Вашему вниманию представляется перевод статьи журналиста Нила Спенсера, которая была опубликована в британском музыкальном издании Uncut в декабре 2010 г. Вообще, Куинси Джонс любил покалякать с журналистами, и разных интервью у него довольно много, но это мне показалось интересным тем, что в нем выставлены основные вехи его долгого и разнообразного творчества, которые могут дать некоторое понимание о масштабе личности этого незаурядного музыканта, продюсера и кита американской музыкальной индустрии.
Как всегда, от меня в тексте — иллюстрации, музыка и комментарии
Куинси Джонс: «Я понял разницу между музыкой и музыкальным бизнесом..»
... о Рэе Чарльзе, Фрэнке Синатре, Майкле Джексоне, Майлзе Дэвисе и замечательной жизни в музыке
Куинси Джонс заставил себя ждать целый час, прежде чем нас наконец проводили к нему. К счастью, это был единственный “каприз примадонны” со стороны легендарного продюсера и аранжировщика — когда мы наконец встретились, он был с нами очарователен и приветлив, размахивал фотографиями своих детей и рассказывал истории о своих многочисленных путешествиях (Китай — его нынешняя страсть). Пока мы говорили о нескольких его многочисленных карьерных взлетах, «Q» легко перескакивал на разные темы: нумерология, запрет рабских барабанов в Америке 1692 года, сходство китайского и африканских языков, эмоциональное притяжение мажорного септаккорда и то, почему Pro-Tools никогда не воспроизведут его звучание. Мимоходом он упоминал Stones , Брандо , Пикассо и Дэвида Бекхэма . В свои 77 лет, он имеет за плечами более 100 альбомов, и наш вопрос был и обязателен и банален: В чем секрет его успеха? «Последовательность очень важна», — говорит он. «Такова архитектура альбома…»
Quincy Jones – The Birth Of A Band (1959)
Третий альбом Джонса был записан наполовину в Нью-Йорке, наполовину в Париже — отражение того, насколько важным этот город стал для него в конце 1950-х годов.
ДЖОНС: Я впервые приехал в Европу с группой Лайнела Хэмптона, когда мне было около 20 лет. В 1957 году Эдди Барклай предложил мне работу музыкального директора на Barclay Records в Париже, что было здорово, во-первых, потому что я также учился у Нади Буланже, которая была наставницей Стравинского, Аарона Копленда и многих других классических музыкантов. (здесь кто-то путает: либо Джонс, либо интервьюер..Стравинский у Нади Буланже не учился. Зато учились Филипп Гласс, Мишель Легран и Астор Пьяцолла. Прим. переводчика) Она была леди . Я многому у нее научился — в Нью-Йорке тебе не разрешали аранжировать струнные, если ты был черным — только духовые или ритм-секция.
Во-вторых, Париж в то время был горячим местечком. Бардо было 24, Жанне Моро 23, я познакомился с такими людьми, как Пабло Пикассо и Джеймс Болдуин. Многие американские джазовые музыканты переехали и жили в Париже, потому что им нравились та свобода и уважение, которые они не могли получить у себя на родине. Франция, по сути, взрастила джаз.
Я вернулся в Париж в 1959 году со звездным составом для европейского тура бродвейского шоу Free And Easy . Группа была потрясающей — парни вроде (трубачей) Кларка Терри и Гарри Эдисона и (альт-саксофона) Фила Вудса, все ребята из Birth Of A Band!, но после провала шоу я потерял кучу денег, пытаясь удержать группу вместе. Вот тогда я понял разницу между музыкой и музыкальным бизнесом.
Ray Charles – The Genius Of Ray Charles (1959)
В предыдущие годы Чарльз записал ряд хитов R&B, но после подписания контракта с Atlantic сцена была готова к кроссоверному успеху. Кто лучше поможет организовать, чем старый приятель Рэя…
Это был первый раз, когда я работал с Рэем в студии, хотя мы дружили с подросткового возраста. Он хотел уехать как можно дальше от Флориды, и это был Сиэтл, который в 1946 году зажигал не по детски . Это был основной порт для Тихоокеанского театра военных действий во время Второй мировой войны. Там можно было услышать R&B, би-боп, любую музыку. Чикагские сутенеры переехали туда, потому что там был бизнес. Мы носили матросские бушлаты, потому что на моряков западали все девушки. Это было удивительное время, чтобы подняться.
После наших платных концертов, где мы играли поп-хиты, мы с Рэем шли в клуб Elks и бесплатно играли бибоп всю ночь. Рэй пел как Нэт Коул и Чарльз Браун и играл на альт-саксофоне как Чарли Паркер.
К 1959 году он уже был большой звездой, но с неоднозначной репутацией в черном сообществе, потому что он взял госпел и сделал из него поп-хиты, такие как «I Got A Woman». Затем он расширил сферу деятельности до джаза в больших бэндах, таких как Genius , с людьми из оркестров Бэйси и Эллингтона. Мы сделали это снова несколько лет спустя на Genius Plus Soul = Jazz , в котором была отличная аранжировка «One Mint Julep».
Quincy Jones & His Orch.* – Big Band Bossa Nova (1961)
Поездка в Бразилию в 1961 году дала Куинси новый источник вдохновения и еще одну фирменную мелодию — «Soul Bossa Nova», зажигательную композицию в исполнении биг-бэнда, которая до сих пор знакома двум поколениям благодаря саундтреку к фильму «Остин Пауэрс» .
Ранее мы совершили поездку по линии Госдепартамента на Ближний Восток с Диззи Гиллеспи, и в Вашингтоне узнали, что мы хорошо поработали. (речь идет об участии в специальной программе продвижения американских культурных ценностей, идею которой выдвинул в 1956 году президент США Эйзенхауэр для борьбы с советским культурным влиянием. Реализацию этой программы, включая отбор артистов (в основном, джазовых музыкантов),и организацию гастролей осуществлял Госдепартамент США. Участие в этой программе принимали такие известные музыканты, как Луи Армстронг, Диззи Гиллеспи, Бенни Гудмэн и Дэйв Брубек.Примечание переводчика)Они сказали: «Мы отправим вас в Латинскую Америку». Мы поехали в Эквадор, Монтевидео, Буэнос-Айрес и, наконец, в Бразилию. Лало Шиффрин (пианист и композитор) сказал мне: «Подожди, пока ты не приедешь туда!» Это было в то время, когда Антонио Карлос Жобим, Жуан и Аструд Жилберту и остальные представители босса-новы — «новой волны» — были на слуху. Когда вы слушаете это (напевает «She's A Carioca» Жобима) — все эти сглаженные квинты в босса-нове, вы можете увидеть, как на это повлиял джаз. Все подхватили эту заразу — Стэн Гетц, очевидно, и Синатра записал альбом с Жобимом.
Я все еще езжу каждый год на карнавал в Рио, а затем к друзьям в Баию на карнавал в Сальвадоре-де-Баия. В следующем году мы планируем организовать “поплавок” (карнавальную платформу) на карнавальном параде в Рио для музыкантов из Нового Орлеана, чтобы они встретились с бразильцами, и мы собираемся, чтобы Уильям Фридкин [режиссер «Изгоняющего дьявола »] снимал там фильм для IMAX, потому что многие американцы не знают о карнавале, который является захватывающим и духовным событием. Представьте себе — все эти девушки танцуют на гигантском экране! (я не ошибся, Куинси Джонс так и назвал это зрелище - spiritual, духовное 😀 Прим.переводчика)
Frank Sinatra With Count Basie & The Orchestra* Arranged & Conducted By Quincy Jones – Sinatra At The Sands (1966)
В 1964 году Куинси аранжировал хит Синатры «Fly Me To The Moon», который появился на It Might As Well Be Swing , при поддержке оркестра Каунта Бэйси. Когда Синатра решил записать свой первый концертный альбом, Бэйси и Куинси были его помощниками
Впервые я встретил Фрэнка, когда мы выступали на одном из мероприятий принцессы Грейс Келли в Монако в конце 50-х. Он заставил меня сыграть «Man With The Golden Arm», когда он выходил на сцену и работал с публикой, среди которой были такие люди, как Кэри Грант и Дэвид Нивен, а затем он просто взлетел с «Fly Me To The Moon». Сенсация. Затем я работал с ним и оркестром Каунта Бэйси в 1964 году.
Это были времена, когда певцы должны были пропевать слова так же четко, как музыканты играют ноты. Фрэнк был тем, кто начал называть меня «Q». Когда мы летели в Вегас, он спросил, можем ли мы сыграть «Shadow Of Your Smile». Я сказал: «Конечно, если вы знаете текст». Затем он снова и снова работал над артикуляцией каждого слова, и на следующий вечер он выдал все идеально — просто проверьте запись. И я снова работал с ним над «LA Is My Lady», одной из его последних записей, в 1984 году.
У Синатры были определенные крылатые фразы. Он говорил: «Кью, живи каждый день так, как будто он последний, и однажды ты будешь прав».
Quincy Jones – The Italian Job (Music From The Original Motion Picture (1969)
К тому времени, как поступило предложение написать саундтрек к фильму «Ограбление по-итальянски», Куинси написал музыку к десятку фильмов — среди них «Ростовщик», «Хладнокровное убийство» и «В разгар ночи » . Из «Ограбления по-итальянски» возник бы английский национальный гимн…
Я хорошо это помню, потому что тогда родился мой сын (Куинси Джонс III) — он родился в Лондоне. Нам было очень весело работать над партитурой — днем мы записывались в Olympic Studios, где Stones по ночам записывали Sympathy For The Devil . Майкл Кейн приходил каждый день, а потом мы шли есть спагетти кон воньоле на King's Road. Мы с Майклом стали большими друзьями — мы встречались с ним и Шакирой [женой Кейна] всего в прошлом месяце — и я обнаружил, что мы родились в один год, день и час — мы небесные близнецы.
Майкл научил меня лондонскому кокни —“Watch the boat on the ice cream and check out the bristols on the richard.”«Смотри на лодку на мороженом и зацени бристоль на ричарде». И никто не понимает, о чем ты говоришь. (Не отвечаю за качество перевода, потому что, возможно, сам Джонс произносит фразу не совсем точно, но судя по всему, речь идет о том, что пока мнешь сиськи девушке, нужно приглядывать, куда смотрит ее парень. 😀 Если среди читателей есть знатоки кокни, с удовольствием приму их варианты. Прим. переводчика).
Пару лет назад я получил премию Ivor Novello, и Элтон Джон сказал мне, что только британец мог написать «Self Preservation Society», которая стала гимном фильма, и я сказал неправду! Дон Блэк написал слова, но я написал мелодию. Я слышал, что они играют ее на каждом английском футбольном матче — Дэвид Бекхэм сказал мне это!
Michael Jackson – Off The Wall (1979)
До создания Off The Wall Куинси был известен как джазмен и композитор саундтреков – ближе всего к созданию кроссоверной черной поп-пластинки он подошел, работая с гитаристом Джорджем Бенсоном над Give Me The Night . Это должно было измениться
Моя связь с Майклом возникла через любовь, как и все остальное, вы знаете! Я встретил его, когда ему было двенадцать, в доме Сэмми Дэвиса. Затем Майкл сыграл роль пугала в The Wiz (адаптация « Волшебника страны Оз» от Motown 1978 года ), где я был музыкальным руководителем. В мюзикле самое важное — это предварительная запись, потому что фильм снимается под нее, по крайней мере, песни, музыка появляется позже.
Майкл попросил меня посоветовать, кто мог бы продюсировать его первый сольный альбом. Я не знал, насколько он интуитивен; он знал реплики каждого, танцевальные шаги, он ничего не упускал. Однажды они репетировали, и Майклу захотелось прочитать известную цитату — он произнес Сократа как «so-crates», а когда я его поправил, он стал похож на трепетного оленя в свете фар и спросил: «Правда?». (В данном случае, Майкл вовсе не пытался говорить о древнегреческом философе, как может показаться. Socrat Strawman - это одно из имен соломенного чучела из озовской франшизы. Судя по ошибке Джексона, о этимологии этого имени он даже и не подозревал. So crates означает - “типа ящики” 😀. Прим. переводчика). В тот момент, когда я сказал, что хотел бы попробовать сделать его сольный альбом, он ответил: «Правда?» таким же образом.
Звукозаписывающая компания сказала: «Нет, Куинси слишком джазовый», но эта пластинка сохранила там половину рабочих мест A&R, потому что было продано 12 миллионов копий.(A&R-менеджеры (Artist and repertoire manager) — это люди, занимающиеся поиском перспективных музыкантов. Прим. переводчика)). Я заставил Майкла спеть «She's Out Of My Life», песню, которую я приберегал для Синатры, и он плакал во время каждого дубля. Слезы там, на пластинке, чувак.
Michael Jackson – Thriller(1982)
Если Off The Wall был записан быстро, то работа над Thriller растянулась на месяцы, усугубляясь навязчивым вниманием к деталям. Дело осложнилось решением сделать еще один альбом одновременно – ET , «сборник рассказов» по мотивам художественного фильма Спилберга, к которому Джон Уильямс написал музыку, Куинси его продюсировал, а Майкл его озвучил (альбом был вскоре отозван по настоянию лейбла Epic). Сроки подгорали..
Летом 1982 года у меня было слишком много проектов в работе. Я работал над Thriller с Майклом, работал с МакКартни, и работал над ET. Чтобы записать Thriller , у меня было три студии в работе — в одной был Майкл, в другой Эдди Ван Хален (гитарист на «Thriller»), в третьей Брюс (Брюс Свиден, звукорежиссер и инженер, сотрудничавший с Q). Мы записали огромное количество материала для альбома. Затем, когда мы собрали девять треков, я вынул самые слабые фрагменты и вставил «Beat It» и «Human Nature», что действительно перевернуло альбом с ног на голову, потому что у нас были «Billie Jean», «Starting Something» и «Thriller». Это было невероятно сильно. Последовательность очень важна — это архитектура альбома. Когда у вас есть несколько продюсеров, вы в конечном итоге попадаете в беду, потому что у них нет никакого представления об общей архитектуре и драматической последовательности.
В конце концов мы закончили в девять утра, наложив наложения на «Beat It». Я отвез Майкла к себе домой и сказал, что Брюс отнесет запись на мастеринг, так что я поспал три часа. Когда дело дошло до воспроизведения, альбом не играл, и Майкл начал плакать.
Я им все время говорил, что если вы хотите плотных грувов, вам нужно 18 или 19 минут на сторону, а не 24 или 27, потому что это не выдержит, вы получите жестяной звук. (имеется ввиду особенность записи музыку на винил - по мнению Джонса, уплотнение дорожек (grooves) на ограниченной площади диска приводит к деградации звука. Прим. переводчика). Я просил Майкла сократить вступление к «Billie Jean», потому что оно длится 11 минут, и он отвечал: «Но это заставляет меня танцевать», и кто мы такие, чтобы спорить с ним, мы, парни с толстыми животами? Тем не менее, нам пришлось сократить его, вырезать куплет.
Я всегда старался делать записи с шестью выходами и шестью входами, чтобы вы не могли услышать все сразу; у вас есть басовая линия здесь, бэк-вокалисты там и так далее, и вы не можете услышать все это вместе, поэтому вы ставите это снова и снова, пока винил не износится и не придется покупать новый (честно сказать, лично я не понял, что имелось ввиду под выходами и входами, и почему нельзя слышать все сразу. Возможно, речь идет о разделении музыкальных планов, чтобы они не смешивались для слушателя в одну кучу..В оригинале написано I’ve always tried to make records that have six exits and six entries so you can’t hear all of it at once, но по смыслу, очевидно, что речь не идет о каких-то технических разъемах для подключения аппаратуры. Если у кого то есть другие идеи, как это можно трактовать, то прошу поделиться мыслями. Прим переводчика.)
Никто не знал, что Thriller станет величайшим альбомом в истории музыки, никто, потому что это то, что посылает Бог.
Меня никогда не перестает шокировать, что в какой бы точке мира я ни находился — а я постоянно путешествую, чувак, мне это нравится — в двенадцать часов вы услышите «Billie Jean» или «Wanna be Starting Something». Иначе это будет «Ai No Corrida» из моего альбома The Dude или «Give Me the Night» Джорджа Бенсона. Абсолютно везде!
Miles Davis & Quincy Jones – Live At Montreux(1991)
Темный принц джаза наконец удовлетворил просьбу Куинси вернуться к мелодиям, которые он записал с продюсером Гилом Эвансом в 1950-х годах на классических альбомах, таких как Miles Ahead и Sketches of Spain . Это оказался последний альбом Майлза
Майлз никогда не хотел давать этот концерт. Мне потребовалось 15 лет, чтобы уговорить его. Он никогда не оглядывался назад, всегда хотел двигаться вперед. Однако его ранние вещи, должно быть, одни из моих любимых на все времена. Люди всегда спрашивают меня, как заставить детей полюбить джаз, и я отвечаю: «Дайте им Kind Of Blue и заставьте их принимать его каждый день, как апельсиновый сок». Но мне также нравился Bitches Brew .
Люди говорили нам, что не стоит смешивать джаз с роком, но это близорукая позиция. Это чушь! Майлз, Кэннонболл Эддерли, Херби Хэнкок и я всегда говорили об том, что нужно пробовать все. Мы говорили о рок-группах. Я говорил: «Как так получается, что мы выпиваем в субботний вечер, а они — дают концерты?» Один за другим мы развивались — Херби написал «Watermelon Man», Кэннонболл написал «Mercy Mercy Mercy» (на самом деле эту композицию написал Джо Завинул, когда играл в коллективе у Эддерли. Прим. переводчика), я написал «Walkin Into Space» в 1969 году, а Майлз сделал Bitch's Brew в 1970 году. Видите ли, электрический бас изменил все. Этот инструмент изменил жанр — не было бы рок-н-ролла, весь Motown — вообще ничто без электрической ритм-секции.
Монтрё был первым местом, где я когда-либо видел, как Майлз улыбался зрителям! Он помахал полотенцем зрителям и улыбнулся. Когда Майлз закончил шоу, оно ему очень понравилось. Он сказал: «Мы должны показать это дерьмо всему миру». Я не знаю, почему он был таким упорным, чувак, это был Майлз. Он был помешан на технологиях, как Брандо — они были сложными парнями.
Quincy Jones – Back On The Block(1989)
После трех альбомов Джексона и We Are the World , Куинси сошел с дистанции? Э-э-э. Back On The Block смешал таланты старой школы, такие как Элла Фицджеральд и Рэй Чарльз, с современными рэперами и смешал жанры в единое целое. Он выиграл семь Грэмми, включая лучший альбом
Мы выигрывали Грэмми за другие альбомы, такие как The Dude и Smackwater Jack, но ничего похожего на Back On The Block . У него был самый широкий диапазон — бибоп, зулусская музыка, соул... это моя специальность, я люблю этот конгломерат. Он также в некотором роде возвестил о хип-хопе, потому что у нас были Ice T, Daddy Kane, Melle Mel, Kool Moe Dee.
Я полностью за рэперов, потому что устное слово — это третий жанр после музыки и пения, верно? Это как хвалебные песни в Африке. Лирические навыки поразительны, но текстовое содержание часто является проблемой, а сэмплирование — это тоже плохая привычка. Я понимаю увлечение гангстеризмом, потому что я вырос в Чикаго, на родине этого добра.
Так что многие проблемы хип-хопа имеют социальный источник, и вот почему я сейчас усердно работаю над созданием консорциума, чтобы дойти до детей в школе и вернуть их к корням. Безумие, что дети не знают о Дюке Эллингтоне и The Cotton Club. Все начинает меняться — многие молодые ребята приходят ко мне и говорят: «Я хочу, чтобы ты научил меня быть музыкантом». Вот такое отношение нам нужно.