Для того, чтобы увидеть картины Стэна Херда, нужно забраться на крышу, а еще лучше подняться в воздух на самолете. Более 30 лет американский художник в прямом смысле слова пашет на ниве изобразительного искусства, то и дело откапывая новые приемы. Сам автор называет необычное сельскохозяйственное творчество «земельными работами». Среди его рисунков на полях - портреты, натюрморты и даже пейзажи.
Будущий полевой живописец родился в семье фермеров и рос в небольшом канзасском поселке. Хотя позже он получил художественное образование, Стэн Херд никогда не забывал о своих корнях. Первые картины, нарисованные молодым художником, показывали пшеничные поля, сельские дороги и все прелести "битвы за урожай".
Со временем автор деревенских пейзажей осознал, что больше всего любит писать монументальные полотна. А однажды, когда Стэн Херд летал над полями на кукурузнике, он решил рисовать на новом материале. С тех пор холстом молодого живописца стали родные поля (а позже и не только родные). С «кистями» проблем тоже не предвиделось: Стэн Херд вырос на ферме, так что умел обращаться с тракторами и прочей сельхозтехникой.
Кстати, о технике. На то, чтобы научиться "агроживописи", Стэн Херд потратил около четырех лет. Еще бы, ведь неудачные рисунки на полях нельзя просто выбросить на свалку. Приходится стирать изображение и рисовать новую картину. Но его старания не были напрасны. Сейчас, через 35 лет, 60-летний Стэн Херд - признанный и опытный "полевой художник".
Как и любые другие картины, рисунки на полях начинаются с набросков: Стэн Херд выкладывает контур кирпичами. Затем художник принимается копать и пахать землю, в конце добавляя на импровизированный холст почву разных оттенков. Среди работ Стэна Херда - портреты на заказ, изображения для рекламы (в том числе «Абсолютный ландшафт» для известной водочной компании) и картины для души.
Для того, чтобы определить, все ли в порядке с картиной, живописец может отойти на пару шагов. Чтобы оценить готовность рисунков на полях, Стэну Херду приходится подниматься ввысь на воздушном шаре. Но со временем искусство, видимое с неба, требует все меньше доработки.
Идея создания проекта под названием «Art of the Sky» возникла у Дэниэла Дансера во время путешествия по Южной Америке и знакомства с линями Наски – гигантскими геометрическими и фигурными геоглифами в южной части Перу. Вдохновившись творениями индейских племен, автор решил и сам делать нечто подобное. Несколько лет он сотрудничал со Стеном Хэдом, но однажды ему в голову пришла необычная идея: работая над очередным таким изображением, Дансер пригласил 400 школьников, нарядил их в яркие футболки и выставил детей по определенным линиям. Однако логическое завершение эта идея получила лишь десять лет спустя, когда автор создал первое изображение в рамках проекта «Art of the Sky».
Для реализации своего проекта Дэниэл договаривается с руководством школы, выдает ученикам яркие разноцветные футболки и объясняет, кому, куда и как необходимо стать. Дополнительными элементами будущих изображений могут стать листья, измельченная кора деревьев, старая одежда или вещи, предназначенные к переработке. Когда на земле все готово, автор прибегает к помощи высокого подъемного крана или даже воздушного шара, чтобы с высоты снять все на фото- и видеокамеру. Дэниэл Дансер уверен, что «только с неба можно понять, что же на самом деле происходит на земле».
Непросто создавать такие картины, но , мы уверены , что труд того стоит - потрясающие произведения и необычное искусство.
В предложенной Вам статье использованы материалы из общедоступных источников.