Люди, которые разбираются и не рабираются в фотографии, отличаются в первую очередь лишь тем, что последние могут объяснить свою точку зрения технически.
Хорошая фотография — это сочетание нескольких характеристик, таких как:
01. Хорошая композиция
02. Знание теории цвета
03. Правильное освещение
04. Использование невидимых линий
01. ХОРОШАЯ КОМПОЗИЦИЯ
Композиция — организация видимых элементов внутри кадра.
Её главная задача: обеспечение наилучшего зрительного восприятия
Основные элементы, которые влияют на композицию:
— Баланс
— Соотношение фигуры и фона
— Цветовой контраст
— Форма
— Перспектива
— Направление линий
— Заполнение пространства и т. д.
Подробнее об этих характеристиках я расскажу далее.
Правильно выстроенный кадр имеет композицию, в которой нет случайных визуальных элементов, отвлекающих внимание зрителя.
Хорошая композиция — это лучший ракурс объекта в сочетании с передачей сути изображения.
Примеры хорошей композиции:
1. Серия «Soul Wings» на фото Omar Eltahan, Июнь, 2024 (Источник: Behance)
Комплементарность основных цветов и минимализм
Темно-зеленый фон резко контрастирует с ярко-морковным кругом солнца (отличный пример Teal and Orange), что сразу привлекает внимание зрителя к центру кадра, Солнцу, то есть самому теплому пятну.
Композиция проста, без лишних деталей, что помогает зрителю сфокусироваться на ключевых элементах — солнце, птицы, фигуры людей и общая атмосфера. Такой минимализм делает композицию более сильной и выразительной.
Баланс элементов
Фигура людей расположена вдоль нижней части кадра и создает ощущение устойчивости. Линия горизонта чуть ниже центра помогает соблюсти баланс между верхней и нижней частью изображения, делая его визуально уравновешенным. Размещение людей на переднем плане добавляет глубину и масштаб, позволяя зрителю ощущать пространство кадра. Птицы же наоборот — придают сцене ощущение жизни и движения.
Этот контраст между движущимися и неподвижными элементами делает изображение интересным и многослойным.
Диагональное движение
Восходящая диагональ, её также называют статической диагональю, из силуэтов людей грамотно устремляет взгляд зрителя и создает ощущение спокойствия и стойкости.
Птицы, летящие по диагонали в левую верхнюю часть кадра, добавляют динамику и движение, что делает изображение живым и «развивающимся». Птицы как бы направляют взгляд зрителя от центра к краям кадра, помогая исследовать всю сцену.
2. Серия «Russian Years» на фото Deborah Turbeville, 1995–2005 годы
Контраст и баланс светлого и тёмного
Тёмное платье и шуба девушки контрастирует со светлыми стенами и полом, а светлая часть ворота на плечах добавляет визуального интереса, обрамляя фигуру и делая её центральным объектом композиции.
И даже несмотря на то, что темные цвета имеют больший визуальный вес, чем светлые, благодаря грамотному балансу фигура девушки не кажется тяжелой — она изящна, плавна и величественна.
Использование пространства и перспективы
Модель расположена почти в центре кадра, с небольшим сдвигом в правую сторону, что подчёркивает её визуальную и идейную значимость.
Окружающее пространство пустое и простое, с минимальными деталями, что помогает сосредоточить всё внимание именно на девушке. Двери и стены на заднем плане выстраивают перспективу, которая добавляет глубины сцене и больше выделяют главный объект снимка.
Мягкий фокус и текстура
Эффект мягкого фокуса делает изображение чуть размытым и придаёт ему атмосферу ретро, что добавляет кадру ностальгичности и художественности. Вдобавок к этому, именно благодаря слегка смазанному фокусу, создается ощущение движения.
Пол с текстурой ёлочки добавляет фактурный элемент, который контрастирует с мягкостью фигуры и дополнительно подчёркивает её плавные линии.
3. «Земной шар» на фото Александра Лапина, 1986 год
Ритмичность фона и симметрия
Повторяющиеся ступени создают визуальный ритм, из которых вырисовывается фон. Он усиливает чувство симметрии и упорядоченности, что придаёт кадру структурированность.
Относительная симметрия в расположении фигур по отношению к центральному объекту также добавляет гармонию.
Минимализм и чистота
Кадр выполнен в минималистичном стиле: кроме людей и карты мира, на нём почти нет лишних элементов. Это позволяет зрителю сосредоточиться на основной идее и деталях, создавая впечатление лаконичности и чистоты.
Минимализм также усиливает символичность и драматичность изображения.
Символизм и концептуальность
Полуголые мужчины, в прямом смысле слова несущие в руках мир (отсылка к мифу об Атланте, несущем небосвод на своих плечах) на пустых трибунах, могут быть прочитаны как символическое изображение ответственности или тяжести, которую несёт человечество за свои поступки.
Такая композиция вызывает ассоциации с глобальными темами, такими как единство, ответственность за планету или роль отдельных людей в судьбе мира. Этот смысловой контекст делает композицию глубокой и содержательной, позволяя зрителям искать разные способы её трактования.
02. ЗНАНИЕ ТЕОРИИ ЦВЕТА
Как писал И.Иттен:
«Цвет — это дитя света […] Свет, как первый шаг в создании мира, открывает нам через цвет его живую душу».
Его эстетические аспекты могут быть изучены по трём направлениям:
— Чувственно-оптическому (импрессивному)
— Психическому (экспрессивному)
— Интеллектуально-символическому (конструктивному)
Из этого следует, что каждый человек воспринимает цвет по-разному в связи с физическими, психологическими и даже культурными особенностями.
Самое главное: цвет является компонентом нашего невербального общения и с его помощью можно научиться правильно доносить свои идеи до окружающих.
03. ПРАВИЛЬНОЕ ОСВЕЩЕНИЕ
Освещение можно назвать самым важным элементом при любых фото-, кино- и видеосъемках.
Помимо принципиального постулата о том, что без света ничего не видно, освещение позволяет работать с тоном, контурами, формой, цветом и текстурой объектов и изменять глубину пространства. С его помощью можно создать композиционные связи, сбалансировать, гармонизировать изображение и подчеркнуть контрасты. Оно создает настроение, атмосферу и обеспечивает визуальную непрерывность действия.
Освещение — это центральное понятие, без которого не обходится никакое обсуждение композиции изображения.
04. ИСПОЛЬЗОВАНИЕ НЕВИДИМЫХ ЛИНИЙ
Помимо всем известных правил третей и золотого сечения, существует еще несколько.
Одно из них звучит следующим образом:
При восприятии кадра мы в один и тот же момент распознаем объект и выделяем специфическое соотношение между объектом и границами кадра
Психологи, исследующие восприятие, установили, что зритель подсознательно наделяет статичный объект тем или иным потенциалом движения, в зависимости от позиции, занимаемой объектом в изображении. Одиночный объект «притягивается» либо к центру, либо к углам и/или границам изображения.
Это означает, что помимо «дорисовывания» кадра, человек может оживить его.
А движение, соответственно, создает сам фотограф с помощью кривых.
Продолжение статьи во 2 части
Ну а больше статей можно найти на моем сайте irenfis.ru
Используемая литература:
- П. Уорд «Композиция кадра в кино и на телевидении» — М.: ГИТР, 2005
- И. Иттен «Искусство цвета» —М.: Издатель Дмитрий Аронов, 2018