/Продолжение. Начало обзора дискографии Black Sabbath вы можете прочитать здесь/
/Продолжение (1972-1975 гг.) здесь/
/Продолжение (1976-1979 гг.) здесь/
Хотя вокалист, которым действительно стал Дио, был уже найден, неожиданно начались проблемы с Гизером Батлером – он тоже вдруг захотел уйти. Тони бросился на поиски замены. В качестве басиста пробовался, например, Крейг Грубер из Rainbow, но выбор пал на Джеффа Николса, ранее участвовавшего в группе Quartz (Айомми продюсировал их дебютник).
К счастью, Батлер всё же вернулся – правда, уже тогда, когда бóльшая часть альбома была написана, – а Николса решили оставить в качестве клавишника. С тех пор он стал фактически пятым участником группы, хотя в выходных данных его таковым не считали, а на концертах бедняга вынужден был играть за сценой.
Что же, наконец все были в сборе. Записав бóльшую часть альбома в Сан-Франциско, ребята перебрались в Париж, где завершили первый альбом нового состава. Black Sabbath, на мой взгляд, не стали ни лучше, ни хуже – они просто стали другими. Дио, этакий Наполеон качественного хард-рока, фактически дал им второе дыхание. Бывший участник Rainbow, с которым Ричи Блэкмор записал лучшие альбомы своей группы, обладал более мощным голосом и не имел проблем алкогольно-наркотической направленности. Зато проблемы были у Билла, который в то время опять так запил, что вообще не помнит, как этот альбом записывали.
Тони наконец решил не продюсировать все сам, а пригласил такого известного человека, как Мартин Берч, работавшего с Deep Purple и Rainbow, а позднее известного в связи с Iron Maiden. В связи с этим гитара была записана просто отлично, хотя и вновь тише вокала, бас сделали четким и громким, ударные тоже.
Саунд стал менее навороченным, более коммерчески ориентированным, более быстрым и гладким, более, так сказать, «причесанным», в стиле классического хард-рока, почти совсем без клавишных и разных струнных с духовыми, а Оззи в шутку обозвал группу Blackmore Sabbath. Тексты Дио с налетом фэнтези и мистики, открытые для различных интерпретаций, идеально подходили и к музыке, и к вокалу, и абсолютно невозможно представить, что Оззи пел бы такое.
Что же, группа перестала быть оригинальной, но лучше представлять публике отличную малооригинальную музыку, чем погрязнуть в неудачных экспериментах.
Девятый альбом, «Heaven&Hell» («Рай и Ад»), выпущенный 25 апреля 1980 г., занял сравнительно высокие места в хит-парадах и довольно быстро обрел «золото», чего с дисками группы не было со времени выпуска «Sabbath Bloody Sabbath». Читатели журнала «Circus» назвали этот альбом лучшим камбэком 1980 г.
Прикольную обложку, которую очень любит Айомми, нарисовал Линн Керли. На ней три участника группы изображают ангелов, но при этом они курят и играют в карты. Может быть, поэтому одежды у них серые, а не белые, а размашистые крылья – оранжево-фиолетовые. Кстати, у «ангела» слева крылья совершенно другие – очень маленькие и белые. Любителям покопаться в символизме есть где развернуться. В любом случае, картинка получилась несерьезной, что очень контрастировало с музыкой, которая представлена на пластинке.
В общем, "Heaven And Hell" - это практически альбом новой группы. Причем, отличный альбом! Никаких слабых песен или скучных мотивов - только высший уровень композиторского мастерства. Ураганный открывающий боевик "Neon Knights", грустная, эпическая полубаллада "Children Of The Sea", достаточно сложный номер "Die Young", меланхоличный хэви-блюз "Lonely Is The Word", наконец, нетленка в лице заглавной композиции "Heaven And Hell" - на диске представлена целая коллекция рукотворных шедевров, заставляющих мгновенно забыть о персоне мистера Озборна, и поскорее включить этот альбом еще раз.
С данным винилом впервые за много лет группу ожидал успех. Альбом занял 9-е место в Великобритании и 28-е в США и стал первым их диском, который получил «золото» в Америке. Показательно, что после этого альбома состоялось настоящее возрождение тяжелого рока в лице многочисленных NWOBHM-групп.
Говорят, что во время турне в поддержку данного альбома Дио постоянно показывал публике руку с поднятыми вверх указательным пальцем и мизинцем (о чем я запилил видео на канале), и именно с тех пор этот жест стал символизировать хэви-метал.
После выпуска отличного «Heaven and Hell» в группе опять начались проблемы. У Билла Уорда за короткий период умерли отец с матерью, и бедняга пытался залить горе спиртным. Продолжать участвовать в концертах он уже не мог, и Дио вызвал на замену своего друга – Винни Эпписа, барабанившего раньше в таких группах, как Derringer, Axis и Bruzer, и выбравшего Black Sabbath, хотя его услугами хотел воспользоваться и Оззи.
Второй альбом с Дио и десятый в активе группы, «Mob Rules» («Законы толпы»), выпущенный 4 ноября 1981 г., возможно, течет в своем русле не так плавно, как предыдущий, но зато ближе к работам группы с Оззи благодаря более «сырому» и более мрачному саунду. Темп в композициях замедлился, мелодии стали более давящими, а гитара вновь приобрела грязный и тяжелый саунд. Такую музыку впоследствии назовут стоунер-роком.
Впечатления остаются прекрасные, хотя во многом это повторение пройденного, и то, что получилось в первый раз, оказалось чуть похуже во второй. Подвело на этот раз и микширование – из-за того, что, по словам Тони, и участники группы, и продюсер Берч были постоянно под действием наркотиков.
На обложке под названием «Mob Dream», сделанной Грегом Хильдебрандтом и являющейся неожиданно мрачной, особенно в сравнении с предыдущим альбомом, находится то, что сам художник назвал сатанистской версией знаменитой Туринской плащаницы. На этом окровавленном полотне вместо лика Христа видна голова Сатаны, а вокруг стоят жуткие безликие существа в грязных балахонах.
Ходили слухи, что на картине есть текст «Убей Оззи», причем слово «Убей» якобы находится под простыней, а «Оззи» слегка выглядывает справа. Согласно Грегу, все это вымышленная чепуха. Кстати, изображение дьявола напоминает Мюррея – существо, которое позднее появлялось на альбомах Dio.
Данная пластинка продавалась похуже своей предшественницы («The Mob Rules» - самый яркий здесь трек), но дела у группы все равно шли очень неплохо. Глядишь, еще несколько лет, и поклонники перестали бы думать о тех временах, когда фронтменом был Оззи. Впрочем, забегая вперёд, скажу, что если с Дио группа еще более-менее придерживались своего коронного стиля, то потом от старого Black Sabbath осталось одно название.
Судьба всегда распоряжается по-иному. Когда все хорошо, она почему-то так и норовит подставить подножку. После выхода двух пластинок со своим участием, Ронни Джеймс Дио принял решение собрать свою группу Dio, куда переманил Эпписа.
После ухода Дио будущее Black Sabbath вновь стало смутным. Благодарить за то, что произошло потом, следует менеджера Дона Ардена. Айомми с Батлером тоже решили не сдаваться, тем более что в группу вернулся Билл Уорд. На место вокалиста, после прослушивания целого ряда не самых известных кандидатов, они пригласили самого Иэна Гиллана, чем неожиданно поразили не только своих поклонников, но и самого бывшего фронтмена Deep Purple.
Однако тот согласился, поскольку его сольная карьера переживала не самые лучшие дни. В общем, деньги ему были ой как нужны! Пресса очень заинтересовалась таким поворотом событий, но некоторые вопросы, которые у них появлялись, были зачастую просто дурацкими – типа «Будет ли Гиллан носить крест?» или «Станет ли он одеваться, как другие участники?».
Первоначально это должна была быть все-таки супергруппа, но лейбл настоял на том, чтобы альбом выпустили под маркой Black Sabbath. И что же мы получили? Black Purple? Deep Sabbath? Да непонятно что. Странную смесь, ингредиенты которой отдельно вроде неплохи по вкусу, но вместе превращаются в какое-то непонятное варево.
Что касается музыки, то альбом «Born Again» («Рожденный вновь», 1983) получился одним из самых мрачных и тяжелых творений группы. То, что слышишь, местами можно назвать то недотрэшем, то постиндастриалом, то тяжелым психоделическим роком. Голос у Гиллана мощный – и это не подлежит сомнению. Он действительно сильный вокалист, но зачем же так вопить все время, словно играют блэк-метал?
Тексты, которые писал тоже он, живя, кстати, в палатке (каждый по-своему ищет вдохновения), также оставляют желать лучшего, будучи ещё более приземленными, чем на двух последних альбомах. Вообще-то Иэн более веселый парень, чем Оззи или Дио, и такая музыка ему просто не подходит, да и ожидать от него чего-нибудь мрачного и в то же время оригинального все-таки не стоит.
Продюсером пластинки стал некто Робин Блэк. Создается впечатление, что выбирали специально парня с «черной» фамилией, чтобы было сходство с названием группы. И что же мы имеем? Грязный гитарный звук, бас приглушен, а ударные иногда страдают однообразием. Многие фэны, прослушав сие творение, выпущенное 7 августа 1983 г., посчитали, что хуже быть уже просто не может, однако и было немало тех, кому эта работа показалась хорошей, особенно в отличие от последующих опусов.
Обложку, на которой жуткими красками изображено новорожденное дитя ярко-красного цвета с рожками и желтыми клыками и ногтями (как символ того, что группа, которую когда-то называли сатанистской, возродилась) нарисовал Стив Джоуль. Этот человек занимался также кавер-артом для Оззи, и Дон Арден захотел, чтобы художник отдал его подопечным что-нибудь из того, над чем он работал. Стив не хотел лишиться покровительства Осборна и нашел самые смехотворные работы, чтобы получить отставку и больше об этом не думать. Но не тут-то было!
Вариантов было четыре, один другого хуже. К сожалению, у Джоуля не осталось эскизов, да и содержания их он не помнит, а то очень бы хотелось посмотреть на гадость, которую он предложил ребятам. Те выбрали рисунок с ребенком.
Стив взял за основу изображение с обложки журнала «Mind Alive», который родители купили ему в детстве (еще в 1968 г.) для образовательных целей, и превратил его в то, что мы теперь имеем. Тони картинка показалась забавной (теперь он считает ее худшей обложкой из тех, что были у группы), а Гизер сказал что-то вроде «Дерьмо, но все равно круто!». Гиллан с Уордом отсутствовали, а Арден был настолько в восторге от дьявольского дитяти, что даже предложил Стиву сделать соответствующий костюм для какого-нибудь лилипута, который бы участвовал в концертах в поддержку альбома.
Когда Гиллан наконец увидел обложку, он сказал то, что стало известной цитатой, которую привел журнал «Kerrang»: «Я увидел обложку и меня стошнило, потом я услышал запись и меня стошнило опять». Тот же журнал, кстати, поставил это дитя на 2-е место после «Lovedrive» Scorpions в списке 10 худших обложек. Иэн считал, что записанный материал был просто фантастически хорош, но все было испорчено и обложкой, и сведением.
В этом он прав – многие, увидев такой рисунок, даже не хотели слушать альбом. Может быть, здесь также кроется причина того, что это единственный альбом группы, который не выпустили официально в США на компакт-диске. Правда, со временем эта обложка стала, как ни странно, классикой – возможно, именно потому, что она была ужасной во всех смыслах, – а такие известные металлисты, как Макс Кавалера из Sepultura или Глен Бентон из Deicide заявили, что это их любимый кавер-арт.
Ходят еще слухи, что как только принтеры отпечатали первые пачки с этим рисунком, одну из них отослали Шэрон Осборн, которая в то время находилась в больнице и вскоре родила их первую с Оззи дочь – Эмé. В связи с этим имя Эме прилепилось и к жуткому ребенку на обложке. Кстати, на нем странности оформления не заканчивались: внутри пластинки имелся круг со звездой Давида, в центре которой было число 666, а по кругу шло название группы.
А что же там со сведением? Дело в том, что когда альбом был закончен и Иэн прослушал его, он показался ему лучше некуда. Довольный результатом, он собирался отдохнуть, но потом узнал, что Гизеру звук баса показался недостаточно громким и тот сделал из записи черт-те что. Гиллана это просто разозлило: «Никогда не давайте басисту делать микширование, а то оно нарушит все законы природы». Получилось действительно жутко, за него и убить не мешало бы, но ответственность несет не только Батлер, а и все остальные (кроме Гиллана), но в первую очередь, как почти всегда, Тони.
Ходили слухи, что Гиллан стыдится этого альбома. На самом деле Иэн тепло отзывается о тех деньках, хотя, по его собственному мнению, он «наихудший вокалист, который был у Black Sabbath». Кроме того, он, смирившись с дитятей на обложке, так и не смог простить жуткого микширования, в котором он, как уже говорилось, винит Гизера.
Несмотря на очень неровный материал альбом все-таки занял четвертое место в английском хит-параде, таким образом став вторым популярным релизом после «Paranoid», а Оззи назвал это творение лучшим у группы с тех пор, как он из нее ушел. Многие поклонники, из тех, что все-таки следили за творчеством группы и после ухода Оззи, считают этот альбом последней «настоящей» работой Black Sabbath.
Как бы то ни было, команда не избежала очередного развала прямо во время тура. Вновь ушел Уорд, испугавшийся, что не сможет играть на постоянных концертах – не просто играть, а играть трезвым, – и от страха запивший снова, и его заменили Беном Беваном из Electric Light Orchestra, давним другом Тони.
Странный все-таки выбор. Затем начались проблемы с голосом у Гиллана, и он ушел во время американского турне, а позднее он вернулся в лоно воссоединившихся Deep Purple. К тому времени ушел и Беван, а Уорд вернулся, но проблемы с составом привели к тому, что группа могла прекратить свое существование навсегда.
В 1984 году, Black Sabbath практически прекратили свое существование, о чем не знал только ленивый, тем ни менее, в 86-м на прилавки лег двенадцатый студийник группы, получивший название «Seventh Star» («Седьмая звезда»). Однако, на обложке красовалось и еще одно заглавие "Black Sabbath featuring Tony Iommi".
Дело в том, что вновь собранный состав с вокалистом Дейвом Донато продержался аж две недели, ну а потом ветерану группы, Гизеру Батлеру, это все окончательно надоело, и он также пошел искать счастья в других коллективах. Тони потерял очень надежного партнера, и с горя решил записывать сольный альбом, прибегнув к помощи музыкантов из группы Литы Форд - басиста Гордона Копли и барабанщика Эрика Сингера.
Вскоре был найден подходящий певец - старый знакомый Тони, легендарный "голос рока" Гленн Хьюз, вызвался помочь другу. В процессе записи Гордона сменил Дейв Спитц, а когда диск был готов компания N.E.M.S. посчитала что сольники никому не нужны, и буквально заставила Тони поставить на диск брэнд Black Sabbath.
Так что нестандартность и эклектичность этой работы объясняются очень просто - "Seventh Star" НЕ должен был стать новым студийником легенды тяжелого рока. Но стал. Так что разнообразие музыкального наполнения тут гарантированно.
Здесь есть быстрые и энергичные металические боевики ("In For The Kill", "Turn To Stone"), есть романтические баллады ("No Stranger To Love"), есть эпические вещи с небольшим налетом мистики ("Seventh Star"), есть мелодичные AOR'хиты ("Danger Zone"), есть даже один утяжеленный блюз ("Heart's Like A Wheel"). Все это отлично записано, Гленн поет от души и с чувством, в общем, диск производит впечатление добротной и приятной работы. Но, во-первых, не представляющей из себя ничего особенного, а во-вторых - совершенно не вписывающейся в каноны саунда Black Sabbath.
Но это ещё что. Тринадцатый альбом Black Sabbath, «Eternal Idol» («Вечный идол», 1987) был вполне достоин своего "несчастливого" номера. Неразбериха и кадровая чехарда отразились на качестве материала, но не на качестве записи. Впрочем, Айомми не был бы Айомми, если бы допустил значительную слабину. Тут всё же есть отличная песня: «Born To Lose», но она, пожалуй, единственная, достойная пера классиков.
Альбом был написан составом, который играл в турне "Seventh Star". Но басист Дэйв Спиц решил отдохнуть от участия в группе, и на записи его сменил знаменитый Боб Дэйсли, участник Rainbow, Uriah Heep и Blizzard of Ozz. Он же написал большую часть лирики, поскольку певец Рэй Гиллен не был силён в стихотворчестве. Однако на постоянной основе Дэйсли к группе не присоединился, поскольку был занят у Гэри Мура, и, сделав своё дело, отправился восвояси.
А в начале 1987 года, в разгар работы над альбомом, группу покинули - из-за "разочарования и отсутствия перспектив" - ударник Эрик Сингер и вокалист Рэй Гиллен (уже записавшие к тому времени свои партии). Эта парочка организовала вместе с экс-гитаристом Оззи Осборна Jake E. Lee хард-роковую команду Badlands (статья по ней есть на канале), а от Black Sabbath снова остались ветераны Айомми и Николс.
Вокал пришлось переписывать спешно приглашенному в группу певцу Тони Мартину. Он справился с работой блестяще, и был зачислен в Black Sabbath на постоянной основе. Правда, в некоторых песнях чувствуется, что он снимал вокальные партии Гиллена "в ноль", что не всегда совпадало с особенностями его голоса.
Впрочем, чего ещё требовать от человека, которому дали незнакомый материал и велели перезаписать все вокальные партии за восемь дней? Времени искать свой подход к материалу или переделывать мелодии и тексты у Мартина не было.
В короткое турне по Европе группа отправилась с сессионной ритм-секцией, которая дважды сменилась за время с июля по декабрь 1987 года.
Видео по теме: