Барон Пьер-Нарсис Герен и его версия античного искусства

Барон Пьер-Нарсис Герен (1774, Париж, Франция - 1833, Рим, Италия) - французский художник, учитель Эжена Делакруа и Теодора Жерико.

Франсуа Бушо. Портрет барона Пьера Нарсиса Герена. 1830, Версаль

Один из ведущих художников-неоклассиков своего поколения, Пьер-Нарсис Герен, в юности был вдохновлен родителями на мысль о карьере художника. Пьер-Нарсис родился на окраине Парижа в небогатой семье. Его отец был торговцем скобяными изделиями. Герен был учеником Хьюза Тараваля и Николя-Ги Брене, а позже учился у Жана-Батиста Реньо. Впервые он принял участие в конкурсе на Римскую премию Prix de Rome в 1793 году и выиграл приз в 1797 году за картину "Смерть Катона из Утики".

Пьер-Нарсис Герен: Портрет молодой девушки, 1794, музей Лувра (фр. Jeune fille en buste). Эта картина, одна из ранних работ Герена, раскрывает тему откровенно и прямолинейно. Это портрет молодой девушки, которая изображена прикрывающей грудь обеими руками. Гладкий фон, простота дизайна и использование сдержанных цветов характерны для неоклассического стиля и школы Жан-Батиста Реньо и Жака-Луи Давида. Работа была приобретена Лувром.Короткая стрижка девушки вдохновлена стрижкой Титуса (фр. coiffure à la Titus), популярной в то время во Франции и основанной на прическах римской эпохи. Фактически, эта работа является одной из первых картин, на которых изображена эта прическа. Возможно, стиль получил свое название в честь Тита Юния Брута, сына римского политика Луция Юния Брута.В дебютном романе Мэри Новик "Тщеславие" это изображение было использовано для обложки книги.

Не имея возможности немедленно отправиться в Рим из-за кампании Наполеона в Италии, Герен в конце концов поступил во Французскую академию в 1804 году и оставался там в течение двух лет. Начиная с 1795 года, он отправлял в Салоны исторические картины, жанровые сцены и мифологические сюжеты. Его репутация утвердилась в начале карьеры благодаря картине "Возвращение Марка Секста", которая была выставлена с большим успехом в 1799 году и в итоге приобретена Люсьеном Бонапартом.

Пьер-Нарсис Герен: Сафо на Левкадской скале. 1800-е. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Вскоре после этого Пьер-Нарсис Герен написал картины «Орфей у гробницы Эвридики» и «Подношение Эскулапу». В 1803 году художник был награждён орденом Почётного легиона.

Пьер-Нарсис Герен: Подношение Эскулапу, 1803

Особое влияние на Герена оказали пьесы Жана Расина, его живописные композиции часто демонстрируют театральный подход. "Федра и Ипполит" (1802) и "Андромаха и Пирр" (1810) - мелодраматические, тщательно продуманные произведения.

Пьер-Нарсис Герен: Федра и Ипполит, 1802, Лувр. Федра — в древнегреческой мифологии дочь критского царя Миноса и его супруги Пасифаи, вторая жена афинского царя Тесея. Воспылав страстью к своему пасынку Ипполиту (сыну Тесея от первого брака) и будучи им отвергнута, оклеветала его, что привело к его гибели, и покончила с собой.

Пьер-Нарсис Герен: Андромаха и Пирр, 1810. Пирр — персонаж трагедии Ж. Расина «Андромаха» (пост. 1667), сын Ахилла, царь Эпира. В качестве военной добычи после победы греков в Троянской войне получил вдову Гектора Андромаху вместе с сыном Астианаксом. Отмечая его заслуги перед греками, царь Спарты Менелай посылает ему свою дочь Гермиону, брак Пирра с которой должен укрепить союз греческих государств. Но Пирр любит Андромаху. Неразделенная любовь Пирра трагична, как трагична безответная любовь других персонажей Расина. Но действия Пирра достойны осуждения с того момента, когда он ставит свою страсть выше долга перед своей страной, и Пирр неизбежно платит жизнью за такое предпочтение.

Пьер-Нарцисс Герен: Наполеон Бонапарт помиловал мятежников в Каире, 23 октября 1798 года. Версаль, 1808 г.

Пьер-Нарцисс Герен: Аврора и Кефал, 1811, Вариант Пушкинского музея. Картина известна в двух вариантах, которые хранятся в Лувре и Пушкинском музее, а предварительный эскиз находится в Эрмитаже. Картина является иллюстрацией к 7-й книге "Метаморфоз" Овидия, в которой рассказывается история Кефала. Богиня утренней зари Аврора влюбилась в Кефала и похитила его. Кефал ответил взаимностью, и Аврора подарила ему сына Фаэтона. На картине изображен момент, когда Аврора похищает спящего Кефала и уносит его на облаке к себе домой. Известны две версии картины. Первая версия, размером 254 × 186 см, была выполнена Гереном в 1810 году для графа Д.Б. Соммарива и выставлена на Салоне 1814 года. Впоследствии картина попала в коллекцию Катрин Сейлье, наследницы графа Соммаривского, и была подарена ей в 1888 году Лувру, где и находится по сей день. Вторая версия была выполнена Гереном в 1811 году, когда князь Николай Юсупов заказал две картины для своего дворца в подмосковном Архангельском. Размеры работы составляют 251 × 178 см. Первая картина "Морфей и Ирида" была написана Гереном как оригинальная работа, в то время как картина "Аврора и Кефал" была повторена художником по согласованию с Юсуповым. До этого художник показал заказчику эскиз маслом на доске размером 36,2 × 26,3 мм, который хранится в Эрмитаже.

Пьер-Нарсис Герен: Морфей и Ирида. 1811. Холст, масло. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Его лучшая картина, единственная, по мнению экспертов, в которой проявились чувство цвета и атмосферы, - "Эней рассказывает Дидоне о несчастьях города Трои" (1815).

Пьер-Нарсис Герен: Эней рассказывает Дидоне о несчастьях города Трои, 1815. В римской мифологии Дидона была царицей Карфагена. В "Энеиде" Вергилий рассказывает, как она влюбилась в Энея, потерпевшего кораблекрушение в Карфагене, и сожгла себя на погребальном костре, когда тот по приказу Юпитера отправился продолжать свое путешествие в Италию. На этой картине Герен изобразил сцену, когда Эней рассказывает о разрушении Трои. «Мораль» этой истории: молодые женщины не должны уступать авансам и обещаниям горячих молодых людей.

Назначенный профессором в Школе изящных искусств в 1813 году, он стал уважаемым и успешным преподавателем. Среди его учеников были Теодор Жерико, Эжен Делакруа, Ари Шеффер, Виктор Орсель и Поль Деларош.

Пьер-Нарцисс Герен: Анри де ла Рошжаклен, 1816, музей Лувра. Анри де ла Рошжакельен изображен идущим на штурм холма во главе вандейских войск. Он одет в черный сюртук поверх брюк, цилиндр, украшенный белой кокардой, и кожаные ботинки. Вандейское сердце украшает его грудь, а белый пояс, аксессуар костюма, который очень ценили вожди роялистов, удерживает его второй пистолет. Повязка поддерживает его раненую правую руку, в то время как он стреляет левой рукой в противника, стоящего перед ним, с близкого расстояния. Справа на картине, позади генерала, вандейские крестьяне атакуют республиканцев штыками, из которых видно острие оружия. Слева другой вандейский солдат размахивает большим знаменем с надписью "Да здравствует король". Анри был убит во время стычки 28 января 1794 года и останется самым молодым из вандейских генералов.

В 1816 году Герену предложили пост директора Французской академии в Риме, но он отказался на том основании, что заказы на королевские портреты требовали, чтобы он оставался в Париже. Однако, когда в 1822 году предложение было повторено, он принял его, и за шесть лет своего пребывания в Риме написал относительно немного работ. По возвращении во Францию в 1829 году Карл X присвоил ему титул барона, но ухудшающееся здоровье заставило его вернуться в Рим, где он умер вскоре после приезда в 1833 году. Однако его наследие продолжилось в работах некоторых художников последующего поколения.

Пьер-Нарсис Герен: Клитемнестра колеблется, прежде чем ударить спящего Агамемнона. Эгисф, её сообщник, толкает её. 1817. Холст, масло. Лувр, Париж. На этой картине, напоминающей работы Фюзели и Давида, изображен момент, когда Клитемнестра собирается убить своего ничего не подозревающего мужа Агамемнона с помощью своего любовника Эгисфиса. В композиции Герена Агамемнон спит, положив оружие рядом с собой, не подозревая о своей неминуемой смерти, в то время как убийцы прокрадываются в его комнату. Герен использует богатую палитру ярко-оранжевого и малинового цветов, чтобы подчеркнуть частично задернутую занавеску, освещенную светом свечей.

Как отметил один из недавних исследователей, "неоклассик во втором поколении, Герен представил более теплую, мягкую версию античного искусства и сделал ее трамплином для творческих исследований своих учеников, таких как Жерико и Делакруа, которые стали романтиками".

🎨 Если статья была вам интересна, то прошу поставить лайк или написать комментарий. Мне интересно знать ваше мнение.