Итак, мы продвигаемся вверх по строчкам чарта и осталось познакомить читателей всего с двумя пятёрками, но прежде чем начать представлять новую автор позволит себе небольшой экскурс в историю своих топов чтобы сделать некоторые сравнения происходившие в нём за последние пять лет.
Вот открывает он список за 2019-й год и с немалым удивлением обнаруживает что маркер оценки “А+” и “А” удостоились тогда аж 24 команды и при этом в том нём присутствует даже одна российская! А дальше происходит резкое сокращение столь щедрых оценок: 14-12-12. В прошлом же году таковых не набралось и на десяток, остановившись на цифре 9. То ли музыкантам стало не хватать запала для ярких дебютных выстрелов, то ли автор стал с годами подходить более строго к оценкам, но что есть, то есть. Может всё-таки это “кризис жанра”? Новичкам всё труднее и труднее удивлять в рамках тех направлений что “разрабатываются” десятилетиями, да и не только им, а всем. Слушатель же очень привередлив, ему создали тепличные условия для потребления, где достаточно вбить запрос на собственном смартфоне и услышать/увидеть новую песню/клип/альбом. Лёгкость процесса не оставляет послевкусия ценности увиденного и услышанного, ведь вокруг так много “корма”, который невозможно съесть весь. Кстати, не по этой ли причине (хорошо, по одной из причин) олды зачастую кривят рты от новых исполнителей? У них отсутствует ощущение достигнутой цели, где цель - новая песня, которую можно услышать у приятеля знакомого на бобине или аудиокассете, которую дадут только сегодня вечером на пару часов? Уж не отсутствие ли ощущения выигранного приза и приводит к нынешнему скепсису, который скрывается не в самой музыке, а в процессе охоты за ней, сформировавшей в сознании прямую зависимость качества от затраченных усилий? В общем-то типичная реакция: раз трудно было достать - значит оно того стоит, а если под ногами валяется - стало быть мусор. Примитивно? Да. Но кто ж даже сам себе сознается в том, что думает примитивно, проще кивнуть, в данном случае на музыкантов, и в рассказе об одной из групп вы об этом прочитаете.
Начали с одного, закончили другим, “Остапа понесло”. Самое время перейти к водным процедурам напоминанию о том, что данный чарт является авторским взглядом на дебютантов прошлого года, в число которых попали группы и исполнители, представившие свои первые лонгплеи и мини-альбомы. Давайте уж начнём знакомство.
№ 10- Vision Denied - “Beyond the Mirror”
Локация: Германия, Лауда-Кёнигсхофен; Год создания: 2020; Альбом (формат) / Дата выхода: “Age of the Machine” (LP) / 16.06.2023 г.; Издатель: Самиздат; Стиль: Progressive Power Metal;
Состав: Кристиан Грётер (Christian Gräter) (Destination's Calling, Graeter Power) - вокал; Маркус Гёллер (Markus Göller) (Destination's Calling) - гитара, бэк-вокал; Саш Меншль (Sasch Menschl) (Saintsbleed, Command the Machyne, Highway Killer, Steel Shock, Eternal Darkness, Stormwitch) - бас, бэк-вокал; Кристиан Франк (Christian Frank) (Destination's Calling) - барабаны; а так же Аня Бундшу (Anja Bundschu) - бэк-вокал;
О группе: В нулевых годах и вплоть до середины десятых в Вюрцбурге существовала группа Destination's Calling, которая сначала выпустила три демо-альбома, а затем и две полноформатные пластинки в 2006-м и 2012-м годах. Через пару лет после выхода второй ребята объявили о прекращении деятельности, однако шесть лет спустя трое из того состава решили, что осталась некая недосказанность, и вновь собрались, но уже под другим именем и с новым басистом. В интервью сайту neckbreaker.de Маркус Гёллер отвечая на вопрос, можно ли считать Vision Denied продолжением предыдущей команды отметил что нет ни смысла, ни желания отрицать свои корни, однако новая команда - это уже и новая история. А дальше он рассказал, что тройка бывших товарищей собралась в конце 2019-го с набросками новых песен. Когда в начале 2020-го к ним присоединился Саш Меншль, процесс обрёл практическое воплощение, а время пандемии было использовано для разработки концепции дебютной работы.
Как отмечают критики альбомом “Age of the Machine” парни фактически продолжили то, на чём закончили во втором альбоме Destination's Calling “End of Time”. Дебютная пластинка представляет собой концептуальную музыкальную антиутопию, в которой человечество является рабом машин. Трек-лист диска отражает историю и развитие персонажей в отдельных песнях и устанавливает музыкальную основу для всего футуристического сеттинга, в котором можно услышать что-то от Helloween, Gamma Ray, Iron Savior, Evergrey, Kamelot или Queensrÿche.
№ 9- Kerrigan - “Eternal Fire”
Локация: Германия, Фрайбург-им-Брейсгау; Год создания: 2020; Альбом (формат) / Дата выхода: “Bloodmoon” (LP) / 22.09.2023 г.; Издатель: High Roller Records; Стиль: Heavy Metal;
Состав: Йонас Вебер (Jonas Weber) (Mundilfari, Lone Wanderer) - вокал, гитара; Бруно Шоттен (Bruno Schotten) (Lone Wanderer) - гитара, бас; а так же Джонатан Дёринг (Jonathan Döring) - барабаны;
О группе: Да, данный выпуск пройдёт с сильным немецким акцентом, и у нас на очереди парни, играющие олдскульный хэви. Автор всегда с удовольствием предоставляет слово непосредственным участникам коллективов, так как они, и прежде всего они, наиболее точно расскажут об истории возникновения команды, происхождения названия и прочих любопытных подробностях, если не приукрасят действительность, конечно. А так как мы свечек не держали, нам остаётся лишь поверить им на слово. Не расценивайте данную ремарку как сомнение в том о чём ниже поведают нам ребята, это так, к слову пришлось. Ну а начнёт рассказ Вебер: “В перерыве репетиций нашей funeral doom-группы Lone Wanderer мы с Бруно сыграли несколько традиционных хэви-металлических риффов, отчего поймали огромное удовольствие. И когда мы снова встретились для очередной сессии в нашем репетиционном зале, то наиграли песню, которую назвали ”Intruders"". Шоттен добавляет: “Все это казалось довольно естественным - играть эти вдохновляющие классические хэви-металлические номера в перерывах между нашим более мрачным материалом. Мы просто поэкспериментировали с первыми несколькими риффами, которые написали для Kerrigan, и стало очевидно, что мы хотим записать небольшое демо, содержащее этот новый материал. Таким образом, создание группы было действительно спонтанным, но, конечно, вдохновлённым множеством метал-групп, которые мы слушали в это время”. В самом конце 2020-го дуэт собственными силами выпускает демо из четырёх песен, которое позже на аудиокассетах и виниле издаст лейбл с душевным названием Fucking Kill Records.
Для записи дебютного альбома »Bloodmoon« парни приглашают своего старого друга Джонатана Дёринга в качестве сессионного барабанщика. Его работа полностью удовлетворила парней, и чуть погодя он стал полноправным членом коллектива. И не он один. Так как альбом был принят на “ура” возникла необходимость в ещё одном человеке, коим стал Андреас Нагель (Andreås Någell) за плечами которого работа в Storm Warning и Midas Touch. Теперь у группы появился полный концертный вариант состава.
Но вернёмся в альбому “Bloodmoon” где есть фантастические двойные гитарные партии в стиле могучих британцев из Trespass. На демке “Heavy Metal 2020” была перепета композиция “Rest In Peace” ещё одной английской группы Wolf, выпустившей всего один-единственный альбом “Edge of the World” 1984 года. Так справедливо ли будет сказать, что новая волна британского хэви стала одним из главных источников вдохновения для немцев? “Да, - подтверждает Йонас, - Wolf была одной из групп, которую мы часто слушали на начальном этапе джемования, и их ”Rest In Peace“ - хит, который бывает раз в жизни. Кроме того, в любом случае, мы не можем обойти стороной таких великих мастеров, как Iron Maiden и Judas Priest, мы не можем отрицать того огромного влияния, которое они оказали на нас. Помимо групп периода NWOBHM, мы также много слушали Heavy Load и Accept, чья "Neon Nights" - просто замечательная песня. Партии двух гитар не только звучат великолепно, но и играть их очень весело”.
“Наш стиль написания песен довольно мелодичный, в нём много вокальных гармоний, возможно, это лучше подходит для номеров в среднем темпе“, - объясняет Вебер. “Я люблю иногда играть по-настоящему быстро, но только короткими отрезками, иначе это довольно быстро наскучило бы”.
№ 8- Ashrain - “We Fight to Win”
Локация: Интернациональная; Год создания: 2020; Альбом (формат) / Дата выхода: “Requiem Reloaded” (LP) / 14.04.2023 г.; Издатель: Metalville; Стиль: Heavy Metal/Power Metal;
Состав: Юри Сэнсон (Iuri Sanson) (Majustice, Eternity's End, All About You, Hibria) - вокал; Нозому Вакаи (Nozomu Wakai) (Destinia, Sigh, Win Field, Blizard, D.E.F.T., SLIMψSLAM, The Powernude) - гитара, продюсирование; Питер Балтес (Peter Baltes) (Dirkschneider & the Old Gang, U.D.O., Accept, DeuxMonkey, Don Dokken) - бас; Андрес Кобос Мартинес (Andrés Cobos Martínez) (Ronnie Romero, As Light Dies, Saratoga, Wormed, Lords of Black, Dark Moor, Neverdie, Kaothic, Nüll, Rafa Black, Rising, Tete Novoa, Supra) - барабаны; а так же Элиес Бушуша (Elyes Bouchoucha) (Myrath, Xtazy, Out Body Experience) - клавишные;
О группе: Следующие на очереди - тяжёлая артиллерия. Супергруппа! Вообще процесс соотнесения тех или иных команд к статусу дебютантов у автора носит волюнтаристский характер, в чём читатели смогут убедиться в следующем выпуске, ну а пока, представим корифеев, и это не притянутое за уши определение.
Питер Балтес - легендарный басист Accept, отдавший 42 года группе! Почему ушёл? В интервью Кену Мортону для портала highwiredaze.com немец (вот вам ещё один штрих к картине национальной направленности выпуска) объясняет свой уход оттуда рутиной в которую превратился процесс написания нового материала: “По сути, мы продолжали играть в "мёртвых лошадей” и просто писали одни и те же песни. Для музыканта главное, чтобы тебе действительно нравилось то, что ты делаешь, то, что ты создаёшь, и если это становится просто работой – да, ты можешь этим заниматься, многие люди так делают, но в этом не стало никакого интереса для меня. Я не стремился к славе или богатству, предпочитая всё это искусству, созданию такого, что заставляло бы людей по-настоящему любить это и исполнять вживую. Вот это было моим главным увлечением, так что, когда оно закончилось, я просто решил завязать”.
Инициатором же новой группы стал известный японский гитарист Нозому Вакаи, который в 2018-м году прошёл за кулисы токийского концерта Accept и там познакомился с Балтесом. Год спустя Вакаи, продюсируя альбом Пола Шортино, позвонил Питеру с просьбой записать пару басовый партий. Через некоторое время просьба повторилась, а потом японец закинул удочку по-крупному, предложив объединить свои силы в едином проекте. Так и возник Ashrain.
Вокалист Юри Сэнсон ранее уже появлялся по ходу данного сериала,
так что повторно представлять его нет нужды, а вот испанец Андрес Кобос Мартинес наш дебютант, но за него говорит большой послужной список из команд, в которых он играл.
Вернёмся, однако, к интервью Балтеса. Тот признаётся что записывать альбом ему было непривычно, так как раньше в формате “удалёнки” ему работать не приходилось, а тут весь процесс состоял из пересылки файлов друг другу. При этом ни с Сэнсоном, ни с Мартинесом он лично знаком не был, что давало совершенно новые, ранее не испытанные ощущения. Ранее привычная работа происходила по принципу: “Все кто находится в студии, вперёд! Да, дорогой. это длится всего пять дублей! И ты начинаешь обижаться на парня, который постоянно совершает ошибку, потому что всей группе приходится проигрывать весь трек снова, и снова, и снова. Ты теряешь всю атмосферу".
По поводу названия альбома Балтес от прямого ответа уходит, апеллируя к Вакаи, поскольку считает это его вотчиной, а сам делает лишь предположения: ”Я думаю, это было то, над чем он работал долгое время, и некоторые песни были записаны раньше, лет 10 назад или что-то в этом роде, хотя и не уверен. Возможно какие-то вещи немного старше, поэтому он "перезагрузил" их, придав им новый огонь”.
Ну и наконец вопрос о стилистике новой команды: “Это очень напоминает мне рок 80-х. Может быть, если добавить немного Dream Theater, немного Mötley Crüe, немного Dokken и смешать всё это в блендере, думается именно это и получится. Это рок 80-х, но он немного прогрессивный, это не маленькие трёхминутные песни, здесь есть эпичные вступления, есть моменты, которых вы не ожидаете, а тут, вау, они уходят в сторону или меняют ритм. Мне кажется это крутым”.
№ 7- All For Metal - “Legends Never Die”
Локация: Германия; Год создания: 2022; Альбом (формат) / Дата выхода: “Legends” (LP) / 07.07.2023 г.; Издатель: AFM Records; Стиль: Heavy Metal;
Состав: Тим Шмидт (Tim Schmidt) (Asenblut) - вокал; Антонио Каланна (Antonio Calanna) (DeVicious) - вокал; Урсула Дзаникелли (Ursula Zanichelli) (Collapse Within, Hells Bells, Metallike) - гитара; Жасмин Пабст (Jasmin Pabst) (JJ's One Girl Band, Oversense) - гитара; Флориан Тома (Florian Toma) (Lenio, The Butcher Sisters) - бас; Лейф Адамс Йенсен (Leif Adams Jensen) (8Kids, Leyf) - барабаны; а так же Йоханнес Браун (Johannes Braun) (Kissin' Dynamite, Dämmerland, Rockers United, Blues Kids) - продюсирование; Хартмут Крех (Hartmut Krech) - продюсирование;
О группе: “И снова - здорова”, то есть у нас вновь немецкая команда, правда с некоторым итальянским шармом, который придаёт ей гитаристка Урсула Дзаникелли и немецкий итальянец, вокалист-контратенор Антонио Каланна. Разные источники расходятся в версиях, кому принадлежит идея этого проекта. Одни называют таковым другого вокалиста, участника группы Asenblut, работника радиостанции Metal Only и профессионального пауэрлифтера Тима Шмидта, другие издателя AFM Records, при этом намекая, что название All For Metal дублирует заглавные буквы названия лейбла. Вторую версию косвенно подтверждает тот факт, что на дебютной пластинке все треки написаны людьми связанными с лейблом, а секстет участников выступил исключительно в роли исполнителей. Лидер Kissin' Dynamite Йоханнес Браун и Хартмут Крех, отвечавшие за написание музыки и лирики указаны в кредитах выше. Но ими список не ограничивается, среди авторов есть Питер Джордан (Peter Jordan) из Running Wild, а так же ещё пять человек, имена которых скорее всего вряд ли у нас кому-то что-то скажут.
Так вот на самом деле правильны оба варианта, но с небольшой поправкой - идея принадлежала обоим вокалистам. В 2021-м году Коланна связался со Шмидтом по вопросам физподготовки, так как один помешан на фитнессе, а другой на этом чего только не съел в этом деле профи. Пообщавшись подольше, они коснулись музыкальной составляющей, обнаружили сходство взглядов и решили создать группу, в которой был обыгрывалось различие их антропометрий. С этой идеей они пришли к Йохену Рихерту, бывшему на тот момент исполнительным директором AFM Records. Тому задумка приглянулась, и он придумал название группы, в котором зашифровано имя лейбла.
Интересно, что если Коланна с детства был за пауэр, являясь поклонником Sonata Arctica, Stratovarius, Avantasia и Edguy, то Шмидт - поклонник death-металла, и раньше пел исключительно гроулингом.
Если возвращаться к названию коллектива, то забавно выглядит факт ухода группы от AFM к Reigning Phoenix Music, где в августе этого года вышел их второй альбом “Gods of Metal (Year of the Dragon)”. Продюсировали его уже 6 (шесть!!!) человек и столько же писали песни. К тем кто помогал при написании дебютника добавился Саша Паэт (Sascha Paeth) нынешний гитарист и клавишник Avantasia и бывший участник Heaven's Gate и Luca Turilli.
Кроме того группу можно вполне называть октетом, ибо в неё входят две танцовщицы Кристина Шульц (Christina Schulz) и Луиза Лохёфер (Luisa Lohöfer). При этом Коланна утверждает что они полноценные участницы коллектива, аргументируя свои слова тем, что он со Шмидтом тоже ни на каких инструментах не играют, используя голосовые связки, тогда как барышни - своё тело. К тому же он, выходец из сферы мюзиклов и театрльных постановок, считает девушек артистками и неотъемлемой частью All For Metal.
Особое мнение: В данном случае без него не обойтись, ибо на просторах рунета появление этой команды без внимания не осталось. В частности на одном из Дзен-каналов довелось прочесть впечатление его автора, хотя большее внимание привлекли комментарии. Честно говоря, непонятно откуда идёт сравнение с Sabaton. Перекликаются они разве что в плане гимнической направленности песен, но если у шведов почти всё их творчество - музыкальное учебное пособие по истории, то в данном проекте песни больше касаются тематики северных эпосов. Гораздо больше All For Metal походят на другую команду из Швеции Brothers Of Metal. Разве что те выдают не такие пафосные тексты и ориентированы на веселье.
Довелось мне прочитать и более раннюю рецензию на первые два клипа коллектива, выдержанную в хамовато-саркастическом тоне. Туда тоже слетелась в комментарии небольшая стайка "мух", с непременным рассказом о том, каким должен быть тру-металл, и что нынешнего им не надо. Контрастом являются рецензии на иностранных порталах. Там лейтмотив совсем другой. При том, что знакомые тебе обозреватели далеко не всегда лояльны к обозреваемым ими альбомам, у них обязательно присутствует разбор композиций с музыкальной точки зрения. Тут-то и понимаешь, что одним достаточно самовыразиться собственным высером "мнением", а другие действительно слушают музыку. Кстати, на дебютное шоу All For Metal в Гамбурге получился "sold out", поэтому им пришлось тут же дать ещё один концерт, на который вновь все билеты оказались распроданы. А читали бы советские газеты немцы рунет - сэкономили бы денег, ибо спецы-металхэды только здесь и живут.
№ 6- The Bites - “Do Me A Favor”
Локация: США, Лос-Анджелес; Год создания: 2017; Альбом (формат) / Дата выхода: “Squeeze” (LP) / 15.09.2023 г.; Издатель: Earache Records; Стиль: Hard Rock/Garage Rock;
Состав: Джордан Тайлер (Jordan Tyler) - вокал, гитара; Дастин Кун (Dustin Coon) - гитара; Джоно Ричер (Jono Richer) - гитара; Зак Карриер (Zack Currier) - бас; Марк Хайлендер (Mark Hylander) - барабаны, продюсирование;
О группе: Разбавят этот тевтонский выпуск представители Америки, причём сделают это в немного старомодной манере гаражного рока. Основателем команды стал Джордан Тайлер, который выкладывал в TikTok собственные каверы на произведения классического рока, пока число лайков на них не перевалило за 2 миллиона. После чего задумался над тем чтобы перейти на следующую ступень и собрать свою команду. Ну а так как найти единомышленников в Лос-Анджелесе не так уж трудно, он вместе со своим приятелем Марком Хайлендером собрал парней, которые начали играть сырой гаражный рок давней музыкальной эпохи, завоёвывая популярность в многочисленных клубах города.
В 2021-м парни выпускают сингл “Knockin’ On The Door”, который привлекает внимание Earache Records, после чего работа над дебютным альбомом переходит из гипотетической плоскости в практическую, тем более что материала, накопленного за пандемийный период оказалось достаточно.
Но всё-таки, почему стилистическое предпочтение было отдано рок-н-роллу 70-80-х? По словам Тайлера: “Всю музыку, на которой мы выросли, начиная с рок-легенд 60-х, 70-х и 80-х, мы слушали снова и снова, пока она не стала частью нас самих”, а так же приводит собственные воспоминания из детства, когда он, сидя в машине допытывался у отца: "Папа, кто это?’ Он говорил: "Led Zeppelin". "Круто. Как называется песня?" "Black Dog". "Кто поет?" ”Роберт Плант....Это было захватывающе для меня. Я узнавал все больше и больше”.
“Мы построили группу на аутентичности” - продолжает он: “Все, что мы делаем, начиная с песен, заканчивая выступлениями на сцене и тем, как мы одеваемся - это то, кто мы есть на самом деле и в жизни, и в работе. Нам не нужно из кожи вон лезть, чтобы быть рок-н-ролльными, мы просто делаем то, что делаем, и конечный результат ужасен".
“Do Me A Favor” была первой мелодией, которую мы написали для того, что впоследствии станет полноформатным альбомом "Squeeze”. Вступительный рифф перешёл в электризующую, драйвовую блюзовую мелодию, и с этого момента задача звучала так: “Как нам сделать это ещё масштабнее и круче?” Знаете, после трёх гитарных соло, вступлений группы и безудержных завываний вы начинаете чертовски хорошо разбираться в музыке”.
“При создании клипа на песню “Do Me A Favor” The Bites просто делали то, что у них получается лучше всего: исполняли старый добрый рок-н-ролл”.
С развязанностью у парней получилось неплохо, причём заглавный трек альбома “Squeeze” попал под бан на исполнение на британском радио ввиду двусмысленности текста, при том что никаких матерных или бранных слов не содержит. Ну а Тайлер добавляет красок: “Секс, наркотики и рок-н-ролл- это наш язык. Вероятно, мы говорим на нём лучше, чем на английском”. Как видим, похохмить Джордан вовсе не прочь.
На этом сегодня закончим. Осталась последняя пятёрка, но у автора накопилось некоторое количество материала, который можно было бы обозвать “редакторская версия”. Вот она и предварит окончательное подведение итогов. На этом пришло время прощаться, ну а продолжение непременно последует!
Автор заметки - MaxxY
Предыдущие материалы по теме:
Слушайте радио "Рок на БиС":