Всем привет! На связи Татьяна Богданова, мастер ручной работы. В этой статье я хочу рассказать вам о видах декорирования керамики и о том, какой тип росписи предпочитаю сама.
Независимо от способа декорирования, всё начинается с утильного изделия. Гончар или литейщик берёт глину, создаёт форму. Она сохнет, её обжигают. То есть это ещё не сервировочная тарелка или декор на стену, её нельзя использовать для еды или украшения интерьера. Такой предмет имеет высокое влагопоглощение: в поверхность легко впитываются остатки пищи или пыль. Идеальная среда для плесени.
Далее утильное изделие покрывают прозрачной глазурью и отправляют в печь. Что там происходит? Под воздействием температуры стекловидная субстанция плавится и заполняет поверхность. К слову, глазурь есть на любой керамической посуде, которую вы используете. Иначе не бывает.
А теперь о декорировании
Во-первых, существуют надглазурные краски. По названию всё понятно: вы наносите рисунок на глазурированную поверхность. Почти как на бумагу, только краски не впитываются. Кстати, такие краски почти не меняются после обжига. Декоративные тарелки, созданные с применением надглазурной росписи, могут выглядеть очень красиво и интересно, там возможны любые цветовые сочетания. А сам рисунок плоский: если потрогать изделие, оно совершенно гладкое.
Говоря о надглазурном методе, хочу сказать пару слов о заводской продукции. Каждый из нас пользовался такой посудой! На крупных производствах тоже применяют надглазурную роспись, но не ручную. Там используют деколь, это способ переноса рисунка на поверхность. Изображение просто печатают на принтере, который заправлен теми самыми надглазурными красками. Картинку клеят сверху, изделие обжигают. Рисунок можно распечатать абсолютно любой и штамповать посуду в промышленных масштабах.
Но машинную керамику видно сразу. Если присмотреться, становится ясно: картинка распечатана. К тому же, обычно она неестественным образом обрывается. А ещё со временем краски у таких изделий тускнеют. И это я не говорю о том, что в них просто нет души и уникальности.
Следующий способ росписи — по сырой глазури. То есть поверхность глазурируют, но не сразу отправляют в печь, а сначала наносят рисунок. Изображение получается очень долговечным.
Ещё существует подглазурная роспись. Для неё мы берём утильное (помните же, что это? Оно прошло первичный обжиг) или высушенное необожжённое изделие. Расписываем, а потом покрываем слоем прозрачной глазури.
Также есть роспись цветной глазурью. Вы уже знаете, что при обжиге она растекается, плавится. Чтобы цвета не смешивались, нужно делать бороздки. Своего рода границы.
Каждый вид росписи не похож на другой. Мастер выбирает тот, который отвечает его задачам. К тому же, практически все техники можно комбинировать. Главное — учитывать температуру, которая требуется для каждой из них.
В своих работах я сочетаю подглазурную роспись, рельефную пасту, роспись глазурью и надглазурную роспись. Надглазурная роспись в моём случае — это контуры и детали, тени. Остальные методы служат для создания многослойного фона, эффекта акварели, игр фактур и оттенков. Итоговый рисунок выходит рельефным и переливается на солнце всеми красками. Такую технику не может воссоздать ни одна машина или станок.
Мои изделия можно использовать и как сервировочные тарелки, и в качестве декора на стену. Подарки ручной работы никогда не теряют актуальности. Более того: с годами ценность авторских предметов только увеличивается.