул, ни официальные признания не смогли изменить его
внутренней свободы. Он продолжал работать над картинами, где оживали
переломные моменты русской истории: «Переход Суворова через Альпы»,
«Степан Разин», «Посещение царевной женского монастыря». История для
него оставалась живым, пульсирующим пространством, а не мёртвой
хронологией.
Суриков отказался от преподавательской карьеры, но заботился о будущем
искусства. В Красноярске он открыл школу рисования, сам заботился о её
нуждах, присылая учебные пособия и материалы из Петербурга. Делал он это
без громких заявлений, тихо, так, как привык действовать всю жизнь.
Последние годы были отмечены убыванием физических сил, но внутренний
свет художника не угасал.
В 1914 году он вновь приехал в Красноярск, писал акварели и пейзажи, полные живой связи с родной землёй, в которых звучала та же глубокая память о прошлом.
В марте 1916 года, находясь в Москве, он почувствовал приближение смерти. Его последние слова — «Я исчезаю» — были спокойным утверждением, свидетельством принятия перехода из одного состояния жизни в другое.
Василий Иванович Суриков остался одним из немногих русских художников,
для которых история была не абстракцией, не холодной хроникой. Она жила в
его крови, в движении его кисти, в его способности увидеть в одноразовом мгновении бесконечность времени.
Понравились картины? Какая картина Сурикова самая любимая?
Спасибо за внимание. Буду благодарна вашим лайкам