Обложка альбома "Клуб одиноких сердец Сержанта Пеппера" является не менее знаковой, чем сама музыка на пластинке. Идея с коллажом, где изображены известные деятели культуры и искусства, исторические личности и просто знаменитости, сделала обложку одной из самых узнаваемых в популярной музыке. Но как оказалось, сложно было не только технически создать такое оформление, но и договориться с теми, кого хотели поместить в толпу селебрити. И больше всех томил ожиданиями группу, её менеджера и автора обложки композитор-авангардист Карлхайнц Штокхаузен.
Кем был Штокхаузен тогда? Для любителей и исследователей авангардной экспериментальной музыки его имя стало одним из самых расхожих. Рассказывать о нём в рамках Дзен-заметки невозможно, да и не нужно. Поэтому кратко рассмотрим, как получилось, что он попал на обложку.
Ему приписывают создание многих форм сочинения музыки, на его плечах - десятки произведений в разных техниках, в которых автор изучал физику и природу звука, в которые внедрил множество математических формул и в которых продемонстрировал живучесть прежде всего электронной музыки. Именно в ней Штокхаузен является одним из пионеров, у него учились многие другие важные артисты этого направления. Электронная музыка благодаря ему превратилась из неприглаженного стиля саундтреков к космическим фильмам в полноценный серьезный жанр со своей концепцией и развитием.
Его Etude и две части цикла Studie стали чуть ли не первыми произведениями в электронной музыке, представленными в виде концертного исполнения, у которых были собственные партитуры. До этого электронная музыка была во-многом случайна и не имела четкой структуры. Конечно, когда слушаешь ранние опусы Штокхаузена, не сразу получается вычленить и в них какую-то систему, но при дальнейшем изучении это удается сделать. Его коллаж Gesang Der Junglinge считается общепризнанным шедевром электронной музыки 1950-х, в котором соединились электронные тембры осцилляторов и генераторов и вокал мальчика Йозефа Прошки. Это уже был не набор звуков, а полноценный композиторский акт, где каждый звук придуман и продуман.
Карлхайнц Штокхаузен изучал природу тембров, смешивал фольклорные традиции и авангард в своем творчестве, тянулся к инструментам других стран. В начале 1960-х его интересовали уже не просто искусственные или реальные созвучия, а то, что чаще всего мы не слышим или что упускаем. Например, его Mikrophonie строилась на том, что затухание звука можно зафиксировать микрофоном и усилить, тем самым прислушаться к новым звукам и акустическим решениям. Коллажирование, использование студии как инструмента, электронные тембры - всё это не могло не повлиять на его современников, и конечно же The Beatles тоже вслушивались и очень внимательно к его музыке.
Можно сколько угодно ругаться ,слушая Revolution №9, но в каком-то смысле это произведение сделано под влиянием Штокхаузена. В нем прослеживается и влияние Джона Кейджа, что не удивительно, ведь битлы буквально впитывали эту авангардную музыку, пытаясь как-то приспособить эти находки в своем творчестве. И вопреки расхожему мнению, первым "авангардистом" в коллективе был Пол МакКартни, человек, которого сложно заподозрить в подобном звуковом терроризме. В интервью журналу Rave в апреле 1966-го года он очень лестно отозвался о Штокхаузене:
Его идеи фантастичны. Это самая авангардная музыка на сегодняшний день. Он использует электронные инструменты, до которых никто не додумался. И его записи в каталогах указаны в разделе классической музыки. Так что если вы считаете, что не любите классическую музыку, посмотрите, от чего вы отказываетесь.
Спустя 50 лет он вновь вспомнил о нем, сказав в интервью следующее:
Я ходил на концерты Штокхаузена. Это был я, я придумал всю эту авангардную чушь в «Битлз». Я включал им это: «Послушайте, ребята!».Я ходил к этому парню Лучано Берио, который сейчас занимается электронной классикой. Из этого и появился «Pepper». Я не пытаюсь сказать, что это всё из-за меня, но я думаю, что авангардизм Джона позже был попыткой повторить то, что он видел и слышал у меня...
Это действительно моё. Однажды я сказал Джону — я говорил о Штокхаузене, Берио, Кейдже и этих эксцентричных композиторах — «Я должен записать альбом под названием «Пол Маккартни заходит слишком далеко». Он сказал: «Это отличная идея, чувак, ты должен это сделать». Конечно, я так это и не сделал.
Поэтому не удивительно, что Штокхаузен стал одним из претендентов на появление на обложке "Сержанта Пеппера". Однако, как оказалось, чтобы создать это грандиозное искусственное сборище людей, пришлось повозиться в попытках добиться разрешения на использование изображений. И далеко не все, кого хотели там показать, дали согласие. Брайан Эпштейн даже отправил немецкому композитору телеграмму с просьбой, но Штокхаузен был в турне, потому не ответил. Прошло много времени, и обложку нужно было сдавать уже в печать, и могло выйти так, что классик авангарда никогда бы там не появился. Однако, Эпштейн отправил еще одно письмо следующего содержания : "В дополнение к письму и прилагаемой форме заявления о выпуске альбома BEATLES LP. Ваше решение настоятельно требуется в том или ином виде к возврату. Извините, что тороплю вас, но на данном этапе скорость имеет первостепенное значение. С уважением и наилучшими пожеланиями, Брайан Эпштейн".
Судя по всему, Штокхаузен дал согласие, и его фото появилось на обложке. Он там в самом верхнем ряду пятый слева, между Ленни Брюсом и В.С.Филдсом. Благодаря этому изображению многие поклонники рок-музыки могли узнать о композиторе столь странной для них авангардной музыки. И именно The Beatles стали популяризаторами идей Штокхаузена в поп-музыке. Сам он уже в 2000-е в одном из интервью заявил :" «О да, я думаю, у них были мои записи. Я бы хотел с ними встретиться. Меня пригласил их менеджер. Я несколько раз с ним разговаривал. Мы хотели дать совместные концерты в Лондоне, но потом они уехали в Штаты. Потом Джона Леннона застрелили. Так что этого не случилось».
Парадокс. Но именно на таких творцов равнялись гении поп-музыки 1960-х. И влияние Штокхаузена можно ощутить не только в творчестве Fab Four. Множество музыкантов последних 50 лет вдохновлялись им, и в общем-то, не будет преувеличением сказать, что его идеи нашли воплощение уже в творчестве сотен других артистов. Даже если это не очевидно, они, артисты, точно о нем слышали. И это уже показательно.