Опера рождалась как элитарный жанр, за который платили состоятельные люди. Она была самым дорогим искусством и редко окупалась. Сегодня ее трудно сравнить с кино и компьютерными играми, потому что они доступны в разных частях света одновременно, а опера всегда происходит здесь и сейчас. Чтобы создать оперу, нужна большая команда: полноценный оркестр, хор, солисты, дирижер, режиссер, художник-постановщик и другие специалисты, а также декорации и костюмы.
Для многих этот жанр непонятен, даже абсурден из-за непонимания оперного действия, языка и знаковой природы этой музыкальной формы искусства. В век сериалов и YouTube рассказывать зрителю о замшелых страстях и тяжеловесных перипетиях путем пения – что может быть страннее?
Но тот, кто попадает в Московский театр «Геликон-опера», сразу проникается любовью к этому древнему жанру. Ведь опера объединяет музыку, живопись и поэзию. В этот театр можно было ходить, как в музей. Здесь продолжаются великие традиции русской оперы. Например, в «Русских сезонах» Сергея Дягилева творили Александр Бенуа, Михаил Врубель, Николай Рерих. А стихи талантливых поэтов становились либретто. Кроме того, опера включает в себя архитектуру и скульптуру. Нередко художник-постановщик выстраивает на сцене целый мир, детализируя его малыми архитектурными формами.
Прежде чем покупать билеты на спектакли в «Геликон-опера» советую познакомиться с основами оперного искусства на сайте Из чего состоит опера
Но на самом деле настоящее удовольствие, отдающееся живым и непосредственным зрительским счастьем, получаешь тогда, когда ты видишь, что из самой ткани произведения, музыкальной и драматургической, вырастает новое творение, какое-то новое постижение героя и его чувств.
Московский музыкальный театр «Геликон-опера» был создан 10 апреля 1990 года. Его основателем является Дмитрий Александрович Бертман. У истоков создания театра также стоял Кирилл Тихонов — дирижёр, народный артист СССР, который стал главным дирижёром и музыкальным руководителем театра. Название театра «Геликон-опера» связано с понятием «творчество». И само здание, и люди, которые в нем создают музыкальные произведения – настоящие творцы. «Геликон» согласно древнегреческой мифологии, обозначает гору, на вершине которой приносили себя в жертву музам люди искусства. Теперь это и театр, и музей одновременно. Здесь бережно восстановлены интерьеры полуразрушенной немецкой бомбой усадьбы. Здесь увековечены имена великих музыкантов, в разные годы выступавших в этих залах и неразрывно связанных с «Геликоном». В атриуме под стеклом можно обозревать оригинальные артефакты, связанные с мировой оперной культурой.
Теперь старинная усадьба Шаховских-Глебовых-Стрешневых на Большой Никитской стала памятником не только ушедших эпох. Она стала памятником преемственности поколений.
Именные залы «Геликон-оперы» как история величия русской музыки
Зал «Стравинский»
Назван этот зал в честь композитора Игоря Стравинского, потому что с оперы Стравинского «Мавра» началась жизнь театра.
Большой зал «Стравинский», который ранее был двором усадьбы с красным крыльцом, теперь являет собой отличную площадку, где сцена видна без преувеличения с любого зрительского места. Красное крыльцо стало почетной ложей. Оформление зала современное, от старины, к сожалению, осталось только крыльцо. Зал здесь камерный, сцена весьма условна, рассадка по трем сторонам: напротив сцены и по бокам от нее.
Зал «Образцова»
Зал «Образцова» в театре «Геликон-опера» посвящён оперной певице Елене Васильевне Образцовой, которая работала и дружила с театром со времён его основания.
В зале представлены личные вещи и костюмы певицы. На стене висит картина, изображающая Елену Образцову в роли Пиковой дамы, на полке камина – её личные вещи. Здесь же стоит личный рояль певицы, подаренный театру дочерью Елены Образцовой.
Ещё в зале хранится платье Графини, в котором она пела в опере Чайковского «Пиковая дама».
Зал «Тихонов»
является центральным в анфиладе залов «Геликон-опера» и посвящен он памяти первого дирижера театра Кирилла Клементьевича Тихонова. К. К. Тихонов собрал в Геликоне команду профессиональных музыкантов. Народный артист России, профессор Кирилл Клементьевич Тихонов – выдающийся оперно-балетный дирижер
Под музыкальным руководством Тихонова были поставлены 23 спектакля: «Мавра» И. Ф. Стравинского, «Туда и обратно» П. Хиндемита, «Маддалена» и «Гадкий утенок» С. С. Прокофьева, «Скрипка Ротшильда» М. Флейшмана, «Кейстут и Бирута» А. Скрябина, «Ундина», «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Мазепа» П. И. Чайковского, «Блудный сын» К. Дебюсси, «Госпожа-служанка» Дж. Перголези, «Аполлон и Гиацинт» В. А. Моцарта, «Паяцы» Р. Леонкавалло, «Травиата» и «Аида» Дж. Верди, «Кармен» Ж. Бизе, «Летучая мышь» И. Штрауса, «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха, «Кащей Бессмертный» и «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова и другие.
Зал «Покровский»
Зал «Покровский» в «Геликон-опере» предназначен для камерных постановок. Он назван в честь театрального режиссёра Б. А. Покровского, который помог театру заслужить признание.
Здесь начинаются исторические экскурсии и проходят выступления юных артистов в рамках проекта по поддержке молодых талантов.
В настоящее время в зале «Покровский» иногда проходят камерные вечера, церемонии и пресс-конференции, но чаще – репетиции. Именно в этом зале Эльдар Рязанов снимал одну из сцен фильма «Забытая мелодия для флейты».
Главный человек в этом театре – Дмитрий Бертман – режиссёр-постановщик
народный артист России, профессор, Заслуженный деятель искусств Российской Федерации
Именно он сделал оперу востребованным жанром у современной публики:
«Я думаю, что оперный театр сегодня – самое прогрессивное из театральных искусств. Не зря драматические режиссеры идут ставить оперу. Не зря кинорежиссеры хотят ставить оперы. И связано это с тем, что здесь больше возможностей. Ну, разве есть в драме возможность вывести сто человек на сцену? Это масштабные массовые сцены, это совершенно другие сценические площадки. Кроме того, раньше оперный певец был только вокалистом – пел ноты и всё, – и его встраивали в дизайн спектакля. Был момент, когда оперный театр начал терять публику из-за того, что люди смеялись при виде Татьяны Лариной в летах».
Оперный театр сегодня – это соединение всех видов искусств: оркестрового, хорового, актерского, циркового, искусства сценографии и света, кинематографа... И самое главное – всё происходит здесь и сейчас, и больше это никогда не повторится. Это безумно интересно, а так как сейчас время синтеза, время, когда соединяется несоединимое, то опера сегодня является самым современным видом искусства.
Ирина Мурзак
филолог, литературовед, театровед
доцент Департамента СКД и Сценических искусств, руководитель программы "Театральное искусство, медиакоммуникации в креативных индустриях" ИКИ МГПУ