Нет, я не театральный критик и не претендую на объективность. Хочу лишь поделиться впечатлениями после очередного похода в театр.
Как я уже рассказывала, один из моих любимых театров – Михайловский. Именно он ассоциируется у меня с известными пушкинскими строками:
«Театр уж полон; ложи блещут;
Партер и кресла, всё кипит;
В райке нетерпеливо плещут,
И, взвившись, занавес шумит».
К сожалению, билет в партер и ложи здесь стоит сейчас примерно столько, сколько еще недавно стоила неделя отдыха в Турции по системе «all inclusive». Это, если говорить о наиболее востребованных балетных спектаклях. Опера доступнее, и я иду на оперу Петра Ильича Чайковского «Опричник».
Это не самое популярное произведение классика, но именно оно принесло ему славу оперного композитора. Кстати, текущий год для «Опричника» юбилейный: премьера спектакля состоялась 150 лет назад, в 1874 году.
Либретто написал сам Чайковский на основе одноимённой трагедии основоположника русского исторического романа Ивана Лажечникова.
Сюжет довольно сложный. Он переносит зрителя в суровые времена Ивана Грозного, развязавшего кровавый опричный террор.
Главный герой, боярин Андрей Морозов (Сергей Кузьмин), оказался, можно сказать, между молотом и наковальней. Мало того, что в жутких исторических реалиях он попал в сложные жизненные обстоятельства, его ещё и изнутри разрывают противоречивые стремления. Герой находится в лютой вражде с опричником Афанасием Вязьминским (Алексей Тихомиров) и князем Жемчужным. Жемчужный (Александр Безруков) разорил Андрея и его мать, обманом завладев их домом и имуществом. В то же время Андрей влюблен в дочь Жемчужного Наташу (Валентина Феденёва) и хочет жениться на ней. Он любит и почитает мать, боярыню Морозову (Екатерина Егорова), которая всей душой ненавидит опричнину. Однако поддается уговорам любимца царя Фёдора Басманова (Вадим Волков) и сам становится опричником, желая отомстить князю Жемчужному.
Чтобы попасть в зловещую структуру, Морозов не только отрекается от семьи, но и проходит «посвящение кровью» – своими руками казнит ребёнка. Это его выбор, и он убеждает себя, что делает его ради того, чтобы добиться справедливости. Но после того, как даёт клятву опричника, мир вокруг него начинает рушиться. Мать отрекается от сына, а мальчишки у церкви кидают в неё камни и называют «поганой опричницей». Счастье, которое, кажется, уже рядом, превращается в иллюзию. В день свадьбы с любимой Наташей Морозов сам попадает на плаху. Хор тем временем славит царя.
Чайковский, когда сочинял это произведение, писал брату Анатолию: «Опера моя идёт очень вяло. Причиною этого я считаю то, что сюжет её хотя и хорош, но как-то мне не по душе».
Честно говоря, и мне сюжет не по душе пришёлся.
А когда спектакль уже шёл на сцене Мариинского театра и имел успех у публики, композитор признавался в одном из писем: «Меня терзает «Опричник». Эта опера до того плоха, что на всех репетициях (особенно от 3 и 4-го акта) я убегал, чтоб и не слышать ни одного звука, а на представлении готов был провалиться…»
Одно время он даже запрещал печатать партитуру и несколько раз делал попытки доработать оперу. Активно этой работой он занялся в последний год жизни, но не успел её завершить.
Из программки мы узнаем, что Михайловский театр возродил спектакль с учётом тех правок, что внес композитор. К тому же были убраны избыточные повторы и драматургически переосмыслены некоторые эпизоды.
Спектакль получился лаконичным, динамичным и шёл с большим эмоциональным накалом. Солистам, бесспорно, удалось передать сильные и яркие характеры героев.
И всё же то и дело возникало ощущение: что-то здесь не так. На мой взгляд, изящная и лирическая музыка Чайковского периодически вступала в диссонанс и с жуткими эпизодами, происходящими на сцене, и с яркими, «ярмарочными» декорациями.
Избыточные декорации перетягивали внимание на себя, отвлекали от самого действия. Кроме привычных театральных декораций, были и «виртуальные». Кстати, Михайловский театр в последнее время нередко использует видеопроекции. Знаю, что часть зрителей приветствует такой подход, но я сторонница чистоты жанра.
Не понравились мне и жестокие сцены казней, где «изменников» помещали на «дыбу»: нахлобучивали им на головы мешки и резко опускали головами в чан с водой. Думаю, вряд ли во времена Чайковского эти мрачные сцены изображали столь натуралистично. Музыка свидетельствует о другом. Но постановщикам, судя по всему, хотелось, чтобы зрители ахали и хватались за сердце.
Из положительного – конечно, великолепная музыка, чудесные голоса солистов. И хотя в программке отмечено: «В нашем спектакле нет явных параллелей с современностью». В любые времена неплохо лишний раз вспомнить о том, что каждый наш выбор влияет и на наш внутренний мир, и на мир вокруг нас.
Все фото автора.
Возможно, вам будет интересно:
Другие статьи на театральную тему в этой рубрике: