Как я заметил, статья про фьюжн особого читательского интереса не вызвала.
Занимательно- развлекательная - издевательная статья про Трампа читателям зашла гораздо лучше. Что, в общем - то и понятно, развлекаться все любят, а тем более появился такой замечательный повод немножко постебаться над дедушкой Дональдом.
Но я упорно продолжаю гнуть свою линию и тащить просветительское ярмо, в которое в общем-то я сам добровольно и залез. Пытливые читатели ожидаемо могут меня спросить - "А кто тебя, дядя, просил залезать в это ярмо и чего-то там тащить?" На что я ожидаемо пытливым читателям не отвечу, потому что я страдаю редким синдромом - "Глухота в самые неожиданные моменты". И такой момент у меня точно наступит после этого вопроса, вопроса я не услышу, а раз не услышу, значит ничего и не отвечу. Так что продолжаю упорно гнуть тему фьюжн альбомов.
В первой статье я старался придерживаться хронологии альбомов, но потом стал вспоминать ещё и ещё, поэтому хронология сбилась. Так что - не взыщите, весь цикл вряд ли получится в хронологическом порядке, хотя в каждой статье я буду стараться его придерживаться. Поток сознания и хронология - вещи несовместные... примерно как гений и злодейство.
Джон Маклафлин (John McLaughlin) — Mahavishnu Orchestra: "The Inner Mounting Flame" (Внутреннее нарастающее пламя) (1971)
Английский гитарист и композитор Джон Маклафлин — один из основоположников джазового фьюжна и ещё один выпускник группы Майлза Дэвиса.
В этой выдающейся записи можно услышать все признаки карьеры Маклафлина за последующие сорок с лишним лет.
Маклафлин, сыгравший чрезвычайно важную роль в некоторых самых значимых альбомов Майлза в стиле джаз-фьюжн, таких как In a Silent Way и Bitches Brew, в конце концов покинул группу и в 1970-х годах основал чрезвычайно влиятельный оркестр Mahavishnu.
В то время как записи Дэвиса в первую очередь находились под влиянием тяжёлого рока, Mahavishnu Orchestra стремились объединить элементы электро-джаза и рока с восточными и юго-восточными азиатскими мотивами.
Исполнял оркестр Махавишну очень технически сложную музыку и используя неевропейские гармонии, давал динамичные и напряжённые живые выступления, чрезвычайно необычно, смело и талантливо смешивая разные жанры и разные музыкальные стили.
Mahavishnu Orchestra неожиданно открылся джазовой публике в 1971 году, и в том же году Columbia выпустила их дебютный альбом "The Inner Mounting Flame".
Маклафлин выбрал совершенно иной путь, нежели Майлз. Играя на своей фирменной двухгрифовой электрогитаре, Маклафлин и оркестр переходили от громких и энергичных упражнений в таких треках, как «The Noonward Race»
и «Vital Transformation», к симфоническому величию «Meeting of the Spirits» и изысканной «A Lotus On Irish Streams».
Очень я эту вещь люблю! Она на меня оказывает прям медитирующее воздействие. "Лотос на ирландских течениях". То есть индуизм, но на европейский лад. Короче, то что надо! 👇
Джон Маклафлин — Mahavishnu Orchestra: "Birds of Fire" (Огненные птицы) (1973)
Этот диск стал настоящим хитом и многими считается лучшей записью группы.
Birds of Fire стал вторым студийным альбомом Mahavishnu Orchestra с тем же квинтетом: Маклафлин на гитаре, скрипач Джерри Гудмен, Ян Хаммер на клавишных, басист Рик Лэрд, а также мощной игрой на барабанах великого Билли Кобэма!
«Miles Beyond», как вы могли догадаться, дань уважения Майлзу Дэвису.
«Birds of Fire» — это наполненный энергией альбом с искажёнными гитарами и обжигающими соло, ставший основополагающим для группы, которая стремилась раздвинуть границы фьюжн ещё дальше, чем раньше.
Wayne Shorter – "Native Dancer". Уэйн Шортер – "Местный танцор" (1974)
(Кроме как на этих ресурсах, нигде этого альбома, увы, полностью не нашел)
Как и Херби Хэнкок, саксофонист и композитор Уэйн Шортер был участником Второго великого квинтета Майлза Дэвиса, а также соучредителем чрезвычайно успешной фьюжн-группы Weather Report.
За 15 лет работы в Weather Report Шортер записал несколько альбомов, получивших признание критиков, в качестве лидера группы, и, пожалуй, самым известным из них стал Native Dancer, выпущенный в 1974 году.
Native Dancer предложили слушателям новое направление в джаз-фьюжн. В сотрудничестве Шортера с бразильским композитором и вокалистом Милтоном Насименту, в котором меньше внимания уделяется виртуозным импровизациям и сложным композициям, возникают образы тропических закатов и покачивающихся пальм на пластинке, полной утончённых ритмов, на которые сильно повлияла традиционная бразильская музыка.
В этой пластинке Шортер с большим успехом соединил самбу и фанк, и ведущие современные музыканты, такие как Эсперанса Сполдинг, называют её ключевым источником своего вдохновения.
А про чудо-басистку Эсперансу Сполдинг у меня была большая статья.
А еще Шортера можете здесь послушать 👇
И здесь 👇
Джо Завинул – Joe Zawinul – Weather Report: "Heavy Weather" (1977)
Австрийский пианист и композитор Джо Завинул долгое время играл в группах Кэннонболла Аддерли и трубача Майлза Дэвиса, прежде чем в 1970 году вместе с саксофонистом и другом Уэйном Шортером стал соучредителем очень успешной джаз-фьюжн-группы Weather Report.
Будучи первопроходцем в использовании электронных фортепиано и синтезаторов в джазе, Завинул стремился включать в свои композиции этническую музыку со всего мира, а также фанк и R&B, что привело к постоянному развитию звучания группы.
Пожалуй, самым успешным периодом для Weather Report стал 1976 год, когда к группе присоединился гениальный бас-гитарист, мультиинструменталист и композитор Джако Пасториус.
Пасториуса можно услышать на получившем признание критиков альбоме Heavy Weather 1977 года.
Альбом, в который вошла самая популярная песня группы «Birdland», получил престижную премию Downbeat как лучший альбом года и имел огромный успех.
Чик Кориа (Chick Corea) — Return To Forever: "Romantic Warrior" (1977)
Чик Кориа, ещё один участник группы Майлза Дэвиса в конце 1960-х годов и один из самых известных джазовых пианистов своего поколения, сыграл очень важную роль в зарождении джаз-фьюжна.
После того, как Кориа научился использовать кольцевой модулятор в сочетании со своим электропианино во время гастролей с группой Дэвиса, он в конце концов ушёл, чтобы сначала создать группу свободного джаза вместе с басистом Дэйвом Холландом, а затем и поучаствовать в фьюжн-группе Return to Forever.
Return to Forever – американская джаз-фьюжн группа 1970-х годов. Вышедший в 1976-мальбом «Романтический воин» при участии Чика Кориа стал шестым и самым известным в истории группы. Музыка альбома, стилизованного под средневековье, начиная с обложки, разнообразна. Открывает альбом «Средневековая увертюра», которая полностью акустическая.
«Волшебница» с одной стороны словно подготовлена увертюрой, с другой – противоположна по стилю и среди инструментального состава появляется синтезатор. Композиция «Величественный танец» и вовсе опирается на рок-риффы и искаженный «свинцовый» гитарный звук, который подкрепляется быстрыми пассажами, похожими на клавесинные.
Некоторые критики подтверждали, что пластинка достойна войти в лучшие джаз-рок альбомы в истории, а другие утверждали, что все композиции излишне классические и помпезные, а сам альбом – чуть ли не худший в истории. Но я с этими критиками не согласен. Я люблю такую музыку!
Пэт Метени (Pat Metheny) – "First Circle" (1984)
Джазовый гитарист и композитор Пэт Метени добился успеха в 1980-х годах с невероятно популярной группой Pat Metheny Group, получив 20 премий «Грэмми» (двадцать, Карл❗) и продав миллионы пластинок по всему миру.
Сочетая различные стили в своей музыке и активно экспериментируя с технологиями, Метени во многих своих самых популярных записях выдал на горА просто великолепные и, безусловно, заслуживающие внимания примеры фьюжна.
В альбоме First Circle, выпущенном группой Пэта Метени в 1984 году, к группе присоединился аргентинский перкуссионист Педро Азнар, а также были использованы инструменты, которые они раньше не использовали, например, ситар, поскольку они стремились расширить звуковой ландшафт группы, в котором меняющиеся размеры такта сочетаются с радостными композициями и переплетающимися мелодическими импровизациями.
Альбом оказался одним из самых популярных релизов группы и получил премию «Грэмми» за лучшее джазовое фьюжн-исполнение!
______
Спасибо, что ознакомились с второй частью подборки из лучших альбомов в жанре фьюжн всех времён
И
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ или, как говорят в "ихних Омериках"