Самую знаменитую русскую оперу на сей раз поставил испанский балетмейстер Начо Дуато. Премьера состоялась в октябре 2024 года.
Билет на январский спектакль я покупала ещё в ноябре, а иначе пришлось бы довольствоваться не самым удобным местом по не самой гуманной цене. За несколько дней до спектакля все билеты до одного были раскуплены, что на спонтанный поход на эту постановку пока вряд ли стоит расчитывать.
– А не боишься разочароваться? – узнав о моих планах, спросили знакомые – из тех, кого называют насмотренными зрителями.
Не сложно догадаться, чем вызван был такой вопрос. Примерно лет десять назад в Михайловском театре «Евгения Онегина» давали в постановке экстравагантного режиссёра Андрия Жолдака. Я не ходила на тот спектакль, но со слов «очевидцев» знаю, что там был не просто авангард, а трэш какой-то. Как оказалось, даже такое гениальное произведение можно исковеркать удивительными «сценическими находками».
Но мною двигало любопытство, поэтому разочароваться я не боялась и даже была к этому готова. В конце концов, Чайковский-то остаётся Чайковским, в крайнем случае оперу можно слушать с закрытыми глазами. В Михайловском театре голоса великолепные, оркестр супер-профессиональный, акустика превосходная. Да и сам театр хорош. Люблю его интерьеры: живописный плафон, хрустальные светильники, лепнину, малышей-путти, охраняющих царскую ложу. Люблю здесь атмосферу и даже публику.
Однако, учитывая что постановки Начо Дуато неоднозначные, некоторые опасения всё-таки были. Но, оказалось, напрасно. Спектакль мне понравился.
Жанр «лирических сцен», как определил его Пётр Ильич Чайковский, сохранился. Шокирующих режиссёрских находок не наблюдалось, напротив, порадовало бережное отношение к Пушкину и Чайковскому. Декорации и костюмы показались уместными (в духе Пушкинской эпохи) и ненавязчивыми.
Исполнители порадовали не только прекрасными голосами, но и актёрским мастерством. Очень яркими получились образы француза мосье Трике (Дамир Закиров) и мужа Татьяны генерала Гремина (Александр Безруков). Его ария «Любви все возрасты покорны» и на другой день звучала у меня в голове.
Татьяна (Маргарита Шаповалова) показалась не столь артистичной, но её достоинства – привлекательная внешность и красивое сопрано.
А вот Онегин (Борис Пинхасович), на мой взгляд, совсем не соответствует Пушкинскому: слишком серьёзен и флегматичен. Это не щёголь, не дендии, не сердцеед. Трудно поверить, что он в один миг сумел вскружить голову Татьяне.
Зато Ленский (Егор Мартыненко) бесподобен. Молодой, симпатичный, харизматичный, артистичный. А голос какой великолепный! Так и хотелось, чтобы ариозо «Я люблю вас, Ольга» и арию «Что день грядущий мне готовит?» он спел ещё раз. Браво! И ещё раз – Браво!
И конечно же, аплодисменты оркестру и дирижеру Александру Соловьёву.
Начо Дуато – в первую очередь, хореограф, поэтому стоит ли удивляться, что в спектакле есть хореографические эпизоды. Но их немного и они органичны. В первом действии характерным танцем сопровождается хор крестьян «Уж как по мосту, мосточку». Сцены письма Татьяны и письма Онегина также сопровождаются своеобразными танцами: перед зрителями появляются загадочные персонажи, они полностью в чёрном, только на лицах белые маски, а в руках гусиные перья. Кто они? Мысли героев? Страхи? Фантазии? Искушения? Наверное, каждый из зрителей увидит в них что-то своё.
Удачи и до новых встреч!
Все фото автора.
Другие статьи на театральную тему в этой рубрике: