Так уж повелось, что не принято у нас разводить внутрицеховую критику. Думаю во многих областях это распространено. Видишь, что коллега слабоват- промолчишь. Творится несусветная дичь- пройдешь мимо. Ты не тронешь, тебя не тронут. При этом, критика является одним из эффективнейших инструментов в работе и способствует росту! Также любопытно, что зрителям-читателям весьма интересно мнение одного специалиста о другом. Публика жаждет конфликта, резких слов, драки в конце концов. Но мы тут все люди типа интеллигентные, уравновешенные. Реноме превыше всего...
В общем, это мармеладное болото иногда нужно взбаламутить. Пусть пойдут, так сказать, круги по воде... В прошлом тексте я слегка прошелся по представителям псевдо экспертного сообщества, льющим в уши обывателей всякую ересь. Пока вышло довольно мягко и стоило бы не стесняться в именах и непечатных фразах. Ну да ладно, успеется.
Однако, я хочу быть последовательным и ситуацию уравновесить. Ведь мы знаем, что ругать горазды все. Карты вскрываются тогда, когда ты признаешься в любви к той или иной музыке, живописи, людям. Теперь ты стоишь голый и незащищенный. Либо пан, либо пропал. У меня, что естественно, немало друзей и знакомых в мире искусства. Далеко не все мне близки, как авторы. Скорее даже наоборот.
Ниже я приведу несколько имен художников, знакомство с которыми что то изменило во мне. Скажу сразу, что это лишь часть авторов, работами которых я любуюсь и за чьим творчеством слежу. Так что ребята, если вас тут нет, вы в следующей группе)))
Начнем с Андрея Селенина. Мы знакомы со студенчества. Мне сразу приглянулась его манера письма. Он последовательно, все эти годы не изменяет себе и много пишет, пишет с натуры. Пробует себя в картине, портрете. Но его основным направлением всегда были пейзаж и натюрморт. Находите его в сети и любуйтесь буйством красок.
Говоря о пейзаже, не могу не назвать несколько имен. Один из самобытных живописцев современности- Алексей Ланцев. Я заприметил его в соцсетях довольно давно, а познакомились мы лет пять назад. Алексей много путешествует и его работы отражают все краски мира, на который он с интересом взирает. Манера его узнаваема. Аскетизм пленяет. Очень люблю его творчество и всегда жду встречи с новыми работами.
Сергей Небесихин- пейзажист из Сергиева Посада. Знаком я с ним с 2011 года. Вместе мы великолепно поработали на пленэре в Черногории и сдружились с тех пор. Сергей художник тонкий. Не гонясь за конъюнктурой, не обостряя цвета и композиции, он поет песню русской природе. Если вы любите классический, реалистический пейзаж, присмотритесь к этому автору.
Отвлечемся немного и вспомним о художнике, для которого пленер был частью творческого процесса очень давно. Долгие годы он создает свой мир, благодаря богатой фантазии и солидному опыту работы с деталями. С Петей Фроловым мы дружны с начала 90-х. Школа, друзья, интересы, все перемешалось в те годы. Стиль Фролова конечно изменился со временем, но не сильно. По прежнему его работы содержат тысячи деталей, которые радуют зрителей и не оставляют равнодушными детей. Он мастер по азбукам, так что отыщите его книги в продаже, не пожалеете.
Ольга Григорьева-Климова- художница из Крыма. Яркий портретист, рисовальщик, она автор многочисленных образов. Часто на ее холсте появляется муж, близкие, друзья, покорно позирующие Ольге в самых необычных ситуациях. Не боится она и групповых портретов, становящихся по сути жанровыми картинами. Солнечный край, в котором Ольга работает, наполняет картины неповторимыми красками. Я открыл для себя творчество Ольги довольно давно и с интересом слежу за ее экспериментами.
Говоря о крымских живописцах, не смогу не рассказать вам о Данииле Волкове. Я к Крыму всегда относился с особой теплотой и крымских художников знал и любил со школьной скамьи. Когда мы с Данилой познакомились, обнаружились у нас общие друзья и любовь к одним и тем же мастерам. Немало совместно мы пленерили, а еще больше общались. Очень открытый и интересный человек. А так, как он пишет море и южные края, еще поучиться нужно, причем у него. Данила живет в Москве, но регулярно проводит пленэры и мастер-классы на любимом черноморье.
Евгений Монахов- московский живописец. Его творчество отличает сюжетность. Мне это очень близко и я с интересом открываю для себя каждую его новую работу. Его герои не просто мужчины и женщины. Это люди, попавшие в ситуацию, объединенные общим переживанием. Некоторая кинематографичность выгодно отличает его картины от коллег-современников. Евгений успешен на международной арене и не раз был признан художественным сообществом. Его ранние портреты демонстрируют высокое мастерство, а в более поздних вещах Монахов добавил к этому умение наполнить работу смысловым содержанием.
Ну и наконец в этой компании не хватает графика, акварелиста. Виртуозов в наших рядах немало. Кто по мокренькому, кто еще как, стремятся художники облачка эффектно передать, отражение залить или деталек наворотить, чтобы глаз взвыл. Но вот остроумного хода, оригинальной композиции, фантазии им не хватает. А есть ее в достатке у Дениса Петруленкова. Инопланетяне какие то, космонавты, многоэтажки и деревенская поэтика, всё у него сливается в единый сюжет. Красиво, забавно и талантливо! Бегите смотреть, если не видели доселе.
Вот вам немного хорошего искусства, современниками которого мы с вами являемся. Надеюсь, мои друзья порадуются, увидев упоминание о себе в моей статье. Не верьте скептикам- искусство живо. Оно пульсирует, развивается и дарит нам необходимые для жизни эмоции. Всем добра!