Рудольф Васильевич Паранюшкин - художник график и педагог, окончил полиграфический институт им. Н.Федорова во Львове. Иллюстратор книг, автор учебников по рисованию. Профессор, заведующий кафедрой ДПИ Волгоградского института искусств и культуры.
Однако, по первому образованию он был инженером. Возможно, что именно техническое образование заложило навык системного мышления. Стиль изложения Паранюшкина отличаются большей системностью и лаконичностью от стиля, характерного для советской и постсоветской школы изобразительного искусства.
«Композиция» Паранюшкина
Книга Паранюшкина «Композиция» с подзаголовком «теория и практика изобразительного искусства» обозначена как учебное пособие для студентов средних и высших специальных учебных заведений и учащихся художественных школ. Я не смог найти информацию о первом издании, второе было выпущено в 2005 году.
Существует очень много книг с названием "композиция", различить их можно в основном по авторам, иногда по каким-то затейливым подзаголовкам. Этот звучит так: "теория и практика изобразительного искусства". Этот подзаголовок не столько объясняет о чем книга, сколько просто обозначет, что книга относится к какой-то серии.
Во вступлении автор пишет:
«Естественно, художник-творец выстраивает порядок из хаоса со вполне определенной творческой задачей и достигает наивысшей выразительности художественного произведения совсем не при помощи математического анализа, а движимый внутренним голосом, своим гением, при этом пользуясь определенными композиционными средствами, чтобы внешне, зримо воплотить свой замысел. Эта внешняя, материализованная, сторона духовной сущности произведения и является предметом наших рассуждений.
Для облегчения восприятия материала книга разделена на четыре части. В первой рассматриваются формы и средства композиции в абстрактном виде, безотносительно к творческим задачам. Вторая часть посвящена ассоциативной композиции, то есть выявлению связи чистой формы с эстетическими категориями. В третьей части дается анализ художественно-содержательной стороны произведения, то есть рассматривается предметная композиция. В четвертой, таким образом, выстраивается общая направленность от формальной композиции к художественному произведению».
Четыре части книги выглядят следующим образом: Формальная композиция; Ассоциативная композиция; Предметная композиция; Композиция и художественность.
Каждая из первых трех частей книги описывает свой вид композиции: формальную, ассоциативную, предметную. Четвертая часть раскрывает тему связи композиции и художественного произведения в целом.
В традиционном подходе советской и постсоветской школы изобразительного искусства к предмету композиции существует изрядная доля запутанности не только из-за того, что сам термин «композиция» имеет множество значений. Самая главная проблема заключается в том, что сюжетное построение картины в этой традиции тоже относят к вопросам композиции. Паранюшкин решил эту проблему довольно своеобразно. С одной стороны, сюжетное построение осталось в его системе областью композиции. С другой стороны, проведя разделение на формальную композицию и предметную композицию, он отделил вопросы собственно композиции от вопросов сюжетного построения.
Фактически всё, что действительно относится к вопросам композиции, собрано в первой части, в разделе "Формальная композиция". Посмотрим, как выглядит система композиции Паранюшкина.
Формальные признаки композиции — это то, что обычно называют законами композиции, — включают в себя целостность, подчиненность второстепенного главному, уравновешенность. Подчиненность второстепенного главному подразумевает наличие доминанты.
Автор пишет:
«Главный элемент композиции обычно сразу бросается в глаза, именно ему, главному, служат все другие, второстепенные, элементы, оттеняя, выделяя или направляя взгляд при рассматривании произведения. Это смысловой центр композиции... второстепенные элементы ... подводят взгляд к кульминации изображения, в свою очередь соподчиняясь между собой. Фокус композиции определяет всю картину».
Однако, Паранюшкин не объясняет, каким именно образом второстепенные элементы подводят взгляд к фокусу композиции. Также надо отметить, что фокус композиции здесь фактически идентичен смысловому центру, что является смешиванием вопросов композиции с вопросами сюжетного построения.
Автор разделяет типы композиции и формы композиции.
Типы композиции
К типам композиции относятся замкнутая и открытая, симметричная и асимметричная композиция, статичная и динамичная. То есть, к типам композиции отнесены способы внутренней организации изображения.
Формы композиции
С формами композиции у Паранюшкина связана разница пространственных свойств. В этом ряду названы: точечная (центрическая), линейно-ленточная композиция, плоскостная (фронтальная), объемная и пространственная композиция, а также комбинация композиционных форм. То есть, при том, что автор по существу рассматривает в книге именно композицию в живописи, он почему-то считает нужным здесь задеть декоративно-прикладное искусство, скульптуру и архитектуру. В этом подходе проглядывает советская традиция. Но, на мой взгляд, идея того, что какая-то общая система композиции может охватить одновременно живопись и скульптуру, декоративный дизайн и архитектуру не выдерживает никакой критики. Принципы и задачи композиции в этих искусствах кардинально отличаются, они требуют отдельного рассмотрения для каждого вида искусства.
К приемам и средствам композиции отнесены следующие: группировка, наложение и врезка, членение, формат, масштаб и пропорция, ритм и метр, контраст и нюанс, цвет, композиционные оси, симметрия, фактура и текстура, стилизация.
Что касается таких приемов и средств композиции как фактура и стилизация, Паранюшкин упоминает, что они в малой степени относятся к живописи. Он пишет, что фактура широко используется скульпторами, архитекторами и дизайнерами, а в живописи играет не самую главную роль. Стилизацию автор определяет как упрощение изображаемых фигур и приведение их в удобную для орнамента форму, поскольку стилизация в основном связана с декоративным искусством. А стоило ли смешивать разные виды искусства чтобы потом отделять одно от другого?
Ассоциативная композиция
Автор однозначно признает абстрактную природу композиции:
«Абстрактная живопись В. Кандинского, супрематизм К. Малевича, прямоугольность Мондриана, по сути, являются произведениями, выстроенными как чистой воды формальная композиция. В них заложена большая эмоциональная сила не описательностью, не предметностью, а взаимным расположением и формой цветовых пятен».
Вторую часть книги Паранюшкин посвящает чисто абстрактным упражнениям. В разделе "Ассоциативная композиция" автор предлагает обратиться к формам и средствам композиции наиболее тесно связанным с внешней стороной изображения, которые сами по себе материальны: цвет, контраст, текстура. С помощью этих средств он создает образцы абстактных композиций, выражающих какие-то эмоции или ассоциации.
Паранюшкин пишет:
«Ассоциативная композиция может создать полнокровную художественную ткань, нередко более тонкую и изысканную, чем образы в сюжетной композиции, но эта ткань не обладает конкретностью, она допускает субъективное толкование, произведение как бы не имеет последнего слова, последнего мазка художника, превращающего композицию в законченный образ. С другой стороны, любая композиция несет в себе элемент ассоциативности — будь то сугубо формальная композиция на ритм или динамику, сюжетная ли картина с тщательно разработанными персонажами и предметами».
Здесь же приводится определение выразительности композиции:
«Свойство произведения, в котором проявляется способность ярко и точно, в прекрасной внешней форме и с внутренней глубиной выразить идею, замысел художника, — это и есть выразительность композиции ... Категория сугубо творческая, выразительность рождается всеми средствами композиции, и в то же время никакое средство не гарантирует художественной выразительности ... Художественная выразительность — конечный продукт композиции, ее цель и вершина».
Если сформулировать общие положения композиции, изложенные в двух первых частях книги Паранюшкина, получается примерно следующее:
Композиция строится относительно доминанты, фокуса композиции, благодаря тому, что второстепенные элементы подводят взгляд к кульминации изображения, в свою очередь соподчиняясь между собой. Приемы и средства композиции, которыми художник пользуется в процессе создания произведения, должны обеспечить целостность, подчиненность второстепенного главному, уравновешенность. Целью композиции является художественная выразительность, которая доносит до зрителя замысел художника.
Надо отметить, что художественная выразительность у Паранюшкина довольно расплывчатое понятие и оно очень похоже на понятие гармонии в своей неуловимости.
Предметная композиция
Раздел "Предметная композиция" посвящен композиционному анализу картин с точки зрения их содержания. То есть, это разбор сюжетного построения. Разборы картин сгруппированы по жанрам: натюрморт, пейзаж, портрет, сюжетная картина.
Автор пишет, что художественный образ строится на усилении выразительности формы. Средства и приемы, усиливающие ее выразительность, это в первую очередь средства композиции, о которых говорилось в первой части книги - сорасположение, соотношение деталей, ритм, пропорция, контраст. Но Паранюшкин предостерегает от смешивания композиционных средств с признаками художественности.
Он пишет:
«Некоторые авторы, говоря о художественном образе и композиции, относят к композиционным средствам типизацию, новизну, общественное значение образа, эмоциональную наполненность, так называемую жизненность и другие признаки художественности. Все это важно, совершенно необходимо, но никакого отношения к композиции как к предмету не имеет. Композиция — это как раз те средства и приемы, которые приводят к жизненности и типизации, а не наоборот. Такая откровенная путаница между целью (художественность) и дорогой к ней (композиция) появляется при нечетком разделении причины и следствия. Нет такого средства композиции — художественность!»
Мы можем здесь заметить, что автор как бы спорит с неким оппонентом. Этим оппонентом, возможно, был Е. В. Шорохов, автор старого советского учебника. Это у Шорохова к основным законами композиции среди прочих относятся закон новизны и закон жизненности. Из этой полемики становится очевидным то, о чем можно было догадаться и раньше: Паранюшкин строит свою теорию на основе старой советской системы композиции, которая, на мой взгляд, была просто нежизнеспособна и хромала не только на все ноги, но и на хвост с головой. Именно по причине несостоятельности теории, использованной в качестве базы, система Паранюшкина имеет ряд проблем.
Далее автор переходит к четвертой части книги, которая посвящена взаимоотношениям вопросов композиции и вопросов художественности.
Композиция и художественность
Паранюшкин пишет, что роль композиции сводится к возможности выразить задуманное на языке красоты и гармонии, к возможности построения добротной и крепкой формы. Качества же произведения, которые являются носителями эстетических ценностей, духовной наполненности, жизненности образов относятся к области художественности. К приемам художественности автор относит обобщение и типизацию, эмоциональную наполненность и общественную значимость образа.
Автор отмечает, что художественность это тонкая материя, в ней всё построено на душевной энергии художника, на его индивидуальности, и его отношении к миру.
Заключение
Объединение автором вопросов формы и вопросов содержания в общей категории композиции видится мне попыткой оставаться в границах традиционного советского подхода, при котором сюжетное построение относилось к вопросам композиции. Автор прямо говорит, что предметной композицией он называет художественно-содержательную сторону произведения. Но здесь важно, что вопросы композиции и сюжетного построения достаточно ясно отделены друг от друга. При этом абстрактная природа композиции обозначена и то, что Паранюшкин называет формальной композицией, представляет собой более-менее логичную систему.
Минусом можно назвать, то что автор часто заменяет ясное определение какого-то понятия рядом иллюстрирующих его репродукций картин и некоторые важные аспекты системы просто остаются не раскрытыми. Например, как уже упоминалось, Паранюшкин не объясняет, каким именно образом второстепенные элементы подводят взгляд к фокусу композиции и каким образом эти элементы взаимодействуют между собой.
Книга Паранюшкина довольно типичный случай в ряду трудов по теории композиции постсоветского периода: с одной стороны видно понимание абстрактной природы композиции, а с другой стороны проявляется стремление сохранить наследие советской школы, в которой к композиции относились абсолютно все аспекты изображения. Советская школа композиции не столько объясняла предмет, сколько буквально топила его в изобилии информации, которая далеко не всегда относилась к композиции. Из советских учебников по композиции трудно понять что и как должно работать.
Как уже было сказано, в системе Паранюшкина есть пробелы. Для того, чтобы она действительно работала, надо раскрыть ряд понятий. Если этого не сделать, то она представляется не столько системой, сколько ее проектом и этот проект не завершён.