У меня возникла идея, начиная со списка этого года в конце "десятки" называть те замечательные фильмы, которые не вошли в список, и при этом у меня нет достаточно серьёзных художественных аргументов, чтобы объяснить, почему я их не включил.
Есть несерьёзные. Например, мой выбор включать в "десятку" хотя бы один советский фильм, пусть даже он уступает по художественным критериям другим кинолентам и/или важен и интересен, в основном, только зрителям Советского Союза и России.
Или выбор, основанный на чувстве особой симпатии к какому-либо режиссёру или киножанру.
Я подумал, подумал... и пока идею эту оставил. Она, как мне кажется, размывает чистоту эксперимента. Ибо таким образом "десять важных фильмов" превратятся в пятнадцать, двадцать... Это вряд ли стоит делать. В конце концов, все желающие могут сами изучить информацию о фильмах, вышедших в том или ином году или посмотреть фильмографию какого-либо режиссёра.
А начнём с...
1. "Первоклассница", СССР, режиссёр Илья Фрэз
Два, может быть, три отечественных режиссёра абсолютно гениально работали с детьми в кино: Илья Фрэз, Ролан Быков и, думаю, Леонид Нечаев.
Я испытываю огромную симпатию к этому фильму о первокласснице Маруси Климовой, снятом по повести гениального Евгения Шварца.
Ничего не могу и не хочу с собой поделать, отважно включаю этот первый полнометражный фильм Фрэза в список и не боюсь укоризненных комментариев.
Это чудесный фильм.
2. "Похитители велосипедов" / Ladri di biciclette, Италия, режиссёр Витторио Де Сика
Если бы мне предложили назвать всего один фильм, представляющий неореализм, я бы назвал "Похитители велосипедов".
Наверное, лучшим будет определение Марлена Хуциева: "Картина произвела оглушительное впечатление. Что мы знали об этой, чужой для нас стране? Что итальянцы были нашими врагами, фашистами […] А в этом фильме увидели обыкновенных людей, которые бедствуют, ищут работу, любят, надеются. «Похитители велосипедов» словно вернули нас к нашему кинематографу 20-30-х годов. Так что утверждение, что неореализм родился под влиянием нашего кино, достаточно справедливо".
У безработного украли велосипед, который ему крайне нужен, чтобы получить работу. Вместе ним на розыски велосипеда отправляется его маленький сын. Вместе они бродят по Риму, и рядом с ними ещё двое: отчаяние и надежда.
3. "Земля дрожит" / La terra trema, Италия, режиссёр Лукино Висконти
Второй фильм великого режиссёра.
История о семье потомственных рыбаков из маленького посёлка в Сицилии. Как-то молодой рыбак из этой семьи решил начать собственное дело, чтобы избежать невыгодных сделок с жадными перекупщиками. Но, как это почти всегда бывает, инерция традиционных порядков чрезвычайно сильна, другие добытчики не поддерживают рыбака и молодой человек сталкивается с серьёзными трудностями.
4. "Последний этап" / Ostatni etap, Польша, режиссёр Ванда Якубовская
Европейское кино начало осмыслять самый тяжёлый, трагический опыт второй мировой войны.
Это важный фильм в истории польского и мирового кино. Первый в истории мирового кино, рассказывающий об ужасах концлагерей и трагедии Холокоста.
Дело ещё и в том, что режиссёр его — Ванда Якубовская сама была заключённой Освенцима и Равенсбрюка и задумала фильм ещё будучи в заключении.
Съёмки проходили на территории реального Освенцима, но эпизоды в бараках снимались в декорациях. Роли надзирателей лагеря сыграли местные жители из Освенцима.
5. "Германия, год нулевой" / Germania anno zero, Италия, режиссёр Роберто Росселлини
Завершающий фильм военной трилогии Росселлини. Первые два: "Рим — открытый город", "Пайза".
Это трудный, тяжёлый фильм.
Четыре отзыва.
"Бесстрашный, мучительный взгляд на последствия фашизма для общества и для отдельных людей» (Criterion Collection).
«Первый случай в истории кино, когда в качестве центра тяжести были представлены дети, а не взрослые» (Франсуа Трюффо).
«Скорее всего, лучший фильм сороковых о детях» (Майкл Аткинсон, Village Voice).
«Наиболее беспросветный фильм эпохи неореализма» (Филип Френч, The Guardian).
6. "Красные башмачки" / The Red Shoes, Великобритания, режиссёры Майкл Пауэлл, Эммерих Пресбургер
Блестящий фильм о мире балета.
Сюжет фильма вдохновлён историей взаимоотношений Сергея Дягилева и начинающей британской балерины Дианы Гулд.
Эта лента, пожалуй, вершина замечательного творческого тандема британских режиссёров Пауэлла и Пресбургера.
Я советую читателям обратить внимание на творчество этих режиссёров, известных в России только профессиональным киноведам и кинолюбителям со стажем.
7. "Верёвка" / Rope, США, режиссёр Альфред Хичкок
Один из лучших фильмов Альфреда нашего Хичкока.
Криминальный триллер, снятый — внимание! — таким образом, что у зрителей создаётся впечатление непрерывной съёмки, т.е. без остановки камеры. На самом деле фильм состоит из десяти (всего десяти!) монтажных кадров, то есть, количество склеек сведено к минимуму.
Виртуознейшая работа великого и ужасного Хичкока.
8. "Гамлет" / Hamlet, США, режиссёр Лоренс Оливье
Классический Гамлет в исполнении барона Лоренса Оливье, одного из трёх наиболее востребованных британских актёров середины XX века, наряду с Джоном Гилгудом и Ральфом Ричардсоном.
Фильм обласканный критикой, получившей кучу наград, фильм, о котором герой "Над пропастью во ржи" Холден Колфилд говорит: "Не понимаю, что особенного в этом Лоренсе Оливье. Голос у него потрясающий, и красив он до чертиков, и на него приятно смотреть, когда он ходит или дерётся на дуэли, но он был совсем не такой, каким, по словам Д. Б., должен быть Гамлет. Он был больше похож на какого-нибудь генерала, чем на такого чудака, немножко чокнутого."
Посмотрите, сделайте собственные выводы :)
9. "Письмо незнакомки" / Letter from an Unknown Woman, США, режиссёр Макс Офюльс
Макс Офюльс — немецкий кинорежиссёр, который работал в Германии, США и Франции. Известен образцовыми с точки зрения ясности и чёткости повествования экранизациями литературных произведений на романтико-мелодраматические сюжеты.
Этот фильм снят по мотивам одноимённой новеллы Стефана Цвейга.
Мнение киноведа Михаила Трофименкова позволит составить некоторое представление о том, что ожидает нас во время просмотра: "Пожалуй, это самый неголливудский фильм, когда-либо снятый в Голливуде. В интерпретации Офюльса это … сон, погружение в навсегда ушедшую Европу пансионов, военных городков, парков аттракционов. Несчастные герои, несчастный континент. Камера кружит по лестничным маршам, ныряет в сумрак венских улиц, нежно и сочувственно всматривается в лица героев, даже ничтожного Бранда, достойного жалости хотя бы потому, что он тоже часть той, сгинувшей Европы".
10. "Пьяный ангел" / 醉いどれ天使, Япония, режиссёр Акира Куросава
Возможно, мы нарушим традицию завершать обзоры фильмами Акиры Куросавы.., но не сейчас.
Именно с этого фильма началось многолетнее сотрудничество Куросавы и легенды японского кино Тосиро Мифунэ.
И вот ещё что важно. Фильм считается поворотным в творчестве режиссёра, по его собственным словам, именно в этом фильме он впервые полностью творчески самореализовался, не будучи скован навязанными ему установками студии или прямым влиянием других кинематографистов: «В этом фильме я, наконец, стал самим собой. Это был мой фильм. Его сделал я и никто другой».
Здорово, правда?
Гениальное кино. Но о чём же, спросите вы?
Я отвечу загадочно. Однажды за помощью к доктору обращается гангстер... а что же дальше-то?