Решила собрать в одну статью то, что было бы полезно перенять у профессиональных художников и более опытных коллег по творчеству.
Не важно какой художественный материал вы любите и с каким работаете, но надо приучить себя делать выкраски. Купили набор красок (даже масло) сделайте выкраску, посмешивайте между собой. Даже если это всего парочка чернографитных карандашей разной мягкости, выкраска тонового диапазона поможет понять все возможности карандаша.
Подбираете цвета для конкретной работы, рядом с эскизом можно выкрас сделать.
Если работа не пошла, пригодится в дальнейшем. Даже если краски уже знаете и не один раз пробовали и знаете чего ожидать от конкретного цвета, лучше все же попробовать. Мог поменяться пигмент при производстве или измениться тех.процесс и поэтому краска может вести себя не так как раньше и давать другой результат.
Заведите себе блокнот, можно вообще размером с открытку или по формату ежедневника. Пусть он станет вашим дневником и постоянным спутником как например у Сергея Алдушкина.
У него всегда в руках блокнот для эскизов, где бы он не был. Даже на открытие выставки он с блокнотом.
Деловые контакты или бытовые записи, предложили приехать с мастер-классом и зарисовки, все собирается на страницах таких дневников.
В дальнейшем зарисовки служат для написания картин или остаются визуальными заметками в дневнике.
Это и ежедневная практика и какие-то идеи, даже если они так и останутся всего лишь идеями.
И ведь для таких зарисовок может быть любой повод и в любом месте, где есть какая-то пауза. Алдушкин на открытии выставки воспользовался моментом и зарисовал кого-то из гостей.
Если пользуешься общественным транспортом и время не час пик то вполне можно потренировать наброски людей. У меня пока наброски изредка бывают, хотя езжу постоянно. Пока не получается сделать их ежедневной практикой, но стремлюсь к этому. А вот по утрам, собираюсь на работу пока пью кофе зарисовки делаю, иногда бывает и большую работу могу растянуть на несколько дней.
На небольшие быстрые почеркушки порой и трех минут хватает.
Вообще в свое время удивилась когда в электричке за полчаса смогла небольшую зарисовку сделать. Оказалась что за это время можно многое успеть. И такую практику можно сделать ежедневной, эскизы к будущей работе или какие-то идеи. Можно не только чернографитный карандаш с собой возить, заменить его на разметочный красно-синий.
В свое время такие наброски увидела у Антона Батова. Он и на натурных этюдах предварительный рисунок делае таким карандашом и когда придумывает пейзаж по мотивам. Получается сразу разделить свет и тени прямо на эскизе.
На готовых работах этот карандаш не бросается в глаза.
По крайней мере на тех работах, что видела на выставке он в глаза не бросился. Естественно тоже попробовала таким способом зарисовки сделать. Но я делала микс акварели и цветных карандашей.
Попробую применить этот вариант в своей практике.
Еще можно небольшие этюды по следам что называется делать. Летом ездила по городу и делала зарисовки в разных местах, плюс еще фотографии. Сейчас собираю на страницах альбома зарисовки небольшого формата по следам пленэров и вот как это выглядит.
Идею так компоновать на листе подсмотрела у нескольких художников. Можно расчертить на квадратики, а можно разделить скотчем. Но скотчем лучше на хлопковой, либо на фактурной бумаге, иначе отделяя его потом от листа, можно повредить бумагу. Что из этих зарисовок пойдёт на большой формат ещё не знаю. Но как референсы подойдут, так же как и фотографии. Бывает бежишь на работу и видишь интересный свет или солнце, запутавшееся в ветках , сняла на смартфон.
Естественно фотографию перерисовывать не буду, а использую как справочный материал. Зарисовки по дороге делать некогда поэтому смартфон выручает в такие моменты.
Так же порой закаты и рассветы в электричке. Мимо промчишься быстренько снимок сделаешь, главное по максимуму свет уловить, потому как пейзаж может оказаться вообще промзоной или старыми гаражами. Понятное дело что я не могу в транспорте разложиться с акварелью, обычно ручка или карандаш с собой, поэтому тут как правило ориентир на впечатление и фотографии.
Так как живем по большей части не у моря, не во дворцах или усадьбах, да и путешествия далеко не у всех частые и куда-нибудь в Прованс, то хочешь не хочешь а думаешь и ищешь в своей обыденности что-то интересное и цепляющее. И вот тут-то как раз и хорош скетчинг. Так не любимое многими слово. Но по сути полезное занятие. Те же короткие зарисовки или длительные рисунки, как правило собираются в блокноты или альбомы.
Посмотреть на свой интерьер глазами художника или поикать что-то непривычное в качестве натюрморта. Не кувшины, кастрюли и овощи, а пару обуви например или связку ключей.
Или в одном развороте собрать абсолютно разные зарисовки, обьеденив их в одну композицию.
Собирать интересные книги и альбомы по искусству тоже вполне полезной привычкой может оказаться. Хотя они совсем не дешёвые, но у вас всегда под рукой будут фото картин любимых художников например.
Хотя можно и в электронном виде сами работы собирать. Но мне кажется живые книги и альбомы намного интереснее и приятнее читать.
Ещё учиться наблюдать и анализировать. Даже если в том же транспорте не можете рисовать людей в блокноте, попробуйте это сделать мысленно. Смотрите как на человека падает свет, какие складки одежды, как и что меняется когда человек движется. За отражениями в воде , в стекле или зеркале.
Наблюдать как что меняется вокруг вас. Отличная тренировка насмотренности подходы на выставки и демо художников.
Даже если вы и не думаете о карьере художника, рисунок для вас хобби, то все то что я тут написала может оказаться не лишним.
Список можно продолжить еще долго, пожалуй остановлюсь на этом.
Спасибо что читаете.