Килиан Кернер на пике торжеств по случаю двадцатилетия своего бренда, на Берлинской неделе моды представил коллекцию весна-лето 2025, озаглавленную Herz im Kopf («Сердце в голове»). Показ, проходивший в Uber Eats Music Hall, стал не только модным событием, но и подлинным выражением философии дизайнера, соединив личные переживания с искусством кутюра.
Больше фото в галерее
Эта коллекция стала своеобразным исследованием сложной эмоциональной территории любви, утраты и исцеления, через метафоры, воплощенные в одежде. Темы тоски и радости, конфликта и примирения были искусно интегрированы в образы, предлагая зрителям визуальное путешествие через лабиринт человеческих эмоций.
Больше фото в галерее
Килиан Кернер, который впервые заявил о себе в 2004 году, занял особое место на международной арене благодаря своему подходу, сочетающему гламур, спортивность и драматизм. На протяжении 32 коллекций он умело балансирует между высокой модой и повседневностью, создавая узнаваемый стиль, который сильно расширяет границы традиционного немецкого дизайна.
Больше фото в галерее
Herz im Kopf — это визуальная аллегория любви как изменяющей силы. Кернер интерпретирует эмоциональное состояние через образы, которые на первый взгляд кажутся перевернутыми, дезориентирующими. Элементы асимметрии, смещенные линии кроя и неожиданное сочетание материалов воплощают хаотичность внутреннего мира влюбленного человека.
Больше фото в галерее
Показ открыли образы, наполненные чувством неуверенности и напряжения: приглушенные тона, обнаженные швы, хаотично драпированные ткани. Постепенно эти темы уступают место блеску, символизирующему победу над сомнениями. И уже в финале подиум захватили сверкающие пайетки и мерцающий текстиль, как мощный визуальный эквивалент катарсиса.
Больше фото в галерее
Естественно, ключевым элементом коллекции стали материалы, создающие богатую текстурную палитру. Плотный деним, напоминающий о земле и стабильности, гармонично соседствовал с прозрачным шифоном, символизирующим хрупкость эмоций. Блестящие ткани и пайетки отражая свет и добавляя динамизм в движение моделей ярко подчеркнули финальную фазу исцеления.
Больше фото в галерее
Цветовая гамма коллекции строилась на контрастах. В начальных образах доминировали серые, пепельные и приглушенные пастельные тона, подчеркивающие интровертное начало. Но постепенно палитра разворачивалась к насыщенным оттенкам рубинового, сапфирового и изумрудного.
Больше фото в галерее
Особое место занял золотистый цвет, который дизайнер использовал в финале, чтобы визуализировать триумфальные эмоции. Контраст между холодными и теплыми оттенками создал многослойную атмосферу, раскрывая и показывая всю сложность и изменчивость эмоционального мира.
Больше фото в галерее
Силуэты коллекции подчеркивали концепцию трансформации. Начальные модели были намеренно громоздкими, с объемными рукавами, удлиненными подолами и многослойностью, создающей ощущение тяжести. Однако, чем ближе к финалу, тем силуэты становились более облегающими, подчеркивая и обнажая естественный силуэт тела, символизируя тем самым освобождение и гармонию. Укороченные топы, свободные брюки с высокой талией, асимметричные платья с глубокими вырезами напоминали о легкости, достигаемой через принятие неизбежности выздоровления.
Больше фото в галерее
Особое внимание было уделено деталям: неровные линии, стилизованные под разрывы ткани, нашивки в форме сердечек, сверкающие швы — всё это несло глубокий эмоциональный смысл. Аксессуары коллекции были минималистичными, но выразительными: массивные металлические браслеты, напоминающие оковы, в финале сменялись легкими цепочками. Сумки с графическими принтами и ботильоны с зеркальной отделкой завершали образы, добавляя современный образам смелый урбанистический акцент.
Больше фото в галерее
Организация показа сама по себе стала частью произведения искусства. Uber Eats Music Hall превратилась в сцену драматического повествования, где минималистичные декорации уступили место свету и музыке. Музыкальное сопровождение, включавшее песню Нены Lass mich dein Pirat sein, стало ключевым элементом шоу. Эта композиция не только подчеркнула драматизм показа, но и отразила личную любовную связь дизайнера с этой певицей, которая смогла сыграть очень важную роль в его карьере. Четко переданный через постепенное развитие образов эмоциональный посыл коллекции от тягостной интроспекции к блестящей экспансии вызвал у зрителей катарсическое ощущение надежды с пробуждением оптимизма и веры в лучшее.
Больше фото в галерее
Коллекция весна-лето 2025 от Килиана Кернера удачно вписывается в текущие модные тренды, акцентируя внимание на личных эмоциях и переживаниях художника. Являясь органичным продолжением предыдущих работ дизайнера, Herz im Kopf демонстрирует его зрелость и способность к эволюции. Коллекция не просто вписывается в модную повестку, но и задает и новые стандарты выразительности.
Больше фото в галерее
Самым знаковым в коллекции стало её стремление раскрыть внутренний мир человека через эстетику высокой моды. Килиан Кернер создал не просто одежду, а эмоциональное произведение искусства, где каждая деталь, от тканей до музыки, стала частью общего повествования.
Больше фото в галерее
Коллекция Herz im Kopf это, наверное, не совсем про одежду. Оставаясь уникальной она останется в памяти как отражение личного и универсального опыта, напоминая нам о том, что мода — это не только стиль, но и искусство, иногда, очень глубокой трансформации. Это словно новый взгляд на жизнь, наполненный уверенностью, что после трудностей всегда наступает светлая полоса.
Больше фото в галерее
________________