Выпуск № 4
||| Автор: Иван Батура |||
///
Hannah Wicklund 'The Prize' (2024)
Юное дарование – иначе и не скажешь. Ханна Виклунд – 26-летняя певица, автор песен, гитаристка, пианистка и художница из Нэшвилла, Южная Каролина. Сформировав группу в 2006 г., когда ей было всего восемь лет, она начала играть на местных фестивалях и площадках в родном Хилтон-Хед, Южная Каролина. Её мощный вокал и техника игры на гитаре постепенно сослужили службу, в частности приведя к участию в фестивале Эрика Клэптона «Crossroads».
Второй альбом был записан при содействии участников Greta Van Fleet (Сэм Кишка является продюсером, а также играет на бас-гитаре, фортепиано и клавишных с товарищем по группе Дэнни Вагнером на барабанах), что не преминуло сказаться на звучании, которое стало более плотным, выдержанным, порой с мрачными хард-роковыми оттенками (Hell in the Hallway, Sun to Sun). \
Тем не менее, узнаваемая манера исполнения (высокий, прорезающе-мощный вокал Ханны), блюз-роковые интонации (Can’t Get Enough, Intervention, Dark Passenger), а также проработанная балладность (Witness, Lost Love, The Prize) – никуда не потерялись, что придаёт The Prize дополнительный окрас и подтверждает поступательное развитие исполнителя. Единственное, что может смутить в этой работе – некоторое снижение динамики по сравнению с броским и ярким дебютом. Но это можно воспринимать также как неизбежное следствие усложнения подхода и расширения творческих границ.
Оценка: 3/5
///
Deluge Grander 'Lunarians' (2020)
И вновь перед нами кинематографичный прогрессивный рок из США, созданный с подключением широкого спектра инструментов, не говоря про традиционные для рока гитары и ударные (виолончель, кларнет, флейта, гобой, тромбон, труба и скрипка). Лунная тематика, включение альбома (который уже пятый в дискографии) в повествовательный цикл, связанный с предыдущими пластинками, симфоническое звучание, масса слоёв восприятия, минимум вокала… В общем, полный набор.
Группа была сформирована на базе коллектива Cerebus Effect и включает следующих участников: Дэна Бриттона (клавишные, вокал, гитары), Патрика Гаффни (ударные), Дэйва Берггрена (гитара) и Бретта д'Анона (бас). Первый альбом коллектива August In The Urals вышел в 2006 г.
И если поначалу Deluge Grander тяготели к фьюжн / джаз-року, то в последующем их подход стал ближе к симфоническому прог-року. В любом случае, энтузиазма и амбиций им точно не занимать. Назвать это «глотком свежего воздуха в лагере прогрессивного рока», как выражаются некоторые обозреватели, нельзя, но чем более пристальное внимание вы уделите такой музыке, тем больший интерес она вызовет. Перерастёт ли это в увлечение и любовь – остаётся открытым вопросом.
Оценка: 3/5
///
Say She She: 'Prism' (2022), 'Silver' (2023)
Женское трио из Бруклина примечательно классическим музыкальным образованием, приятно-отвлечённым звучанием, которое могло бы утонуть в подобиях R&B и лаунжа, но дотянулось до лёгкого и мечтательного соула, замешанного на диско и пропитанного еле улавливаемым ароматом психоделии. Ах, да, тут у нас ещё собрались представительницы трёх рас – белая, чёрная и индианка. Отличный вариант просто расслабиться и хорошо провести время под качественную, не пустячковую и одноразовую, а утончённо-умную, грациозную музыку.
Среди основного влияния девушки указывают Найла Роджерса и Chic, что уже придаёт вес их двум альбомам. И если Prism являет плавный и аккуратный старт, то на Silver девушки позволяют себе немного пошалить (возьмите хоть зажигательно-юморную C’est Si Bon или игривый «кусочковый» припев из разных голосов-акцентов на Forget Me Not) и разнообразить палитру (в песнях появляется больше национального колорита, чувствуются и иные влияния, вроде Earth, Wind & Fire). Инструментальная поддержка технична и умеренно броска, позволяя более импровизационным вокальным формам ниспадать на выверенные пассажи, создавая гармонию и грув в чёткой слаженности.
На пластинках находится место и довольно динамичным трекам (вроде Apple of My Eyes, Bleeding Heart или NORMA), но в целом подход Say She She состоит в формировании мечтательного, приподнятого, чуть отстранённого от повседневности, настроения, когда кажется, что мир стал немного лучше и стильней и во всём можно найти повод для беззаботности радости. Ну и приятным бонусом являются превосходные мелодии – песни отлично собраны и сфокусированы на доставлении нужной порции удовольствия.
Уважаемый читатель, это была прекрасная рекомендация!
Оценка: 4/5
///
Torres 'What An Enormous Room' (2024)
Первый альбом Torres, которую я до этого не слушал, приятно поразил и «окунул» в себя. «Улучшенная в три раза Пи Джей Харви» – было первой ассоциацией. Что и не удивительно, ибо второй, пленительный и рвущий за живое, альбом продюсировал Роб Эллис, а на бас-гитаре играл Эдриан Утли. Но рекомендовали мне последнее творение, о нём и речь.
Все шесть пластинок исполнительницы можно условно разделить на две категории – классика и эксперимент (в первую очередь, в звуковом плане). И если классическими (в том плане, что здесь Torres предстаёт в привычном амплуа мрачно-мелодичной рокерши с глубокими текстами и умной музыкой) можно назвать первый, второй, четвёртый и пятый диски, то к неудавшимся экспериментам я причислю третий, а к удачным – как раз What An Enormous Room.
Смешивающий в отмеренных пропорциях привычную рок-сторону, психоделию, индастриал, атмосферу, лёгкость, масштабность и тяжесть, альбом двигается неумолимым ледоколом к новым территориям. И если за наполнение пространства отвечают масштабные композиции вроде Life As We Don't Know It, Collect и Artificial Limits, то связывающие нити повествования плетут другие песни, с тонкими мелодиями (Happy Man's Shoes, Jerk Into Joy, Forever Home), в то время как микрокосм пластинки – это мелкие штрихи и завихрения (Ugly Mystery, I Got The Fear, Songbird Forever). Вместе всё это образует как бы подзорную трубу, то удаляющую, то приближающую перспективу мира пластинки. С каждым новым прослушиванием диск раскрывается сильней, постепенно являя манящий цветок из интригующего бутона.
Что ж, мне остаётся только также поблагодарить подписчиков за столь ценную находку! TMTR берёт творчество Torres под наблюдение.
Оценка: 4/5
///
Luke Morley 'Songs From The Blue Room' (2023)
Ключевой особенностью как группы Thunder, так и её бессменного лидера Люка Морли является нешаблонность изложения материала, изначально как раз предполагающего полную и безоговорочную банальность. Мелодичный хард-рок в наши дни стал настолько «затёртой» категорией, что любая группа, пробующая свои силы на этом неблагодарном поле, тут же сливается с массой подобных. А Thunder мало того, что в каком-то смысле стояли у истоков современной интерпретации жанра, так ещё и умудряются до сих пор звучать свежо и узнаваемо.
К достоинствам же сольного творчества Морли относится значительный уход от облика его основной группы, хотя, сказать по правде, на Songs From The Blue Room некоторые композиции выглядят словно сошедшими с рельсов сочинительского процесса Thunder (Killed By Cobain, I Wanna See The Light, I'm The One You Want), а часть треков вообще выпадают из облика альбома, представляя своеобразное «жонглирование» тем, что может Люк, но не всегда работающее в пользу цельности диска (Damage, Nobody Cares, Lying To Myself).
Тем не менее, пластинку приятно слушать, а большинство песен – тёплый и умелый софт-рок, берущий то там, то тут понемногу из вспомогательных жанровых запасов (блюз-рок, американа, фолк, южный рок). Поэтому скрасить ожидание нового альбома Thunder сольный диск Люка Морли очень даже способен.
Оценка: 3/5
|||
Источник изображений: www.discogs.com