В наше время при слове «художник» мы в голове можем представлять разные типажи человека, скорее всего это будет человек с бородой или в берете, как правило утонченной наружности с легкостью в движениях и не обремененностью простыми мирскими тяготами. Кто-то возможно нарисует у себя в голове другую картинку, но не зависимо от виденья людейв образе художника обязательно будет присутствовать его главные инструменты - палитра икисть, без которых художника в принципе представить невозможно. В контексте мирового изобразительного искусства, несмотря на огромное разнообразие ветвей, именно живописьсчитается лицом направления и основополагающей дисциплиной изобразительности. Порой, доходит до такого абсурда, что простые люди могут посчитать тебя неполноценнымхудожником, когда в твоей специальности говориться «художник-график», так со мной не разбывало. Иными словами, независимо от того к какому направлению в изобразительном искусстве ты больше тяготеешь, тебе все равно не избежать кисти и масляных красок. Даже в нашем институте выпускающих в свет художников-графиков почти весь преподавательский состав состоит именно в живописных секциях союзов художников. Однако так было не всегда.
В античные временна например, ситуация обстояла совсем иная. Ведущим направлением была круглая скульптура, считавшаяся тогда верхом изобразительного мастерства, и достигшая своего невероятного рассвета в эллинестическую и римскую эпоху. Динамика, психологизм и натурализм произведений того периода, пришедших на смену классицистической скульптуре, до сих пор поражает воображение. Чего только стоят «умирающий Галл» или «Лаокоон».
И не смотря на то что живопись в те времена так же существовала, как правило она занимала более бытовую ремесленную нишу. Мы можем вспомнить ту же вазопись, фрески или фаюмские портреты, которые не смотря на свою безусловную красоту все же по видимому имели более потребительский характер, в скульптуре того времени все же больше читается желания автора воплотить какую-ту задумку, что называется «решить сверхзадачу». Не даром до нас дошли имена античных авторов именно связанных со скульптурой, а не с иными видами изобразительного искусства, что также подтверждает большую значимость данного направления. Однако когда произошел перелом? С каких пор скульптура постепенно уступила свое главенство живописи? И по каким причинам это произошло?
Историки связывают падение жанра круглой скульптуры с приходом христианства, и становления его государственной религией Римской империи. Безчисленное количество скульптур-идолов изображающих античных языческих богов не устраивали церковь, и вместе с борьбой против язычества весь жанр круглой скульптуры как таковой столкнулся с забвением. Возможно, это был первый случай цензуры в искусстве. И мы видим что практически аж до середины 12-го века (уже к периоду готики), круглая скульптура практически отсутствует как жанр, а это между прочим почти 800 лет. Именно в этот период осуществился первый этап перехода к живописи как главенствующего вида искусства. И влияние на это оказало конечно же распространение христианства через рукописные, иллюминированные (иллюстрированные) книжные евангелия и религиозных фресок в храмах, которые стали играть важную роль, как центры искусства, науки и просвещения, среди все более безграмотного варварского населения. Именно потребность в пропаганде христианства, избегая пересечений с отголосками язычества постепенно вывело живопись на ведущую роль в изобразительном творчестве. Позже уже в эпоху возрождения с возобновлением интереса к опыту античного искусства, и развития идей гуманизма, живопись постепенно стала освобождаться от строго пропагандистской роли и постепенно так же обрела большую самобытность и самодостаточность при том что религиозные сюжеты все так же обильно присутствовали в произведениях. И не смотря на то что интерес к круглой скульптуре все так же возродился, можем вспомнить такие бессмертные произведения как «Давид»-Микеланджело или «Персей с Головой Медузы» – Бенвенуто Челлини, в целом живопись все равно можно сказать сумела сохранить определенное лидерство, ведь известных живописных полотен и фресок мы знаем гораздо большее количество, чем скульптур. В целом в наше время скульптура переживает не самые лучшие времена, по-настоящему хороших произведений современных авторов очень сложно найти на улицах, как правило все скатывается либо в дешевую поделку, либо в безвкусный «кич».
На мой взгляд синергия между различными направлениями изобразительности очень важна, любому художнику очень важно пробовать себя и в живописи, и рисунке, и эстампе, и скульптуре так как все эти направления дополняют друг друга и помогают нам одну из дисциплин узнать и почувствовать лучше через другую. Многим своим ученикам при обучении рисунку, когда они начинают по обыкновению новичков рисовать композицию «по кусочкам», я привожу сравнение со скульптурой из мрамора, что ее невозможно ваять по кускам, мы как и в рисунке должны брать сначала большую аморфную «глыбу» пятно, лишь очертаниями напоминающее нам характер нашей композиции, и постепенно отсекая все лишнее в рисунке путем проработки обобщенных форм и контрформ добраться до «сердцевины» нашего изображения. Да и мне самому опыт лепки из глины портретов, часто помогал позже в рисунке и живописи представлять на плоскости объемные формы и лучше их понимать.
Подпишитесь, чтобы не пропустить выход новых статей!
А нам будем приятно)