Режиссёром драмы/триллера “Рука, качающая колыбель” является Кёртис Хэнсон (Curtis Hanson), он же стоит за знаменитыми “Секретами Лос-Анджелеса” (1997) и “8 милей” (2002).
Название драмы взято от стихотворения Уильяма Росса Уолласа (William Ross Wallace) “Рука, качающая колыбель, – это рука, правящая миром” (The Hand That Rocks the Cradle Is the Hand That Rules the World). Оно впервые было опубликовано в 1865 году и называлось тогда “То, что правит миром” (What Rules the World). Само стихотворение забылось, а вот строчка из него превратилась во что-то вроде поговорки.
В этом фильме второстепенную роль исполнила Джулианна Мур – Марлин Крейвен, подруга Майкла и Клэр Бартеллов. В начале 90-х для Мур эта роль стала очень важной, она привлекла к ней внимание продюсеров, и её карьера пошла по нарастающей.
Фильм “Рука, качающая колыбель” стал чуть ли не первым в карьере Кёртиса Хэнсона, который принёс прибыль студии. При бюджете в 11,7 миллиона долларов он заработал в мире 140 миллионов.
Сюжет драмы
Одна из пациенток гинеколога Виктора Мотта – беременная вторым ребёнком Клэр Бартелл (Аннабелла Шиорра) – заявила, что он до неё домогался во время медицинского осмотра. Вскоре после этого ещё четыре женщины сделали то же самое, подтвердив обвинения Клэр. Скандал попал в СМИ. Доктор Мотт понял, что от правосудия ему не уйти, и свёл счёты с жизнью в своём доме, который они с женой (Ребекка Де Морнэй) купили не так давно.
Миссис Мотт осталась одна после кончины мужа. Она потеряла ребёнка, всё имущество и счета Виктора Мотта арестовали, а ей не полагается никакой страховки. Из новостей она узнала имя той, кто инициировал преследование, и решила отомстить ей. И для этого устроилась в её семью Бартелл няней для новорожденного Джо.
Мысли и впечатления после просмотра
В этой драме поднимается главная тема – и это материнство; вскользь затронуты темы домогательства, которое допускается при злоупотреблении своим служебным положением (и как сложно женщине заговорить об этом из стыда и страха, что она могла ошибиться) и психических отклонений (важно принимать этих людей, давать им внимание, на примере разнорабочего Соломона, в исполнении Эрни Хадсона).
Стихотворение Уильяма Росса Уолласа восхваляет силу женщины, её доблесть в разных жизненных ситуациях, но акцент смещается на роль женщины как матери, потому что никогда она не получает столько силы, когда у неё появляется ребёнок. Сценаристка Аманда Сильвер (Amanda Silver) взяла из стихотворения этот его основной посыл.
В истории сталкиваются две женщины, две матери – реальная Клэр Бартелл и несостоявшаяся Пейтон Фландерс (как она себя назвала при знакомстве с семьёй Бартелл). Живая, цветущая, плодовитая на детей и дела Клэр, живущая в своём прекрасном доме, который оператор Роберт Элсвит талантливо показал в деталях как во время титров, так и в течение всего фильма; и безжизненная, сдержанная и загадочная Пейтон, которой выделяют комнату в подвале дома, и этот подвал словно подчёркивает её упадок в жизни, пустоту и серость.
Клэр и её муж Майкл (Мэтт МакКой) воспитывают шестилетнюю Эмму и новорожденного Джо. Пейтон при этом осталась ни с чем – больше того, у неё нет ни родителей, ни друзей (по крайней мере, она ни разу не пытается ни с кем связаться из своего прошлого и её саму никто не разыскивает). Неизвестно даже – а было бы интересно, – как сошлись Виктор Мотт и Пейтон, было ли между ними что-то общее, связавшее их, знала ли она о его наклонностях; а, если знала, то могла ли покрывать. В одной из сцен Пейтон говорит, что “её мужа убили”. Из этой фразы можно сделать вывод, что она могла ничего не знать, и потому считала, что с ними поступили несправедливо.
Майкл Бартелл – учёный, он занимается исследованиями и пишет важную статью; Клэр очень любит растения, она работала до родов в сиэттлской оранжерее, а после – хочет устроить мини-оранжерею во дворе их семейного дома. Плюс Бартеллы приняли на работу Соломона, умственно отсталого мужчину, идущего по социальной программе адаптации “Лучший день” – они поручили ему сделать забор вокруг их участка. То есть в этой семье кипит деятельность. Это обычная семья из обеспеченного среднего класса – можно ли их винить в чём-то? Или отдельно Клэр? Она озвучила то, что её не устроило, когда ей плохо оказали услугу, передав в руки незнакомого гинеколога. Она имела право говорить.
У Пейтон нет ни хобби, ни планов, ни чего-то созидательного, к чему бы она стремилась. Её жизнь рухнула. Нет больше ни белого особняка, ни уважаемого мужа-доктора, не будет больше никакого ребёнка (ей сделали гистерэктомию).
То есть на фоне Бартеллов вселенская несправедливость ощущается для Пейтон как никогда сильно. Конечно, она смотрит на Клэр как на самого злого гения в своей жизни. Именно её она винит в том, что её собственная налаженная жизнь рухнула.
Теперь единственное, чего она хочет – это отомстить. И делает это планомерно, всю энергию она направляет на разрушение. Шаг за шагом она как термит начинает подтачивать с фундамента дружную семью, которая до её появления все проблемы решала слаженно (Майкл – просто образцовый в терпении муж). Отчасти в этом сюжете показана истина, что третий в паре – всегда лишний. Пейтон в какой-то момент потеряла осторожность и начала себя подставлять вместо Клэр, сходя с ума до такой степени, что начала верить, что муж и дети Клэр – её собственные. А отношения Клэр и Майкла начали ожидаемо страдать от вторжения третьего лица.
Возвращаясь к стихотворению, в нём говорится о заботливой роли матери, которая оказывает огромное влияние на характер и будущее ребёнка. Она способна сформировать ценности, мораль и добродетели своих детей благодаря любви, заботе и своевременным наставлениям. Именно мать закладывает основу для будущих достижений, прививая своим детям такие качества, как доброта, сострадание и честность.
Клэр в сюжете показана как классическая мать – по старшей дочери Эмме видно, что её воспитывают в любви и прививают всё самое лучшее. Пейтон же методично переходит границу (буквально заигрывает с грехом) в том, что она начинает использовать детей как инструмент для осуществления своей мести. Она отстраняет Джо от Клэр, заставляя его привыкнуть к ней – её запаху, голосу и теплу; а Эмму, на которую уже можно влиять, она настраивает против матери, нашёптывая, что та не такая сильная и отважная, что не любит Соломона (с кем Эмма сдружилась), что не может защитить Эмму от обидчика в школе, не разрешает смотреть фильмы ужасов. Пейтон играет роль супергероини перед Эммой, показывает ей своё превосходство и унижает Клэр.
Пейтон Фландерс, появившаяся под новым именем в семье Бартелл, иллюстрирует полную противоположность идеи из стихотворения “Рука, качающая колыбель”. Если женщина-мать, согласно ему, сильная и властная в самом положительном смысле, то потерявшая ребёнка женщина (и дополнительно потерявшая возможность зачать снова) превращается в ведьму, в зловещую тень матери. В образе Пейтон фильм показывает по-настоящему ужасный исход. Возможно, она и знала тайну своего мужа, потому, следуя его сомнительному примеру, тоже злоупотребила властью – войдя в чужую семью, стала заменять собою настоящую мать.
При том, что в этом фильме нет интриги – зрителю сразу известно, что происходит с каждым из действующих лиц – смотреть его интересно от начала до финальной развязки.