Те читатели, которые более или менее регулярно почитывают мой каналец, канал, каналище должны были заметить, что большая часть статей на нём посвящена или бас-гитаристам, или джазу, или хард и прогрессивному и психоделическому року.
Ну, с мастерами тонких пальцев и толстых струн - все понятно. В силу личных обстоятельств я имею извращенную противоестественную привязанность к этому куску деревяшки с четырьмя натянутыми на неё проволочинами.
Теперь давайте поговорим о том, что должно логично последовать после описания тяж - рока, прог - рока и джаза, а именно о странном и прекрасном дите любви этих уважаемых родителей.
Догадались о ком я? Ну конечно догадались!
Дитё это зовут "Джаз-фьюжн", хотя в преступном музыкальном мире он также известен под погонялами "Джаз-рок", "Джаз-рок-фьюжн" или просто "Фьюжн" (от иноземного fusion, то бишь «сплав»).
Пытливые читательские умы уже должны были догадаться, что я просто обязан был бы неровно дышать к этому дитю. И пытливые читательские умы не ошиблись. Я к нему действительно неровно дышу. И поэтому пару - тройку (как дело пойдёт) статей я уж точно просто должен посвятить этому стилю.
На этот раз не буду пока делать отдельных больших статей про каждого представителя этого стиля, но в дальнейшем, буду жив - здоров, планирую сделать циклы таких статей.
Хоть я и не перевариваю всяческие рейтинги и обзоры под названием "5 /10 / 20 /30 (нужное подчеркните) лучших альбомов / гитаристов / басистов / барабанистов (нужное также подчеркните)" и считаю все эти рейтинги исключительно высосанной из пальца вкусовщиной (потому что музыка, как любой другой вид искусства - это тебе не спорт, а дело сугубо субъективное и никаких тут лучших или худших, а также 1-2-3 и любых других мест быть не может), но сегодня я всё-таки дам обзор лучших на мой взгляд альбомов в стиле фьюжн.
Самые пытливые читательские умы после прочтения этого моего спича относительно того, что я терпеть ненавижу разнообразные списки в стиле "лучшие альбомы" и сопоставив этот спич с заголовком этой статьи просто обязаны задать мне вопрос - "Так какого же *** ты, дядя, пишешь статейку под заголовком - "Лучшие альбомы всех времен"?
На этот ожидаемый вопрос у меня предусмотрительно и ответ заранее припасен! 👇
Ну а если серьезно, то будем считать, что это не список лучших альбомов, а список альбомов, которые лично на меня в своё время произвели наибольшее впечатление и при этом я абсолютно не претендую на объективность в этом вопросе. Хотя с этим моим впечатлением согласны миллионы людей во всем мире, так что буду считать, что я сейчас выступаю от имени этих миллионов и всё-таки маленько претендую. 😊
Кроме того, так как жановые границы абсолютно размыты, то вполне допускаю, что многие выдающиеся музыканты и альбомы из числа тех, кто считается прогрессивным, психоделическим роком или чем-нибудь там ещё, вполне могут также быть отнесены к жанру фьюжн и их непопадание в мой списочек может вызвать бурную читательскую реакцию. Но занятие по определению жанровой принадлежности считаю таким же бессмысленным и беспощадным, как и составление разнообразных бессмысленных и беспощадных рейтингов.
Хотя в этот обзор я постараюсь включить только такие альбомы, которые безусловно и общепризнанно относятся к фьюжену и их классификация не вызывает ни у кого особых сомнений.
___________
История происхождения
Став популярным в 1960-х годах, джаз-фьюжн (джаз-рок) достиг пика популярности в 1970-х, став основой для многих самых известных альбомов, выпущенных в тот период.
Будучи по определению очень широким и гибким жанром джаза (или жанром рока, если вам угодно) он остаётся важным поджанром музыки вообще и по сей день.
Его происхождение, пожалуй, лучше всего описал легендарный гитарист джаз-фьюжн Ларри Кориэлл: 👇
«Мы любили Майлза, но нам также нравились Rolling Stones»
Джаз-фьюжн появился когда джазовые музыканты начали использовать электроинструменты и перенимать влияние популярных в то время рока и фанка.
«Free Spirits» Ларри Кориэлла были важной группой на раннем этапе развития новой музыки, как и квартет Чарльза Ллойда, который выступал перед большой аудиторией и был связан с психоделической рок-сценой того времени.
Майлз Дэвис записал «Bitches Brew» и «In a Silent Way» в 1969 году. Оба альбома вызвали споры среди джазовых ортодоксов из-за длинных мелодий и свободных импровизированных форм.
В 1970-х годах фанковый стиль фьюжн Херби Хэнкока также включал в себя элементы рока, фанка, диско и соула, в то время как другие группы, такие как Weather Report и некоторые сольные работы Уэйна Шортера, использовали сложные формы и последовательности аккордов, присущие прог-року и рок-психоделии.
Эта музыка не только экспериментирует со стилем, но и с инструментами. Наряду с более классическими электрическими инструментами, такими как клавишные и бас-гитары, вы можете услышать очень необычные звуки и эффекты, исходящие от клавишных гитар, различных экзотических синтезаторов и всяких необычных перкуссионных инструментов.
Выбрать всего десяток - другой величайших альбомов и исполнителей в жанре джаз-фьюжн — непростая задача, ведь существует множество других выдающихся музыкантов, которых можно было бы включить в этот список, но как я, уже написал выше - это всего лишь список, отражающий, личные предпочтения. Мои личные предпочтения и предпочтения многих миллионов людей на всей планете, которые со мной согласны, попав под чары моего обаяния и в тиски моего авторитета 😊
Даю вот такой списочек альбомов в хронологическом порядке по годам их выхода
Итак... Погнали!
______
Ларри Кориэлл — The Free Spirits: "Out of Sight and Sound" (1967)
(Не нашел этого альбома нигде, кроме youtube - музыки)
Гитарист Ларри Кориэлл считается одним из основоположников джаз-фьюжн.
Отход от более традиционного прямолинейного джаза в его игре был обусловлен желанием включить в свою музыку элементы рок-групп, которые он любил слушать. Как я написал выше, Кориэлл однажды сказал: «Мы любили Майлза, но нам также нравились Rolling Stones».
Сформировав группу The Free Spirits в Нью-Йорке в 1966 году, Кориэлл приступил к изучению этих новых звуков, выступая с группой в клубах по всему городу.
"Out of Sight and Sound" — единственный альбом группы, в котором прослеживается множество влияний, не относящихся к джазу.
На пластинке часто можно услышать ситар, а также вольные искажённые гитарные партии и сложные последовательности аккордов.
Кориэлл — одна из тех фигур, которые, возможно, больше нравятся поклонникам психоделии 60-х, чем классического джаза. И он сыграл чрезвычайно важную роль в зарождении джаз-фьюжна.
Майлз Дэвис — "In a Silent Way"/"Bitches Brew" (1969/70)
Вдохновлённый в конце 1960-х такими исполнителями, как Джими Хендрикс и Джеймс Браун, и движимый желанием постоянно исследовать новые творческие направления, великий Майлз Дэвис по праву считается одной из важнейших фигур в зарождении джаз-фьюжна.
Два альбома, в частности, In a Silent Way и Bitches Brew, выпущенные один за другим, предлагают разные по звучанию примеры раннего джазового фьюжна и демонстрируют разнообразие музыкантов, с которыми работал Дэвис.
Многие из этих музыкантов впоследствии развили стиль джаз-фьюжн и сделали успешную карьеру сами по себе
Альбом In a Silent Way, выпущенный в 1969 году, считается первым полноценным альбомом Дэвиса в стиле джаз-фьюжн и знаменует начало его электрического периода.
В дополнение к своей обычной рабочей группе он пригласил Херби Хэнкока, Джо Завинула и Джона Маклафлина. Альбом получился глубоким и утончённым во многом благодаря Тео Масеро, который оказал огромное влияние на звучание и монтаж финальной записи и это отличало альбом от предыдущих записей, в которых Дэвис сам контролировал творческий процесс.
Альбом Bitches Brew, выпущенный в 1970 году и в котором участвовали многие музыканты из этого же списка (Джо Завинул, Чик Кориа и Джон Маклафлин), продолжил эксперименты Дэвиса с электрическими инструментами, которые были ключевой особенностью альбома In a Silent Way.
Искажённые гитары, аранжировки в стиле хэви-рок и агрессивная игра - на что сразу же обращаешь внимание - делают Bitches Brew одним из важнейших ранних примеров джаз-рока и контрастируют с сдержанной и спокойной атмосферой In a Silent Way.
После выхода альбома в свет мнения о нем разделились. Сам факт, что Columbia Records выпустила альбом с названием «Сучье варево», было скандально.
Наполнение не отставало от названия – стилистическое направление, эксперименты со звуком и спецэффектами, электронные инструменты – все это позволило не просто расколоть общество на две части – за и против, но и принести альбому бешеную популярность. Альбом быстро стал первым золотым в карьере Дэвиса, а несколько позже завоевал «Грэмми».
Фрэнк Заппа – "Hot Rats" (1969)
В этом альбоме Заппа показал, что он полностью свободен от наследия и теней прошлого коллектива "The mothers of invention". Это его второй сольный альбом.
Заппа выступил как самодостаточный музыкант, обладающий музыкальным талантом, смелостью отвергать популярные и коммерческие стереотипы и быть независимым от канонов шоубиза.
В работе с Заппой тут отметились действительно выдающиеся музыканты: «Капитан Бифхарт» единственный вокал на альбоме, Макс Беннет – бас-гитара, Жан-Люк Понти (величайший скрипач фьюжн, про которого я обязательно когда-нибудь напишу статью), Шаги Отис и старый друг Фрэнка Заппы – мультиинструменталист Йен Андервуд.
Альбом является ярким примером того, как величайший рок музыкант смело обратил свой взгляд на новые горизонты объединения стилей.
Hot Rats – это инструментальный альбом, за исключением второго трека "Willie the Pimp", где вокальные партии исполнил мастер эпатажа и зрелищ «Капитан Бифхарт».
Альбом показывает многогранность Заппы как композитора и музыканта, хоть ту он и активно пользуется своим гитарным опытом из рок культуры и делает это просто классно, исполняя блюзовые пассажи на высочайшем уровне!
Дональд Берд – "Black Byrd" (1973)
Дональд Берд был в первую очередь известен в 1950-х и 1960-х годах как лихой трубач в стиле хардбоп, записывавшийся как лидер и как участник группы на знаменитом лейбле Blue Note Records. К концу 1960-х годов он отошёл от этого стиля и заинтересовался африканской музыкой, фанком и R&B.
Сотрудничество Бёрда с продюсерами Ларри и Фонсом Мизеллами привело к выпуску в 1973 году культовой пластинки Black Byrd, которая по сей день остаётся одной из самых продаваемых пластинок известного и замечательного фьюжн лэйбла Blue Note.
Радостное сочетание фанка, джаза и R&B, отход Бёрда от в хард-бопа поначалу не был одобрен критиками, но выдержал испытание временем как один из его самых важных альбомов.
На протяжении 1970-х годов Берд продолжал исследовать различные направления джаз-фьюжн вместе с братьями Мизеллами и сформировал успешную группу джаз-фанк-фьюжн «The Blackbyrds» из студентов, которых он обучал в Университете Говарда.
Среди других основополагающих записей Бёрда в стиле джаз-фанк можно выделить «Places and Spaces» (1976) и его последний альбом «Blue Note Caricatures» (1977).
Херби Хэнкок – "Head Hunters" (1973)
Как и Джо Завинул, Хэнкок был ещё одним птенцом, выпавшим из гнезда Майлза Дэвиса и он в своё время (в 1963 году) присоединился к так называемому "Второму великому квинтету Дэвиса".
Помимо таких шедевров, как E.S.P. и Miles Smiles, которые Хэнкок записал с группой Дэвиса, он также находил время для многочисленных записей на лейбле Blue Note в 1960-х годах. Его можно услышать на десятках пластинок как в качестве аккомпаниатора, так и в качестве лидера.
Он основал группу Headhunters в 1973 году и добился огромного успеха, выпустив в том же году свой первый альбом Head Hunters, разошедшийся тиражом более миллиона копий и сразу же получившим платиновый статус!
в немалой степени благодаря Watermelon Man
Альбом Head Hunters, в котором Хэнкок активно использовал различные синтезаторы и сочетал элементы фанка, грува и R&B, стал отходом от предыдущих записей Хэнкока. Основное внимание уделялось современному звучанию, которое находило отклик у публики и привлекало более широкую аудиторию, чем его предыдущие джазовые записи.
Билли Кобэм – "Spectrum" (1973)
Многие считают Билли Кобэма, известного своей работой с Майлзом Дэвисом (в том числе на альбомах "Tribute to Jack Johnson" и "Bitches Brew"), а также с оркестром Махавишну, самым плодовитым джаз-рок-фьюжн-барабанщиком всех времён.
Обладая безупречной техникой и неистовой энергией, Кобэм сочетал сложные ритмы джаза с грубой агрессией и настроем рок-н-ролла.
Он оказал ключевое влияние на бесчисленное количество будущих барабанщиков.
Фил Коллинз, говоря о "The Inner Mounting Flame" группы "Mahavishnu Orchestra" (об этом музыканте и об этом альбоме я обязательно напишу в дальнейшем) заявил, что
«Билли Кобэм играл одни из лучших партий, которые я когда-либо слышал».
Не меньшую ценность представляет и деятельность Кобэма как лидера группы.
«Spectrum», дебютный альбом Кобэма в качестве лидера группы, был вдохновлён временем, проведённым в группе Майлза Дэвиса и Mahavishnu Orchestra.
Многие барабанщики считают эту пластинку эталоном фьюжн-музыки. Она представляет собой контрастное сочетание пламенных рок-ритмов и насыщенных психоделических пассажей, а также более традиционных джазовых импровизаций.
40 лет спустя! Юбилейный концерт👇
Спасибо, что ознакомились с первой частью этой подборки из лучших альбомов в жанре джаз-фьюжн всех времён
И поскольку я уже и сам понял, что очень тяжелые статьи с большим количеством ссылок на "Яндекс - музыку" и на "ВКонтакте" плохо грузятся на телефоне или компьютере, то я встал на горло собственному вдохновению и решил пока на этом притормозить.
Так что ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ или, как говорят в "ихних Омериках"
_____
Всем спасибо за внимание и терпение!
До встречи!
Удачи! Пока!