Рассказываем про основы работы с цветом.
Цвет — один из художественных инструментов, который делает работу ярче, интереснее и читаемой. Если правильно использовать цвет, то можно создать глубину в рисунке, улучшить композицию, выделяя акцентные части, повлиять на эмоциональное восприятие зрителя, выделить персонажа или же объект.
Если вы используете цвет в своих рисунках, но пока не сильно понимаете, как с ним работать правильно, давайте разбираться вместе. В статье рассмотрим основы работы с цветом, которые важны для каждого художника.
Что действительно важно знать о цвете
Чтобы работать с цветом, стоит изучить базу теории цвета:
- что такое цветовой круг и как с ним работать;
- свойства цвета;
- теплота и холодность цвета;
- психология цвета.
Это создаст неплохой начальный буст — главное не бездумно изучать все, а практиковать каждую тему на практике, чтобы она интегрировалась в ваш рабочий процесс.
Цветовой круг
Цветовой круг — это визуальное представление цветового спектра, где основные, вторичные и дополнительные цвета расположены так, чтобы показать их взаимосвязь. Это базовый инструмент для художников, дизайнеров, фотографов и всех, кто работает с цветом. Он помогает понять, как цвета взаимодействуют друг с другом: усиливают, контрастируют или создают гармонию.
Классический цветовой круг строится на трех основных цветах: красный, желтый и синий. Из их сочетания образуются вторичные цвета (например, зеленый, оранжевый, фиолетовый), а дальше — дополнительные оттенки.
Чтобы использовать цветовой круг, нужно понимать, из чего вообще он состоит и как цвета внутри него взаимодействую друг с другом. Классический пример, за основу которого берется цветовой круг Иттена:
Комплементарные цвета — противоположные на круге (например, синий и оранжевый). Создают яркий контраст.
Аналоговые цвета — расположенные рядом (например, зеленый, сине-зеленый и синий). Подходят для мягкой и плавной композиции.
Триады — три цвета, которые расположены на круге в виде равностороннего треугольника (например, красный, желтый и синий). Смотрятся сбалансировано и динамично.
Бывают и другие цветовые схемы — например, тетрада (когда в основу ложится квадрат), контрастная триада (равнобедренный треугольник), прямоугольная схема или аналоговая триада (сочетание трех соседних цветов на внешнем круге).
Все эти варианты схем показывают, как вы можете объединять разные цвета на круге. Например, тетрада будет образовывать более контрастную палитру, а аналоговая триада создавать более размеренную и спокойную палитру, что отлично подходит для переходов.
Свойства цвета
Цвет — это не только то, что мы видим, но и то, как мы его чувствуем. За восприятие цвета отвечают три ключевых свойства: оттенок, насыщенность и яркость. Разобраться в них важно, чтобы понимать, как цвет можно менять и комбинировать даже в рамках одной работы.
Оттенок. Это базовый «код» цвета, который делает его красным, синим, зеленым или любым другим. Именно оттенки формируют основу цветового круга. Если хотите создать гармоничную композицию, важно знать, какие оттенки сочетаются: например, теплые (желтый, оранжевый) придают энергии, а холодные (синий, зеленый) успокаивают.
Насыщенность. Это степень отличия цвета от равного ему по светлоте серого. Чем меньше в цвете серого, тем он ярче и чище, и наоборот, добавление серого делает оттенок более приглушенным. Мы видим цвета, потому что поверхности отражают световые лучи, которые воспринимает глаз, превращая физическое явление света в физиологическое ощущение. Насыщенные цвета привлекают внимание, а приглушенные помогают создать баланс и фон.
Яркость. Это свойство определяет, насколько цвет светлый или темный. С ее помощью легко добавить глубину и объем: светлые тона могут выделить объект, а темные создать акцент на форме. Например, светло-голубой вызывает ассоциацию с небом, а темно-синий напоминает о ночи.
Все три свойства работают вместе. Яркий и насыщенный цвет мгновенно привлекает внимание, а его более приглушенная версия позволяет сосредоточиться на других деталях. Понимание этих нюансов поможет создавать гармоничные композиции и управлять эмоциями зрителя.
Теплые и холодные цвета
Цвета делятся на теплые и холодные, и это важно для создания атмосферы и настроения в работе. Такие цвета отличаются своим восприятием благодаря температуре оттенков, которая зависит от их спектрального состава.
Теплыми считаются цвета, в которых преобладают желтые, оранжевые и красные оттенки. Чтобы цвет стал теплее, в него добавляют желтый или красный, что создает ассоциации с солнцем и огнем. Например, теплый зеленый получается при добавлении желтого.
Холодные цвета, наоборот, содержат больше синего, голубого или фиолетового. Для создания холодного оттенка добавляют синий или голубой, что напоминает о воде или льде. Например, холодный зеленый возникает при добавлении синего.
Психология цвета
Психология цвета помогает передавать эмоции и настроения через восприятие цвета на подсознательном уровне. Каждый цвет вызывает определенные ассоциации и влияет на восприятие работы.
Например, красный ассоциируется с энергией, страстью и опасностью, и может стимулировать активность. Синий наоборот, вызывает чувство спокойствия, доверия и профессионализма. Желтый — это цвет радости и оптимизма, он привлекает внимание и создает атмосферу уюта. Зеленый связан с природой, гармонией и спокойствием, часто используется для расслабления зрителя.
Зная эти ассоциации, можно выбрать такие цвета, которые будут не только эстетически гармоничными, но и соответствовать нужному настроению и посылу работы.
Как работать с цветом
В традиционном искусстве цвета смешиваются вручную на палитре, регулируя оттенки и насыщенность с помощью добавления белого или черного. В цифровом искусстве цвета задаются через модели RGB или CMYK, и их можно быстро изменять и комбинировать с помощью инструментов в графических редакторах.
Для работы с цветом в цифре графический планшет становится незаменимым инструментом, так как он позволяет точно и плавно регулировать оттенки, насыщенность и яркость с помощью давления пера, давая полный контроль над цветовой палитрой. Например, можно сделать настройки в Photoshop такими, чтобы при давлении на стилус цвет становился менее насыщенным или более.
Мы в Parblo помогаем находить «свои» планшеты, с помощью которых можно комфортно рисовать и профессионально работать.
Представляем вам графический планшет Parblo Intangbo S Lilac Purple — отличный выбор для цифрового рисования. Планшет предназначен для создания иллюстраций и других художественных произведений на компьютере, делая процесс максимально комфортабельным и приятным.
Чувствительность планшета позволяет варьировать толщину линий в зависимости от силы нажатия, его скорость отклика мгновенно отражает ваши движения.
Простота использования и высокое качество делают Intangbo S Lilac Purple идеальным выбором как для начинающих, так и для опытных художников.
Если ты хочешь начать рисовать, но не знаешь, за что браться в первую очередь — выбери удобный планшет, с которым ты сможешь сразу погрузиться в новую вселенную. Посмотреть другие характеристики и особенности модели можно на странице нашего планшета на Wildberries.