Навечно вторые: серебряные призеры итальянского Возрождения

Серебряные призеры итальянского Возрождения

За всё приходится платить. Рано или поздно. Так или иначе. За вход — деньгами. За мастерство — временем. За многие знания — многими печалями, за вдохновение — разочарованием. Сбывшаяся мечта чревата потерей имманентного смысла. Где счастлив был — уже не будешь снова. Где снова будешь счастлив — уже не станешь прежним. Таков закон мироздания. И ничего с этим не поделаешь.

Аньоло Бронзино, «Принцесса Тосканская Мария Медичи», 1551, холст,масло, 52,5 х 38 см, Уффици, Флоренция

Джироламо даи Либри, «Мадонна с зонтиком», 1530, дерево, масло, Кастельвеккьо, Верона

Джироламо даи Либри, «Мадонна с зонтиком», 1530, дерево, масло, фрагмент

К примеру: лучшим художникам позднего Ренессанса пришлось расплачиваться за одно лишь то, что они (так сказать) невовремя появились на свет. Слепое Провидение назначило им в современники Рафаэля. В учителя — Микеланджело. Провидение сделало этих живописцев «вечно вторыми». Серебряными призёрами серебряного же века итальянского Возрождения. Да, лучшие из этих мастеров вошли в историю мирового изобразительного искусства. Да, каждый из них был настоящей звездой. Но много ли звёзд можно разглядеть в полуденном небе? И много ли имён не померкнет, будучи записано через запятую после имени полубожественного Леонардо?..

Джироламо даи Либри, «Рождество с ангелами», также известное как «Рождественская сцена с кроликами», 1500, холст, масло, 217 х 151 см, Кастельвеккьо, Италия

Джироламо даи Либри, «Рождество с ангелами», фрагмент

Джироламо даи Либри, «Рождество с ангелами», фрагмент

Джироламо даи Либри, «Рождество с ангелами», фрагмент

Джироламо даи Либри, «Рождество с ангелами», фрагмент

Джироламо даи Либри, «Рождество Христово»,около 1515, темпера и золото на пергаменте, 17 х 12 см, Художественный музей Кливленд

Джироламо даи Либри сторонился размаха Чинквеченто. Но и это его «не спасло». Герои его композиций «держали строй» в лучших традициях готичной прямолинейности. Отсылали зрителя к идеалам раннего Возрождения. И в то же время веления моды и пожелания заказчиков заставляли даи Либри наполнять антураж ритмичными линиями и вычурными завитками, пёстрыми деталями фоновых пейзажей и прочими «рафаэлеобразными» украшательствами.

Джироламо даи Либри, «Мадонна с младенцем и святой Анной», между 1510 и 1518, холст, масло, Национальная галерея, Лондон

Джироламо даи Либри, «Мадонна с младенцем и святой Анной», фрагмент

Джироламо даи Либри, «Мадонна с младенцем и ангелами-музыкантами», дерево, масло, Галерея Академии, Венеция

Джироламо даи Либри, «Мадонна с младенцем и ангелами-музыкантами», фрагмент

Джироламо даи Либри, «Мадонна с младенцем и ангелами-музыкантами», фрагмент

Его благородная готика поступила на службу богатейших аристократов, открывшись навстречу идеям барокко. Эклектичный стиль нашего героя в конце концов устоялся, но так и не прижился. Не выдержал проверку временем...

Баттисто и Доссо Досси, «Портрет герцога Феррары Альфонсо I д’Эсте», около 1530, холст, масло, галерея Эсте, Модена

Доссо Досси, «Лукреция Борджиа, герцогиня Феррарская», около 1518, дерево, масло, 74,5 × 57,2 см, Национальная галерея Виктории, Мельбурн

Доссо Досси, «Юпитер, рисующий бабочек, Меркурий и Добродетель», около 3-го десятилетия XVI века, частная коллекция

Или вот Вам, дорогой читатель, ещё один пример. Лёгкая кисть Доссо Досси рождала поистине волшебные цвета. Элегантные, утончённые, сияющие, способные самостоятельно формировать настроение и без труда корректировать сюжетную канву произведений. Выразительность и чувственность полотен Досси предвосхитила даже не барокко, но вполне себе эпоху романтизма, на три головы превосходя творения современников по части эмоционального наполнения. И всё же наш мастер волшебных сияющих красок жил и творил в период чинквеченто. Живописным творениям Досси суждено было сиять отражённым светом талантов Джорджоне и Тициана, подобно тому, как Луна сияет по ночам отражённым светом Солнца. А впрочем, кому придёт в голову винить Луну в плагиате и вторичности? Нежный свет Селены — вне конкуренции на поприще романтичных аллюзий. А маэстро Досси — вне конкуренции на необъявленном конкурсе колористов чинквеченто...

Доссо Досси, «Диана и Каллисто», 1525-1530, холст, масло, 49 x 61 см, Галерея Боргезе, Рим

Доссо Досси, «Мелисса», около 1507, холст, масло, 176 × 174 см, Галерея Боргезе, Рим

Доссо Досси, «Кирка (Цирцея) и её возлюбленные в пейзаже», между 1514 и 1516, холст, масло. Национальная галерея искусства, Вашингтон

Следующим номинантом нашей виртуальной премии звезд второго плана злосчастной эпохи Чинквеченто будет сеньор Якопо Понтормо. О да. Вот уж кому довелось попасть между Сциллой наследия Леонардо и Харибдой влияния Микеланджело, так это ему!

Понтормо, «Встреча Марии и Елизаветы», около1528-1530, дерево, масло, 202 × 156 см, Церковь Сан-Микеле, Карминьяно

Понтормо, «Портрет Марии Сальвиати де Медичи с Джулией де Медичи», около 1537, дерево, масло, Художественный музей Уолтерса, Балтимор

Понтормо, «Портрет алебардиста», 1528—1530, дерево, темпера, масло (переведено на холст), Музей Гетти, Лос-Анджелес

Великому и ужасному выразителю экспрессивно-нервозных настроений стагнировавшей флорентийской школы. Живопись Понтормо — это нежная, серебристая гамма ранних работ на фоне поздних попыток создания величественных («микеланджеловских») композиций. От мечтательности — к торжественности, от портретной эстетики — к строгому, нарочито равнодушному церемониалу жанра. И всё это — в рамках творчества одного художника. В границах попытки срастить воедино принципиально различные идеи. На голых энтузиазме и таланте, без смс и регистрации, не зная сомнений и не нарушая концепции. По всем законам природы у Понтормо не должно было получиться. Но получилось...

Понтормо, «Святой Иероним», 1527—1528, дерево, масло, Музей земли Нижняя Саксония, Ганновер

Понтормо, «Мадонна с Младенцем, святыми Иосифом и Иоанном Крестителем», 1521—1522, дерево, масло (переведено на холст), Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург

Получилось сделать свой мегаэклектичный стиль жизнеспособным и коммерчески успешным. А затем привить этот идейно-технический гибрид своим ученикам, навсегда войдя в историю искусства!

Понтормо, Бронзино, «Фараон принимает Иакова в своё царство», 1553, серия «Гобелены Медичи с сюжетами из жизни Иосифа», шерсть, шелк, золото, серебро, Квиринальский дворец

Понтормо, Бронзино, «Джузеппе и жена Путифарре», между 1546 и 1547, серия «Гобелены Медичи с сюжетами из жизни Иосифа», шерсть, шелк, золото, серебро, Квиринальский дворец

Понтормо, Бронзино, «Пир фараона», между 1546, серия «Гобелены Медичи с сюжетами из жизни Иосифа», шерсть, шелк, золото, серебро, Квиринальский дворец

Чего стоят одни только работы неподражаемого Бронзино! Строгость рисовальщика и манерность колориста — словно раздвоение единой творческой личности. Как приговор идеалам раннего Возрождения. Лаконичная фронтальность готичной мозаики, суровые лики, сошедшие со средневековых портретов, — и всё это накануне барочной революции! Лучшие работы Бронзино — это бесстрастная точность на фоне изысканной декоративности. Холодные «испанские» веяния в цветущем саду итальянского Ренессанса, неожиданно пришедшиеся по нраву пресыщенной флорентийской аристократии. Борьба и единство концепций пробуждающегося маньеризма. Диалектика искусства в действии.

Аньоло Бронзино, «Портрет Козимо I Медичи в доспехах», между 1543 и 1545, дерево, масло, Уффици, Флоренция

Аньоло Бронзино, «Молодая женщина с мальчиком», около 1540, дерево, масло, Национальная галерея искусства, Вашингтон

Аньоло Бронзино, «Аллегория с Венерой и Амуром (Триумф Венеры)», около 1546, дерево, масло, Национальная галерея, Лондон

Аньоло Бронзино, «Портрет молодого человека», между 1550 и 1555, дерево, масло. Национальная галерея, Лондон

Аньоло Бронзино, «Венера, купидон и сатир», между 1553 и 1555, дерево, масло, Палаццо Колонна, Рим

Следуя идеалам Леонардо и Микеланджело, Понтормо сотоварищи их же благополучно уничтожил. Сам того не осознавая, выявил их анахроничность на фоне объективного крушения гуманистических идеалов итальянского общества. Иронично, не так ли? Но вместе с тем абсолютно логично. Так уж заведено. Последний из уходящих выключает свет и закрывает двери. Последние мастера уходящего Ренессанса стали его же ликвидаторами. Произведя окончательный расчёт по долгам гениев Ренессанса, недооценивших эмоциональное и переоценивших рациональное начало человеческой природы. Разменяв золото на серебро. Capisce.

Автор: Лёля Городная