«Искусство и деньги – две субстанции, сосуществующие безраздельно», - пишет Наталья Сорокина. Одно из глобальных заблуждений человечества заключается в том, что художник должен быть голодным. Еще большее заблуждение наших современников – будто все великие едва сводили концы с концами.
Итак, бестселлер «Искусство и деньги» на примере живописи XIV – XVIII веков раскрывает перед нами потаенный мир финансовых отношений между художниками и заказчиками, меценатами и творцами, ремесленниками и покупателями. А также отвечает на сложные вопросы: Кто задавал тренды и влиял на культурную эволюцию? Как художник переходил из разряда безымянных ремесленников в ранг признанных мастеров? Кто открыл для нас звезд первой величины: Брунеллески, Боттичелли, Леонардо да Винчи и Микеланджело? Сколько платили за самые известные произведения и что прописывали стороны в договорах? А, главное, бедствовали ли гении эпохи Ренессанса?
Приведем пример, описанный в книге. Лоренцо Гиберти работал над створками баптистерия Сан-Джованни 21 год с 1403 по 1424 год и получал 200 флоринов ежегодно. Если взять на себя смелость и конвертировать флорин в современный рубль, то получится условно курс 1 флорин – 20 000 рублей. То есть ежегодный доход Гиберти при работе с дверьми баптистерия составлял 4 000 000 рублей в год. Боттичелли за алтарь капеллы Барди церкви Санто-Спирито заработал 35 флоринов, а работа художников над фресками Сикстинской капеллы обошлась Папе Римскому в 1483 году в 3 000 дукатов (1 дукат тогда был приблизительно равен 1 флорину).
Микеланджело в конце своей жизни на счетах имел громадные по тому времени суммы, более того, часть средств была инвестирована в банковскую компанию в Риме, еще часть – вложена в госпиталь Санта-Мария-Нуова. В собственности он имел несколько участков земли и дома. Интересно? Настоятельно рекомендуем к прочтению для расширения своего кругозора.