Дэвид Гилмор дал интервью для Guitar World, в котором рассказал о своём новом альбоме. Выдержки из беседы приведены ниже.
«Я искренне считаю, что он так же хорош, как и всё, что я когда-либо делал. Я смог отбросить все правила, которые могли бы быть связаны с ожиданиями людей».
"Luck and Strange" звучит как настоящее семейное дело. Ваша жена Полли Самсон снова написала тексты, а ваша дочь Романи спела и сыграла на арфе.
«Этот альбом появился благодаря Ковиду. Мы были заперты все вместе, и темами для обсуждения были опасность вируса и то, сколько стариков вроде меня погибнет при первой же вспышке. И конечно, роман Полли ["A Theatre for Dreamers"] вышел в первую неделю изоляции, и мы не смогли провести шоу, которые планировали для его продвижения.
Чарли, наш сын, сказал: "Просто сделайте прямую трансляцию". И мы транслировали видео из нашего сарая, где Полли читала свою книгу, отвечала на вопросы людей в интернете и сыграла пару песен. А "сыграть пару песен" очень быстро превратилось в то, что мы с Романи вместе стали играть и петь песни.
Этот опыт дал мне ощущение, что я могу быть более свободным, чем был раньше, чем позволял себе быть. Появилось чувство: "К чёрту всё, я буду делать именно то, что мне хочется, с тем, с кем мне хочется". Это было своего рода освобождение. Оковы прошлого были разорваны. Я искренне рад этому альбому».
Привлечение продюсера Alt-J Чарли Эндрю было интересным шагом. Похоже, его особо не волновала ваша репутация, и он бросил вам вызов. Насколько важно не окружать себя людьми, которые со всем согласны?
«Это серьёзная опасность. Нужны истинные, честные мнения, которые свободно высказываются. Необходимо быть свободным, чтобы делать всё, что хочется. И если какие-то ожидания от того, что было раньше, затуманивают видение ваших коллег, этого стоит избегать. Думаю, что тот, у кого такой багаж, как у меня, многих будет немного пугать. Но Чарли совершенно не испугался».
Говорят, что когда вы встретились с Чарли и показали ему демо-записи, он усомнился в необходимости некоторых гитарных соло.
«Да. Он спросил нас: "Почему здесь гитарное соло?" и "Почему они все затухают?" Были такие моменты, которые заставляли нас хихикать. У него также были очень чёткие идеи о том, как мы должны подходить к песням и записи. Это замечательно. Хотелось, чтобы всё было понятно. У меня не было особых проблем с этим.
Была одна песня — "A Single Spark" — к которой пришлось немного привыкать. Но я полюбил её довольно быстро. И я думаю, что у него появился интерес к гитарным соло, которого у него раньше не было. Думаю, он изменился не меньше, чем я. Я считаю, мы оба изменили свои взгляды в процессе работы».
Один из самых сильных моментов — заглавный трек, который получился из импровизации с вашим покойным коллегой по группе Pink Floyd Риком Райтом. Какие у вас воспоминания об этом?
«В конце тура "On an Island" мне показалось, что группа на подъёме. Поэтому я собрал их всех у себя дома, в сарае, в январе 2007 года. Чтобы просто поработать над идеями, помузицировать. У меня было много маленьких идей, которые я хотел опробовать. В первое же утро мы отправились в сарай.
Было чертовски холодно. Это старый ветхий сарай. Между досками большие дыры, ветер завывает, на улице идет снег. Очень холодно. Я очень неудачно выбрал время. Но я начал играть маленький мотивчик, который у меня откуда-то взялся. Они все присоединились, и мы импровизировали 15 минут.
Конечно, позже мне пришлось разделить всё на части и написать мостики и припевы — но именно этот дубль вы слышите на альбоме. Мы использовали именно его. Эта композиция никогда не исполнялась раньше. Её не репетировали. Она такая, какая получилась изначально».
Какие эмоции нахлынули на вас во время работы над этим треком, когда вы впервые услышали клавиши Рика после его смерти в 2008 году? Радость, печаль, ностальгия?
«Всё сразу. Большую часть времени, пока работаешь, сосредоточиваешься на том, что должен делать. Я не плакал, когда работал. Но у Рика очень необычный, идиосинкразический стиль, который проявился в этом треке. Это прекрасно».
Ваша гитара очень атмосферно звучит на кавер-версии Montgolfier Brothers "Between Two Points". Как будто вы действительно что-то напели.
«В гитарном соло? Да. Эту песню мы с Полли любим уже много лет. Я записал черновой бэк-трек, Романи исполнила свой вокал, а я в конце сыграл на гитаре. Как это можно описать?
Я так увлёкся гитарной партией, что это было похоже на наркотики. Я мог забыть, где нахожусь в данный момент, и полностью погрузиться в игру. Что на самом деле довольно необычно. Это чувство — движение — которое ищешь. Потому что всегда хочется полностью потеряться в том, что ты делаешь. Но, на мой предвзятый взгляд, в тот раз это действительно произошло».
Соло на "The Piper's Call" очень контрастное. Что послужило источником вдохновения?
«Трудно сказать, что именно вдохновляет на создание гитарных партий. Некоторые вещи просто требуют, чтобы их создавали определённым образом. Никто не командует тобой. Это соло вышло таким, каким вышло. Так и должно было быть. У меня было чёткое представление о том, как должна звучать "The Piper's Call", начиная с грува и заканчивая грубым, неистовым гитарным соло. Хотелось быть немного более ясным и чётким. Это запечатлённый момент».
Ещё одна изюминка — партии нескольких гитар в "Scattered".
«Было очень увлекательно это записывать. Там три гитарных соло: одно на нейлоновых струнах, второе — на Strat с небольшим "жирком", а третье — настоящий Big Muff. Не то чтобы эти гитарные партии не были тщательно продуманы. Но эти идеи сами появляются и требуют, чтобы им следовали».
Где вы решили записать эти треки?
«В работе над этим альбомом было задействованы несколько студий. У меня есть своя студия в Брайтоне [Medina], и мы записали там много гитар и вокала. Мы использовали студию под названием Salvation Music Studios, которая представляет собой старый зал бывшей Армии спасения. Мы также использовали прекрасную студию Марка Нопфлера в Западном Лондоне, в Британской роще.
Многое я сделал дома, в нашей студии-сарае, и получилось недурно. Есть ещё одна студия в Северном Лондоне под названием Angel Studios, где мы записывали оркестры и хоры. Мы записывались в соборе.
Эндрю сказал: "Я бы хотел попробовать это место..." У него и его потрясающего звукоинженера Мэтта Гласби есть множество идей о том, как они хотят, чтобы всё звучало, и они используют 20 микрофонов там, где я бы использовал один. Были сессии в Pro Tools, которые за гранью моего понимания. Но они находят новые способы дать мне свободу и воздух, которые нам всем нужны».
Каково было работать над своими гитарными партиями со струнными аранжировками Уилла Гарднера?
«Большинство гитарных партий были созданы до оркестровки. Но Уилл Гарднер — гений. Он нестандартен. Он создаёт такие вещи, которые мне бы и в голову не пришли. И так здорово, когда рядом с тобой есть люди, которые вдохновляют и окрыляют. Он делал блестящие, гениальные, странные вещи. То есть не все из них странные. А "странные" — только потому, что это сработало».
Прошло пять лет с тех пор, как вы продали с аукциона большую часть своей коллекции гитар, включая такие легендарные инструменты Pink Floyd, как Black Strat. Как вы теперь относитесь к этому решению?
«Благотворительная организация ClientEarth, в которую ушли деньги, проводит невероятную работу по всему миру. Каждый день — я получил одно письмо сегодня утром — приходит письмо о выигранном ими судебном деле в какой-нибудь точке мира против стран, где они нарушают свои собственные законы об изменении климата и выбросах, или против людей, которые строят заводы по производству пластмасс, или вырубают вековые леса в Польше.
ClientEarth привлекает кучу крутых юристов, и они выигрывают эти дела. Вряд ли можно придумать место лучше, куда могли бы попасть мои деньги. Гитары служили мне очень хорошо. Они выполняли свою работу, они — инструменты моего ремесла. И секрет в том, что всегда можно купить новые».
Продажа Black Strat была похожа на потерю конечности или это было настоящее освобождение, чтобы разорвать связь со своим прошлым?
«Fender создали модель David Gilmour [выпущенную в 2008 году], так что теперь у меня есть Black Cat Strat. И это то же самое. Она выполняет свою роль».
Но поклонники Pink Floyd могут возразить, что в оригинальном Black Strat была какая-то неосязаемая магия. Можно ли сказать то же самое о фирменных моделях?
«Фил Тейлор, мой гитарный техник, настаивал на том, чтобы Fender обсудили всё с ним, прежде чем мы согласимся на это, и David Gilmour Signature Strat — это прекрасный, чудесный инструмент. И мы следим за тем, чтобы он таким и оставался. Мы регулярно говорим им об этом. Я считаю, что они проделали очень хорошую работу, создав прекрасную гитару».
Сравнима ли она с оригиналом?
«С моей точки зрения — безусловно да. А почему бы и нет?»
Несколько гитар избежали этого аукциона 2019 года. Например, ваша Gretsch 6128 Duo Jet 1950-х годов.
«Да. Эта гитара есть на "Luck and Strange", на заглавном треке. Это одна из тех гитар, к которым я испытываю искреннюю привязанность, и которые я не хотел продавать. Это не самая редкая гитара в мире. Но я не хочу показаться слишком пренебрежительным по отношению к магическим ценностям этих инструментов ремесла.
Есть ещё одна или две гитары, которые я оставил себе. Это старый побитый Telecaster [Esquire 1955 года]. А ещё была пара других гитар, о которых я забыл и которые оказались где-то на выставке Pink Floyd ["Their Mortal Remains"]. Внезапно они нашлись, и я подумал: "Чёрт, я думал, что продал их все!"»
Как часто эти уцелевшие инструменты использовались на новом альбоме?
«Black Cat Strat — очень много. Telecaster — немного. Конечно, Duo Jet присутствует на двух или трёх треках и является основным на "Luck and Strange." У меня есть Gibson ES-335, который я купил не так давно, — он есть, по крайней мере, на одном треке. И Gibson goldtop, но не тот, который я использовал на "Another Brick in the Wall, Part 2", потому что я его продал. Но это был запасной вариант. Он того же года, он идентичен».
В "Yes, I Have Ghosts" была использована акустическая гитара Martin D-18 1945 года выпуска?
«Честно говоря, я не могу вспомнить. Это моя любимая акустика, и я не собирался её продавать. Но Martin любезно изготовили для меня несколько новых гитар. Я изо всех сил старался избавиться от некоторых гитар... Но, похоже, у меня их всё ещё довольно много».
У вас всегда были эклектичные вкусы, но неизменным остаётся то, что вы любите старое оборудование. Некоторые утверждают, что со временем методы производства становятся лучше. Это не относится к гитарам?
«Я искренне верю, что можно взять Fender Stratocaster 1954 года — первого года их производства — и я не знаю, как его можно улучшить. У меня есть фантазия, которая заключается в том, что, когда на гитаре играют годами, вибрации различных частей корпуса достигают некой гармонии. Поэтому я думаю, что 30-летний Martin, идентичный новому, будет звучать лучше».
Вы как-то сказали, что Stratocaster подчёркивает индивидуальность человека, который на нем играет.
«Stratocaster, как я считаю уже много лет, — это чёткий сигнал о человеке, который на нём играет. Человек, который на нём играет, более узнаваем на Strat, чем, например, на Les Paul. Это ещё одна моя фантазия».
Создаётся ощущение, что всё меньше и меньше гитаристов используют физические усилители. Как изменилась ваша собственная философия со времён вашего классического оборудования Hiwatt?
«В туре я буду использовать физические "головы" и "кабинеты", но дома у меня есть штука, которой уже 30 лет, она называется Zoom. Это маленькая серенькая коробочка, и я использую её большую часть времени, когда работаю над ранними версиями песен. Потому что я знаю, как с ней работать, в ней много хороших звуков, и я знаю, как их настроить».
Вы написали "The Piper's Call" на укулеле. Как так получилось?
«У меня есть укулеле Martin 1950-х годов. Это чудесная маленькая вещица. Однажды она лежала без дела, я взял её в руки, потянул за струны и обнаружил необычную смену аккордов, которую никогда раньше не встречал. Один палец остаётся в одном положении, другой перемещается со второго лада первой струны на второй лад третьей струны. И всё. Это простейшая вещь.
Песня сложилась из этих двух маленьких нот. Примерно так же, как "Shine On You Crazy Diamond" сложилась из четырёх маленьких нот. Эти волшебные моменты возникают сами собой».
Должно ли у вас быть определённое настроение или настрой, чтобы записать соло?
«Это сложный вопрос. В тот момент, когда я хочу сыграть соло, я, конечно, хочу попасть в нужное пространство. Что ещё я могу сделать? Но у меня нет формулы или метода, которому я следую, или каких-то опредёленных упражнений. Я просто играю и надеюсь, что мои пальцы, мой мозг и инструмент окажутся в гармонии».
В этом альбоме чувствуется, что вы хотите продолжать расширять границы и создавать новую музыку. Вас не устраивает просто играть хиты?
«Да, безусловно. Мне гораздо интереснее быть частью будущего, чем играть слишком много старых вещей. Во время тура я, конечно, не откажусь сыграть то, что от меня ожидают. Но основное внимание будет уделено новому материалу».
Вы говорили, что в ваши планы никогда не входило стать сольным артистом.
«Я начинал в 16 лет в группе в своём родном городе Кембридже. Мне нравится быть участником коллектива. Я никогда не хотел быть сольным артистом. Когда я присоединился к Pink Floyd, было то же самое: я был очень рад стать участником группы. И мне досталась роль лидера.
И это нормально. Я большой мальчик, я справлюсь. И я справлялся с этим как мог. Но потом, за пределами этой роли, мне нужно было либо создать другую группу, либо стать сольным артистом. И я действительно не знаю, с чего начать, создавая новую группу».
Вы записывали альбомы в условиях трения и напряжения, а также в атмосфере полной гармонии, как, например, этот. Какое состояние вы считаете более продуктивным?
«Быть в состоянии гармонии. Но у других людей могут быть иные представления о конфликтах в Pink Floyd. Есть публично предполагаемые, принятые версии вещей, которые не обязательно являются такими, какими они были. Даже в некоторые моменты, которые казались довольно мрачными, удовлетворение от некоторых музыкальных достижений в то время тоже было большим. Так что всё не так просто».
Знаменитые гитаристы всегда говорят, что по мере взросления они стараются играть как Дэвид Гилмор. Как изменилась ваша собственная игра с 1970-х годов?
«Я просто стараюсь играть как Дэвид Гилмор».
Вас также может заинтересовать: