Знакомьтесь. Вот так выглядит самая дорогая картина современного искусства.
В 2018 году она была продана на аукционе Christie's за $90,3 млн. Именно благодаря этому кейсу Дэвид Хокни в свое время возглавил список самых высокооплачиваемых арт-деятелей современности (пока его не сдвинул Джеф Кунс).
Но не спешите с плевками в адрес Хокни, больных арт-дилеров, несправедливого мира и прочего и прочего.
Во-первых, мир действительно несправедлив. И так уж вышло, что у кого-то (а не у нас) есть $100 млн, чтобы тупо украсить стену в собственном кабинете.
Во-вторых, искусство стоит ровно столько, сколько за него готовы платить. — Это база экономики и обычная практика аукционов. — В объекте искусства ценится множество факторов, среди которых личность автора, история создания, пост-история, насколько изображенное отвечает ключевым особенностям авторского стиля и языка т.д. и т.п.
[Кстати, если вам кажется, что полосы и квадраты по определению стоят дешевле изображения человека, напишите, пожалуйста, что по вашей логике оценивается дороже: группа людей или индивидуальный портрет, портрет или написанное в деталях здание, природа или городской пейзаж, «Большая волна в Канагаве» Хокусая или «Девятый вал» Айвазовского?.. Живопись или скульптура?]
Наконец, в-третьих, Дэвид Хокни — это большое имя в искусстве, и очень жаль, если вы его не знаете.
Между тем ему 87 лет (т. е. самым дорогим художником Хокни стал в 81 год, после почти семидесяти лет работы), он окончил лондонский Королевский художественный колледж с золотой медалью, активно пишет с 50-х гг, получил Орден Кавалеров Почёта за выдающиеся достижения в области искусства, а его работы висят в галерее Тейт.
Но почему именно эта картина была продана за такие баснословные деньги? — Дело в том, что именно в ней Дэвид Хокни соединил четыре своих главных, самых узнаваемых и культовых мотива: бассейн, двойной портрет, диалог статики с динамикой и «калифорнийские» цвета.
Кстати, насчёт последнего: в одном из интервью Хокни признавался, что его британские коллеги — очень посредственные колористы (пойнт для обсуждения, но допустим), и именно переезд из серо-бежевой Англии в солнечную Калифорнию позволил ему так борзо и сочно работать с цветом.
И если посмотреть на цветовую гамму ранних работ Хокни, становится понятно, что он имел в виду.
Между тем его пост-английские работы приобрели гораздо более смелую и безрассудную палитру. — От размытой пастели до яркого фломастера. — И если обратить внимание на даты, можно увидеть прямую закономерность: чем дальше, тем смелее.
В этих же работах вы можете заметить уже ранее упомянутые маркеры Хокни: бассейны как олицетворение «прирученной» воды (а вода — его особая страсть), и двойные портреты, между героями которых всегда присутствует интересный диалог.
Ну и что думаете? Пишите в комментариях свое мнение о стиле Хокни и его ценниках. Мне будет интересно почитать.
P.S. Кстати, вот так выглядит его выпускная работа.
Вообще, по правилам Королевской академии художеств Хокни должен был написать обнаженную натурщицу, но панковский дух и тяга к экспериментам победили даже на этом решающем этапе. — Поэтому Хокни изобразил своего обнаженного приятеля, забив на правила выпускных работ. А дабы показать, что умеет в анатомию и прочее, сбоку прилепил графический скелет, написанный им по всем строгим академическим правилам.
Итог — уже упомянутая золотая медаль.
Для проявления душевной щедрости, которая очень поможет моему блогу (заранее большое спасибо):
Тинькофф 2200 7004 6266 6024
Друзья, я стараюсь делать полезный и интересный контент. Если вам он понравился, не поленитесь и поддержите публикацию лайком и комментарием. Это очень важно: только от вас зависит продвижение материалов на Дзен!