Уверена многие художники хоть раз задавались вопросом: действительно ли нужно тратить время и усилия на саморекламу, если можно просто сосредоточиться на своём творчестве? Можно, но ради чего? Разберемся с целями.
Зачем вы пишите картины?
Для большинства творческих людей настоящая ценность заключается не в продажах, известности, творческой карьере, а в процессе создания. Ну вот бывает важно и необходимо — ощущение кисти на холсте, игра света и тени, вдохновение от окружающего мира. Да, это действительно важно, но скорее когда ты пенсии или ты ничем не занят (ибо где взять столько времени на «просто» творчество и в конце концов, на что же жить?).
Как показывает практика, без должного продвижения даже самые талантливые художники могут остаться незамеченными. Успешный личный бренд может стать мощным инструментом, который поможет привлечь внимание к вашему искусству.
Проблемы саморекламы: страхи и барьеры
На то они и творческие личности, что постоянно испытывают внутренний конфликт. Особенно когда речь заходит о рекламе. Страх быть непонятым, боязнь оценок и критики, даже элементарная стеснительность — все эти факторы часто мешают художникам делиться своим творчеством с миром. Остерегаются социальных сетей, публичности и пр.
Почему стоит рискнуть: преимущества личного бренда
Несмотря на все страхи, создание личного бренда может значительно повысить шансы художника на успех.
Сильный личный бренд:
Привлекает внимание. Хорошо работающий личный бренд помогает выделиться из толпы и привлечь внимание публики к вашему искусству.
Создает доверие. Люди склонны обращаться к художникам, которые активно представляют свои работы и идеи. Наличие личного бренда помогает установить доверительные отношения с вашей аудиторией.
Открывает новые возможности. С личным брендом вы можете получить доступ к выставкам, сотрудничеству с галереями и другими творческими проектами, которые сложно было бы достичь без известности.
Одна из моих заказчиц однажды сказала, что увидев меня в телеграм (https://t.me/you_art42), свое решение заказать именно у меня картину основывала на визуальном, внешнем восприятии. Глядя на мои работы и лично на меня, как человека. Обыкновенная симпатия, которая либо возникает у нас с первых минут или не возникает вовсе, может стать тем самым решающим фактором в выборе художника.
Как создать свой личный бренд без ущерба для искусства
Создание личного бренда не требует от художника полной трансформации в маркетолога. Вот несколько простых шагов, которые помогут начинающим:
Определите свои ценности и стиль. Четкое понимание того, что вы хотите донести через своё творчество, поможет создать основу для вашего бренда.
Используйте социальные сети. Выделите время на создание качественного контента о вашем творчестве. Это не обязательно должно быть публикацией каждого рисунка, достаточно делиться мыслями о процессе или показывать результаты рисования.
Выходите за пределы комфорта. Возможно, вам некомфортно делиться собой и своим искусством. Однако небольшие шаги, такие как участие в местных выставках или коллаборациях, помогут преодолеть страхи.
Общайтесь с аудиторией. Отклик на комментарии и активное взаимодействие с вашей аудиторией помогут создать лояльное комьюнити вокруг ваших работ.
Взаимодействие вместо самоизоляции
Личный бренд не должен восприниматься как навязчивое требование к саморекламе. Это, скорее, возможность взаимодействовать с миром и делиться своим искусством так, как вы хотите. Я — не исключение. Несмотря на свои внутренние барьеры, я говорила себе: «мое творчество заслуживает того, чтобы быть увиденным и оцененным».
К тому же, размышляя о создании личного бренда, художники могут не только привлечь внимание к своему искусству, но и найти единомышленников. Вот например, вы знали, что Союз художников России проводит совместные выставки художников? :)
Подпишитесь на мой telegram-канал, где я делюсь полезной информацией!