В Новосибирском драматическом театре «Старый дом» стартовала режиссёрская лаборатория, благодаря ей режиссёры, которые ещё не работали с театром, могут заявить о себе через эскизную работу. Три ярких представителя нового поколения режиссуры ― Арсений Мещеряков, Александр Золотовицкий и Филипп Гуревич ― выбрали материал для лабораторного эскиза и начали работать с артистами, чтобы уже 10 ноября представить публике первые результаты. Возможно, какой-то из эскизов превратится в полноценный спектакль и займёт своё место в репертуаре.
ПУТЕВОДИТЕЛЬ ПО МИРАМ РЕЖИССЁРСКОЙ ЛАБОРАТОРИИ
Эскизный спектакль по мотивам пьесы Гарольда Пинтера «Немой официант» (18+)
Режиссёр Александр Золотовицкий
Начало в 13:00
Многие литературные критики небезосновательно считают, что именно этой пьесой британского драматурга Гарольда Пинтера вдохновлялся Мартин МакДона, когда снимал «Залечь на дно в Брюгге». В театральном мире Пинтер является признанным мастером театра абсурда — его тексты опираются на философию экзистенциализма, когда человек, в «странных обстоятельствах» обнажает свою подлинную сущность. Основной фокус драматургии Пинтера — внутренний конфликт человека, а пьеса «Немой официант» раскрывает всю его анатомию, рассказывая историю Бена и Гаса, которые сидят в подвале и пытаются осмыслить свою жизнь. Кто они и куда ведёт их жизнь? Режиссёр Александр Золотовицкий расставит собственные акценты в этой запутанной истории. Кстати, «немым официантом» называют миниатюрный лифт, который используется для подъёма еды из кухни в ресторан или кафе.
Александр Золотовицкий: «Мне кажется, что эта пьеса очень многослойная и мультижанровая. И, в первую очередь она мне интересна как пьеса-загадка, которую нужно разгадывать. В ней каждое слово, каждый жест, — не то, чем кажется. Сам процесс работы над «Немым официантов» напоминает детектив. Ты идёшь по следу, как сыщик. Ты анализируешь каждое сказанное персонажами слово и движешься к разгадке, — интересен даже не результат, а сам процесс. «Немой официант» — это и нуарный детектив, и абсурдистская комедия, и экзистенциальная драма о людях, которые теряют человеческий облик».
Эскизный спектакль «Случаи» по мотивам рассказов Даниила Хармса (18+)
Режиссёр Арсений Мещеряков
Начало в 16:30
«Случаи» ― это квинтэссенция русского литературного абсурда, где подлинная человеческая экзистенция обнажается через знаменитый хармсовский взлом языка. В коротких рассказах, которые вошли в этот сборник, герои подкрадываются в ночи к маслёнке, бьют друг друга зубными протезами, вынимают из головы шар и делают массу непонятных вещей, ― как бы задвигая классическую прозу с её логичным нарративом в дальний угол. В этих коротких рассказах сюжет минимален, а события напоминают телеграфный стиль газетных новостей: такой-то дал по лицу такому-то, а этот неожиданно умер, объевшись толчёного гороху. Хармсу не нужен был условный пароль от входа в реальность ― он создавал свои собственные конструкты, расщепляя события на слова-атомы. Режиссёр Арсений Мещеряков считает, что рассказы Хармса –― это партитура, где не нужно домысливать и инсценировать, достаточно довериться автору, чтобы пойти за ним. «История дерущихся», «Федя Давидович», «Математик», «Новая анатомия», «Четыре иллюстрации…» ― эти рассказы лягут в основу спектакля-эскиза Арсения Мещерякова.
Арсений Мещеряков: «Это будет масочный театр, где зерно характера персонажа проявится через какую-то крайнюю степень максимальной выраженности и яркости на сцене. Каждый персонаж ― это некая маска, которая соответствует интенсивному музыкально-пластическому и хореографическому рисунку. Такой синтез хореографического, музыкального и драматического, где одно подкрепляется другим, и соответственно все эмоции, чувства, ситуации и действия выражаются на максимуме своей проявленности. Я выбираю такой способ существования, но мы запустим и собственный режим поиска».
Спектакль-эскиз по мотивам пьесы Александра Сухово-Кобылина «Смерть Тарелкина» (18+)
Режиссёр Филипп Гуревич
Начало в 20:00
«Смерть Тарелкина» ― знаменитая «комедия-шутка» Александра Сухово-Кобылина, ставшая заключительной частью его драматической трилогии «Картины прошедшего», которую он создавал 20 лет, с 1857 по 1869 годы. На протяжении многих лет пьеса вызывала яростное непринятие у цензоров, считавших, что «в народных театрах её ставить нельзя, ибо является несправедливой и жестокой сатирой». Сам же автор считал «Смерть Тарелкина» лучшим своим творением и предрекал пьесе долгую жизнь на театральной сцене. Так и случилось. Судьба-злодейка вороватого судейского чиновника Тарелкина, инсценировавшего собственную смерть ради выгоды, всякий раз открывает новые пространства для режиссёрских вопросов, пытающихся понять природу человеческих поступков. Как далеко мы можем зайти? И в какой нравственной плоскости лежит понятие свободы?
Филипп Гуревич: «Мне кажется, это материал про свободу и про желание человека её достичь любыми путями. Здесь нет конфликта системы и человека, — эта история о том, что мы не должны переходить определённую моральную грань, оправдывая это тем, что находимся в жизненном тупике. Я вижу в материале столкновение двух характеров, двух сильных эго, даже конфликт маскулинности, — по принципу «вор у вора дубинку украл». Невозможно разрешить патовую ситуацию лукавым и тёмным методом, пытаясь нагреть систему. Единственный способ — это найти странный хрупкий баланс. Но когда ты обозлён на мир, это сделать невозможно».
Если вы в Новосибирске, загляните на финальные показы лаборатории, расскажите, как всё было. Мне очень интересно.
Анжелика ЛУКИНА, фото театра из дебрей интернета
