Он успел попробовать многое: импрессионизм, фовизм, кубизм. Даже переехал на другой континент. Но сказал свое слово в искусстве лишь, когда сходил в магазин сантехники. Сегодняшний герой Марсель Дюшан — художник, одним ловким движением убивший классическое искусство.
«С тех пор искусство умирает постоянно, потому что каждое следующее направление убивает предыдущее, т.е. запрещает какие-то практики. Вместе с тем оно открывает новые практики, которые будут стерты следующей генерацией молодой шпаны … Таким образом, искусство бессмертно», — немного муторно, но здорово однажды выразился художник.
Между прочим, чемпион по шахматам, член сборной Франции на четырех олимпиадах. Однажды он даже побывал в одной команде с гроссмейстером Алехиным. Написал с Виталием Гальберштадтом книгу о пешечных окончаниях и уничтожил шахматами свой первый брак. Потому что в брачную ночь, не отрываясь, Дюшан играл в них. За что его недолгая жена плотненько приклеила фигуры пешек и ферзей к доске, создав, как сейчас бы сказали, произведение дадаистического искусства.
Знакомьтесь: Марсель Дюшан — выходец из приличной, весьма обеспеченной семьи. Он изучал живопись в Академии Жюлиана и первое время на радость домочадцам писал импрессионистские полотна.
Но не хватило Марселя надолго. Импрессионизм показался ему глубоким архаизмом. Поэтому Дюшан решил попробовать фовизм — но, спойлер, оказалось еще скучнее. Тогда он предпринял третью попытку подружиться с понятным искусством и в 1910 вступил в кубистическую группу «Де Пюто». Наверное, подумал: «Вот он — самый свежачок!». Но не тут-то было.
Потому что «Обнаженную, спускающуюся по лестнице» вообще никто не понял. А ведь Дюшан так старался: использовал принцип стробоскопа, сделал десяток эскизов в виде фотопленки и поэтапно нарисовал процесс движения, продумав каждый момент. Но, увы, не зашло. Поэтому нужно было создать что-то такое, чего никогда и ни у кого не было.
Кстати, надо отдать художнику должное — он умел молчать, когда ему нечего было сказать. Правда, Дюшан мог себе это позволить. У него не было необходимости писать картины в промышленных масштабах, чтобы себя прокормить. Поэтому он сидел в мастерской и деятельно прокрастинировал. Даже соорудил себе странный механизм — «Велосипедное колесо на табуретке». И до кучи установил рядом сушилку для бутылок, чтобы любоваться на ее индустриальные формы.
Даже война искать себя Дюшану не помешала. В 1914-м его не взяли на фронт, то ли из-за сердца, то ли из-за нежной душевной организации. И устав всем объяснять, почему он не на поле битвы, Дюшан отправился на поиски американской мечты. Там художник тоже сидел, думал, вспоминал колесо.
Но в революционном 1917 году его «Аврора» все-таки «выстрелила».
Как-то прогуливаясь по 5-ой Авеню, он словил гениальную идею, как сразить наповал современных художников, в выставке которых должен был участвовать. Марсель зашел в магазин сантехники и купил писсуар.
Обычный, белый, фаянсовый такой. Вообще ничем не похожий на произведение искусства. Потом взял черную краску, написал сбоку свой псевдоним и поставил дату — 1917. Назвал это чудо «Фонтан» и отправил на вернисаж. Вуаля, дорогие читатели. Готовая инструкция по созданию произведения искусства))
Коллеги юмор не оценили, произведение даже на выставку не пустили. Но было недальновидны: потому что дюшановское хулиганство уже запустило революцию в арт-мире. Он объявил, что отныне произведением искусства может быть любой, даже самый прозаичный предмет. Главное, чтобы он попал в руки художника.
В итоге свои, так сказать, композиции Дюшан назвал «реди-мейд». Но вот незадача — ни один из перечисленных и знаменитых реди-мейдов Дюшана как таковым реди-мейдом не является. К любому из его произведений, будь то «Колесо» или «Фонтан», приложена уверенная рука мастера: колесо вставлено в табурет, писсуар подписан и перевернут. К тому же, Дюшан предметы сами переименовал. Ну какой же это реди-мейд?
И дело даже не в чистоте жанра, а в радикальности самой идеи — купленный и выставленный предмет — уже арт-объект. И придумал эту идею Дюшан.
Таким образом, художник сделал то, что никто и никогда еще не делал. Он стал новатором редкого вида искусства. И у него множество последователей, но ни единого предшественника.
Завершу сегодняшнюю историю логичным вопросом: поставили бы у себя «Писсуар» Дюшана? А если бы знали, что он гарантированно чистый и будет только расти в цене?)
А пока напоминаю: с вами на связи была Анастасия Постригай — искусствовед, ректор Академии OP-POP-ART, галеристка, арт-консультант. Уже более 20 лет я влюбляю людей в искусство. Подписывайтесь на меня, чтобы изучать его через яркие истории о жизни художников и их произведениях на простом языке, без сложных терминов.
