Николя Пуссен (годы жизни 1594-1665) родился в нормандском городке Лез-Андели. Уже в молодости получил неплохое общее образование и тогда же начал учиться живописи. В восемнадцать лет отправился в Париж, где продолжил занятия под руководством известного в то время портретиста Фердинанда ван Элле, а затем и у других мастеров. Очень помогли ему оттачивать технику посещения Музея Лувр, где он копировал полотна итальянцев эпохи Возрождения. В этот период Пуссен обретает некоторое признание. Для дальнейшего совершенствования мастерства он отправился в Рим, бывший в то время своеобразной Меккой для живописцев всех стран. Здесь он продолжил оттачивать свои знания, изучая трактаты Леонардо да Винчи и Микеланджело, подробно изучая и измеряя пропорции античных скульптур, общаясь с другими творцами. Именно в этот период его творчество обретает черты классицизма, одним из столпов которого Николя Пуссен и считается до сих пор.
Художник черпал вдохновение в творчестве классических и современных поэтов, в театральных представлениях, в философских трактатах, в библейских темах. Но даже канонические сюжеты позволяли ему изображать окружающую его действительность, наполняя полотна безукоризненно выполненными характерными образами, пейзажами и планами. Мастерство и уже сложившийся собственный стиль принесли художнику признание в Риме, его стали приглашать расписывать соборы, заказывали ему полотна на классические и исторические сюжеты. Именно к этому периоду относится программное полотно «Смерть Германика», собравшее воедино все присущие европейскому классицизму черты.
В 1639 году по приглашению кардинала Армана-Жана дю Плесси Ришелье Пуссен снова приезжает в Париж, украсить галерею Лувра. Через год Людовик XIII под впечатлением таланта художника назначает его своим первым живописцем. Пуссена признали при дворе, у него стали наперебой заказывать картины для своих замков и галерей. Но интриги завистливой местной художественной элиты вынудили его в 1642 снова покинуть Париж и отправиться в Рим. Здесь он и прожил до конца своих дней, и последние годы жизни, безусловно, стали самым плодотворным этапом в его творчестве. Пуссен в то время стал больше уделять внимания изображению окружающей природы, проводя много времени за рисованием с натуры. Безусловно, одним из лучших воплощений этого направления в его творчестве стал цикл произведений под общим названием «Времена Года», полностью завершённый незадолго до смерти. Как и другие картины живописца, все эти полотна гармонично объединили в себе натуралистичность и идеализм, на протяжении всей творческой жизни Николя Пуссена не покидавшие его произведения. Умер художник осенью 1665 в Риме в возрасте 71 года.
1 картина. «Поклонение Золотому Тельцу»
- Дата создания: 1633-1634 годы
- Размеры: 153,4 х 211,8 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Лондона (Лондон, Англия)
Полотно «Поклонение Золотому Тельцу» было задумано художником как парная картина к «Переходу Через Чёрное Море». Обе они были написаны для Амадео даль Поццо – кузена Кассиано даль Поццо – главного римского покровителя художника. До 1945 года работы висели вместе, пока Национальная Галерея Лондона не приобрела более позднее творение.
Как и некоторые другие картины Пуссена, произведение «Поклонение Золотому Тельцу» наполнено множеством персонажей, все они вовлечены в действие, а композиция составляет собой единое целое. В этом Пуссен был непревзойдённым мастером и использовал свои находки в полной мере, воплощая их в разных композициях и контекстах. Обнаруживать такие параллели очень увлекательно. Так, танцующую перед тельцом группу художник заимствовал из более ранней своей работы «Вакханалия Перед Статуей Бахуса», обратив её на 180 градусов! Неизвестно, думал ли живописец, что зритель этого не заметит, или, наоборот, рассчитывал на его проницательность?
2 картина. «Царство Флоры»
- Дата создания: 1630-1631 годы
- Размеры: 131 х 182 сантиметра
- Место нахождения: Галерея Старых Мастеров (Дрезден, Германия)
Николя Пуссен – это французский художник, родоначальник живописи классицизма. Подавляющее большинство его картин написано на историко-мифологические сюжеты. «Царство Флоры» – одна из ранних работ, написанных Пуссеном по прибытии в Рим в 1624 году.
Произведения на мифологические сюжеты можно в полной мере оценить, если знать, как они изложены у античных авторов. Главный литературный источник сюжета о Флоре – это «Метаморфозы» Овидия. На полотне много персонажей, и все они фигурируют в рассказе Овидия. Флора – старинная итальянская богиня цветов, в аллегориях четырех времён года она олицетворяет собой весну (превращение греческой богини цветов Хлориды в римскую Флору – сюжет знаменитого полотна Сандро Боттичелли под названием «Весна»).
3 картина. «Парнас»
- Дата создания: 1630-1631 годы
- Размеры: 145 х 197 сантиметров
- Место нахождения: Музей Прадо (Мадрид, Испания)
На полотне в облике увенчанного лаврами античного поэта Гомера изображён Джамбаттиста Марино – покровитель Пуссена. Герой с книгой в руке стоит на коленях перед Аполлоном, представляя ему свои сочинения и благодарно принимая предложенную чашу. По кругу их обступают нимфы и поэты, ведь гора Парнас в греческой мифологии – это место, где живут вдохновение и искусство. Многие персонажи держат в руках различные музыкальные инструменты и театральные маски. В центре картины возлежит обнажённая нимфа Касталия, которая, по легенде, превратилась в ручей, чтобы избежать преследований со стороны Аполлона. У источника сидят два амура и протягивают присутствующим чаши с кастапийской водой, дарующей талантливым людям вдохновение. Интонацию веселья вносят в работу изображения порхающих ангелочков, держащих в руках лавровые венки.
Композиция этого многофигурного полотна позаимствована художником из одноимённой фрески Рафаэля Санти, которую прославленный итальянец создал для Сикстинской Капеллы в Риме. Пуссен почти точно скопировал и расстановку фигур, и строгие вертикали деревьев, и даже цветовые соотношения. Круговая композиция и идеально проработанные складки на тогах поэтов свидетельствуют о присутствии в живописи мастера традиций итальянского Возрождения. Красочная насыщенность произведения говорит нам о влиянии на Пуссена творчества Тициана.
4 картина. «Четыре Времени Года. Осень»
- Дата создания: 1660-1664 годы
- Размеры: 118 х 160 сантиметров
- Место нахождения: частная коллекция
Серия пейзажей «Времена Года» знаменитого представителя стиля классицизм во Франции XVII столетия Николя Пуссена включает в себя сюжетные композиции на темы ветхозаветных событий истории человечества, ассоциируемые художником с временами года по принципу зарождения, взросления, старения и гибели.
Работа является своеобразной иллюстрацией истории из Книги Бытия. Здесь изображён вечерний гористый пейзаж, который по задумке Пуссена должен представлять собой землю Ханаанейскую, известную своим плодородием. Под тёмным облачным небом работники завершают сбор урожая. На переднем плане картины Авраам с Лотом уносят огромную гроздь винограда. Так художник хотел рассказать зрителям о безбедном и сытом существовании людей без Бога. Чем заканчивается неправедная жизнь, он показал в последнем полотне цикла.
5 картина. «Пейзаж с Полифемом»
- Дата создания: 1649 год
- Размеры: 155 х 199 сантиметров
- Место нахождения: Музей Эрмитаж (Санкт-Петербург, Россия)
Николя Пуссен – крупнейший французский художник XVII века, яркий представитель классицизма. Проживая в Италии, он изучал античное искусство и преклонялся перед красотой, чёткостью и гармоничностью его форм. «Пейзаж с Полифемом» относится к так называемым классическим пейзажам. По устоявшейся традиции живописцы почти не запечатлевали природу с натуры, используя зарисовки в мастерской. Пейзаж строился по определённой схеме: три плана акцентировались цветом.
Природа у Пуссена – это мир идеальной красоты, в отличие от работ многих современников произведения живописца наполнены глубоким философским содержанием. В представленном выше полотне заключена идея величия и мощи природы, её связи с человеком. Герои произведения заимствованы из «Метаморфоз» Овидия. В центре картины на заднем плане сидит почти слившийся с горой циклоп Полифем. Полюбивший нимфу Галатею и тоскующий по ней, он вкладывает своё неразделённое чувство в песни, наигрываемые на свирели. Постепенно из пугающего всех чудовища Полифем превращается в любимца нимф, которые приходят послушать его музыку. Кажется, что сама природа застыла и внимает нежным мелодиям гиганта. Яркий просвет справа открывает перспективу на далёкое море и как бы освещает всю величественную картину земного мироздания.
6 картина. «Мученичество Святого Эразма»
- Дата создания: 1628 год
- Размеры: 320 х 186 сантиметров
- Место нахождения: Музеи Ватикана (Ватикан, Рим, Италия)
Французский художник, один из родоначальников классицизма в европейской живописи, Николя Пуссен, испытывавший тягу к античному и современному итальянскому искусству, в 1624 году переехал в Рим. Среди созданных им здесь произведений была и картина на сюжет из жития святого Эразма – епископа Формии – написанная для алтаря, помещавшегося в правом трансепте римского Кафедрального Собора Святого Петра.
Пуссен изобразил страшную сцену: палачи вытягивают внутренности главного героя, наматывая их на лебёдку. Плотная композиция создаёт повышенное напряжение, которое усиливается эмоциями и жестами персонажей. Лицо Эразма искажено мукой, жрец порывисто указывает на статую Геракла, то есть языческого идола, пытаясь объяснить святому, за неуважение к кому он терпит страдания. Мучители исполнены ярости и в то же время со знанием дела выполняют свою работу. Но в небе над Эразмом парят ангелы, неся лавровый венок, обычно венчающий тех, кто снискал добрую славу своими деяниями, и пальмовую ветвь – символ триумфа.
7 картина. «Святое Семейство на Лестнице»
- Дата создания: 1648 год
- Размеры: 68,7 х 97,8 сантиметров
- Место нахождения: Национальная Галерея Искусства (Вашингтон, округ Колумбия, США)
Николя Пуссен вдохновлялся античностью, искусством Рафаэля Санти и Тициана. Своими произведениями он старался привнести в господствовавший тогда парадный барочный стиль классическую, строгую сдержанность, чистый, сияющий свет. Святое Семейство расположилось на лестнице, которая нереальна, она существует в другом, внеземном пространстве, а образы излучают гармонию и спокойную, созерцательную красоту. В самом центре композиции – акцент на яблоко, протянутое Младенцу Иисусу Христу маленьким Иоанном Крестителем. Мария держит Сына, одновременно демонстрируя и оберегая Его, она – священная опора и преграда. Христос тянется к двоюродному брату – Иоанну – мать которого – святая Елизавета – созерцает Его. Фигуру Мадонны уравновешивает сидящий в тени святой Иосиф, яркий свет падает лишь на ступню его выпрямленной ноги.
В картине много иносказательных элементов, на первый взгляд кажущихся случайными: поднесённая Святому Семейству корзина с фруктами символизирует собой земное плодородие, апельсиновые деревца – это искупление грехов и начало новой жизни. Рядом со святым Иосифом – классическая ваза – напоминание об античной Греции и ларец, который символизирует дары восточных волхвов. Кажется, что картина устремляется ввысь. Такое впечатление создаётся благодаря настойчивым вертикалям и подчёркнутым горизонталям каменных ступеней – от первых к колоннам и балюстраде портика, открытого в бескрайнее небо.
8 картина. «Танец под Музыку Времени»
- Дата создания: 1634 год
- Размеры: 82 х 104 сантиметра
- Место нахождения: Собрание Уоллеса (Лондон, Англия)
Как это свойственно художникам классицизма, Пуссен обращается при написании картины к сюжетам античной мифологии. В центре полотна располагаются четыре танцующих кругом, взявшись за руки, фигуры. Художник изобразил: Бедность, Труд, Богатство и Наслаждение. Располагающаяся на заднем плане творения, повёрнутая к зрителю спиной фигура юноши в зелёной тунике и в венке, листья которого завяли – это Бедность. Фигура правее – женщина с несколько грубоватым лицом, в простой относительно других двух фигур одежде и головным убором земляных тонов – олицетворяет собой Труд. Третья фигура, находящаяся в центре картины – Богатство: напоминающая золото одежда и вплетённые в волосы украшения отражают её достаток. Фигура лукаво смотрящей девушки слева с венком из роз на голове, имеющая гедонистический вид, символизирует Наслаждение (или же Роскошь).
Следует отметить, что Труд и Бедность не имеют обуви, художником придан им беспокойный и усталый вид – в противоположность спокойствию и довольству Богатства и Роскоши, оттеснивших первых двух на задний план произведения. Очевидно, что фигуры символизируют собой ход человеческой жизни и смены её состояний – хоровод, вращающийся подобно колесу Фортуны. Пространство картины ограничено слева каменными сооружениями – плитой и постаментом со статуей двуликого Януса, смотрящего одновременно влево (в будущее) и вправо (в прошлое), и столбом справа. Также на заднем плане присутствует красивый пейзаж: деревья в левой части, между хороводом и Янусом. Всё расположено и изображено чрезвычайно гармонично и симметрично.
Справа от водящих хоровод сидит Хронос в образе старика с крыльями, играющего на лире. Он олицетворяет Время – фигуры сменяют друг друга, а состояния человека переходят одно в другое, как сезоны (Бедность соответствует осени, Труд – зиме, а Богатство и Наслаждение – весне и лету соответственно). Время также смотрит на вращающиеся в танце фигуры с лукавой улыбкой, отражающей ощущение смертности, скоротечности, тлена жизни и невозможности выйти из круга или контролировать танец под определяющую жизнь игру Времени.
Есть и другие детали, важные для понимания картины. В небе над танцующими фигурами располагается мифологический образ колесницы Аполлона (Аполлон держит круг – Зодиак – символ непрерывного продолжения жизни) – цвета её и запряжённых в неё лошадей перекликаются с одеждами танцующих. Перед колесницей летит рассыпающая цветы Аврора, олицетворяющая рассвет – этот образ подчёркивает находящуюся на переднем плане в самом центре картины фигуру Богатства (весны, расцвета и рассвета).
При этом в нижней части картины располагаются два младенца: один у ног крылатого Хроноса, который смотрит на песочные часы у себя в руке, что говорит нам о том, что наступающая в правой части картины Весна (расцвет, богатство, достаток) временна; другой младенец сидит под статуей Януса и совсем рядом с разворачивающейся фигурой (замыкающей круг и держащей руку Бедности) Роскоши (Наслаждения, Удовольствия) и забавляется пусканием мыльных пузырей – символ мимолётности, эфемерности жизни и иллюзорности счастья. Таким образом, на данном полотне Пуссеном была изображена аллегория человеческой жизни с восхождениями и падениями, расцветом и угасанием.