Архитектурные конкурсы представляют собой захватывающее состязание между двумя или более независимыми архитекторами в разработке архитектурных проектов и идей. Экспертная оценка квалифицированным жюри призвана наилучшим образом признать авторский проект и получить приглашение на реализацию этого архитектурного объекта или получить приз.
Конкурсы проектов
В 1982 году состоялся конкурс «Модернизация Триумфальной арки», в котором приняли участие 425 человек. Его выиграл Йохан Отто фон Шпрекельсен из Дании, чья концепция представляла собой более или менее симметричное кубическую арку со стороной 110 метров. Нижняя поверхность куба служила верхними ступенями, ведущими к лифту. Чтобы понять размеры куба, представьте, что собор Парижской Богоматери мог бы вписаться в его внутреннее пространство.
Для создания этого шедевра гиперархитектурного искусства использовались разнообразные материалы: южная и северная части были выполнены в виде витражей, а остальные поверхности — из белого каррарского мрамора. «Парадный вход» стал центром делового района Парижа, завершив серию триумфальных арок, обозначающих историческую ось, которая проходит от Лувра к оборонительному периметру Елисейских полей. Этот коридор стал крупным технологическим достижением и был призван «занять центральное место Франции в мире в конце XX века».
Конкурс «Пьяцца д'Италия» был проведен в 1978 году в рамках проекта городской реконструкции и как памятник итальянцам этого города — в прошлом и настоящем. По словам лидеров итало-американской общины, которые взялись за этот проект, вклад итальянского общества в основном покрывается за счет французов, испаноязычных афроамериканцев и коренных американцев.
Проект был предоставлен Чарльзом Муром, который широко использовал технику живописи для оформления своей городской площади. Колонны, арки и колокольня были расположены вокруг дымохода. Слои дизайна были ярко раскрашены, украшены неоновыми и металлическими элементами и различными классическими орнаментами. Квадратная поверхность имела равномерный декор и форму. Свет и тень играли на поверхности площади, а виды, открывающиеся через различные проемы, создавали сложные атмосферные сцены для посетителей, проходящих между колоннами. Неоновый акцент освещал пространство в ночное время. На площади Мур распределил символы культурного наследия по всему пространству и превратил их в пейзажи.
Однако, в отличие от полностью приватизированного и тщательно управляемого Диснейленда, площадь Италии десятилетиями приходила в упадок, и ей не удалось оживить желанный центр Нового Орлеана, как было задумано архитектором.
Конкурсы идей
В 1984 году известные японские журналы A+U и Japan Architecture объявили конкурс концептуальных идей «Стиль 2001-го года». Несколько молодых советских архитекторов прислали на него свои работы. Первые две награды достались Юрию Аввакумову и Михаилу Филиппову, второе место занял Алексей Бабыкин. Победителей в этом конкурсе выбирал не кто иной, как сам Альдо Росси.
Фантастические проекты, смело сравнимые с работами мастеров русского архитектурного авангарда, заложили основу нового архитектурного направления «Бумажной архитектуры», которое на протяжении почти двух десятилетий превратилось для местных архитекторов в «места пристанища творческих идей» во времена отсутствия реальных заказов.
Международный архитектурный конкурс Central Glass ежегодно вносит свой вклад в развитие мира строительства и архитектуры.
По словам архитекторов, известных своими работами, конкурс интересен студентам, которые хотят стать настоящими профессионалами, а также профессионалам, работающим в строительных компаниях и проектных организациях. С 1976 года, когда впервые были приглашены иностранные участники, этот конкурс стал международным. Сам конкурс начал своё существование в 1966 году.
Организаторы стремятся к тому, чтобы конкурс был ориентирован на потребности общества и окружающей среды, достижение экономической эффективности и рациональности, сохранение природной среды, исторических памятников и культурного уклада.
Основная тема нынешнего конкурса — городское общественное пространство. Это общественные места, где встречаются и общаются местные жители, собираются люди и проводятся представления. На протяжении многих лет общественные места города назывались по-разному.
Российская бумажная архитектура — довольно специфическое явление, имеющее исторические примеры, но не имеющее современных зарубежных аналогов. Это явление было вызвано особыми условиями, сложившимися в русской архитектуре в последние десятилетия советской власти. Как человек, обладающий художественным талантом, молодой архитектор, в силу известных причин, не имел возможности реализовать себя в профессии и ушел в «параллельное измерение» чистого воображения.
История российской бумажной архитектуры неразрывно связана с конкурсом концепций и архитектурного дизайна OISTAT, ЮНЕСКО, а также с журналами Architectural Design, Japan Architect и «Архитектура СССР». Их руководители ищут новые идеи, не решая конкретных «прикладных» задач. Еще больше наград получили участники из Советского Союза, которым после долгого перерыва удалось привлечь внимание к русской архитектуре.
В отличие от своих предшественников (в основном авангардистов 1920-х и 1960-х годов), концептуалисты 1980-х годов не стремились создавать утопические образы идеального будущего. В работах «бумажников» не было футурологической составляющей, их учителя в 1960-х годах уже много говорили на эту тему. Кроме того, восьмидесятые — это эпоха постмодернизма, то есть отголоски модернизма, который был «будущим» для нескольких предыдущих поколений. Во времена расцвета бумажной архитектуры «будущее» уже наступило, но вместо всеобщего счастья оно принесло разочарование и отвращение. Таким образом, творчество на «бумаге» было способом вырваться из серой и скучной советской действительности в прекрасные миры, созданные воображением образованных и талантливых людей.
Особенностью бумажного архитектурного стиля является создание выразительных приемов изобразительного искусства, архитектуры, литературы и театра. При всем разнообразии творческих стилей и поведения большинство «бумажных» проектов объединял особый язык: рисунок был выполнен в форме литературного эссе, главный герой знакомился с проектом, настроение и характер среды передавались с помощью рисунков или комиксов. В общем, все это было объединено в своего рода увраж, живописную или графическую композицию.
Архитектура постмодерна: возрождение и новые горизонты
Корни архитектуры постмодерна можно найти в 1960-х годах, когда архитекторы начали сомневаться в строгом формализме и функционализме модернистской архитектуры. Они отвергли идею о том, что здания должны быть спроектированы исключительно для практических целей, и вместо этого стремились создавать структуры, которые были бы более выразительными и гуманистичными.
Постмодернизм: разнообразие и эклектика
Постмодернизм — это стиль, возникший в конце XX века как критический ответ на модернизм. Он прославляет разнообразие, эклектику и индивидуальность. В его дизайне часто используются исторические отсылки и игривые элементы. Архитекторы-постмодернисты отвергли идею о том, что форма должна следовать за функцией, и приняли идею о том, что архитектура может быть выразительной и увлекательной. Они также поставили под сомнение веру модернистов в то, что прогресс и технологии решат все проблемы общества, вместо этого признав необходимость более тонкого и социально сознательного подхода к дизайну.
Вступление в эпоху постмодерна
Постмодернизм вошел в моду в 1960-х и 70-х годах. В 1966 году американский архитектор и теоретик архитектуры Роберт Вентури опубликовал книгу под названием «Сложность и противоречие в архитектуре». Эта книга стала бунтарским манифестом против преобладающего модернистского подхода.
Ключевые особенности архитектуры постмодерна
Архитектура постмодерна характеризуется рядом ключевых особенностей:
- Эклектика: Здания постмодерна часто включают в себя различные исторические стили и декоративные элементы, начиная от классических колонн и заканчивая готическими арками.
- Ирония: Архитектура постмодернизма часто включает элементы юмора и иронии, такие как игривые формы или неожиданное сочетание материалов.
- Контекстуализм: Здания постмодерна часто проектируются так, чтобы соответствовать своему окружению, принимая во внимание такие факторы, как исторический контекст здания и окружающая городская структура.
- Орнамент: Архитекторы-постмодернисты часто используют декоративные элементы и орнаменты для создания визуального интереса и текстуры.
- Фрагментация: Здания постмодерна часто имеют фрагментированный вид, с различными элементами и формами, которые кажутся несвязанными или конфликтующими друг с другом.
<Продолжение статьи> Сизова Александра, ИАиД
А также: