Музыкой этой группы заслушивались все современники. Некоторые, вдохновившись, брали гитары в руки и учились играть, другие бесконечно "снимали" соло их гитариста Хэнка Марвина, чтобы потом заявить о себе на весь мир. Им писали посвящения The Beatles, Тони Айомми говорил, что хотел всегда быть, как они, а Жан Мишель Жарр даже позвал гитариста на запись пластинки, утверждая, что когда-то тоже начинал с копирования группы The Shadows. Именно о них сейчас поговорим.
Кажется, исполнять инструментальный рок в манере Shadows - занятие незамысловатое. Нет же ничего сложного в том, чтобы вместо вокалиста поставить солировать гитариста, вместо вокальной партии играющего её инструментальную вариацию. Конечно, у Shadows было долгое сотрудничество с Клиффом Ричардом, но в своей именно групповой дискографии "Тени" (так они переводятся на наш язык) придерживались амплуа музыки без вокала. Что входило в их репертуар? Обработки поп-песен, классической музыки, вообще известных мотивов из любого направления. Так как это были чужие произведения, то Shadows воспринимались как интерпретаторы. Но был в их дискографии хит, когда первенство они застолбили за собой.
В то время были очень популярны вестерны. Причём, не "спаггети" от Серджо Леоне, где звучала музыка Эннио Морриконе, а старые американские, с Джоном Уэйном или Бертом Ланкастером в главных ролях. Там были все те же самые элементы, разве что появлялось больше индейцев, и вокруг этого уже формировались звуковые конструкции. Одна из которых - марширующие "апачи", то есть индейцы северных племён. Для американцев это воспринималось как что-то воинственное и пугающее. И с таким вот звуковым символом пытались работать.
Посмотрев фильм 1954-го года "Апачи", английский композитор Джерри Лордан придумал мелодию. Он представлял её как тему к вымышленному вестерну. Тогда его подопечным был малоизвестный гитарист Берт Уидон, и именно ему автор отдал этот мотив, чтобы тот исполнил произведение. Однако, результат композитора не устроил, и мелодию забраковали. Лордан спешно искал кого-то, с кем можно было сделать заново этот номер. И тут ему попались Shadows, одна из первых коммерчески успешных инструментальных групп.
Лордан поймал их во время турне, подбежал за кулисы и исполнил на укулеле мелодию. И к своей радости, участникам группы она понравилась. В июне 1960-го года они записали ее, сделав своей визитной карточкой. Композицию назвали Apache.
Она начинается с запоминающего барабанного бита, поверх которого Хэнк Марвин играет в своём фирменном стиле мелодию. В то время ему подарили ленточное эхо-устройство, и он с радостью использовал его. Это одна из тех мелодий, которая наравне с Misirlou и Telstar укоренилась в сознании западной части мира как один из самых популярных мотивов. Марвин использует различные приёмы игры на электрогитаре, включая рычаг тремоло, поэтому звук у инструмента немного "серфовый", хотя какой в Англии может быть сёрфинг? Интересно, что сам Клифф Ричард тоже на записи присутствовал, он ударяет по какому-то китайскому барабанчику, видимо в начале композиции, чтобы задать ритм всего трека.
Узнав о том, что Shadows издали сингл, лейбл гитариста Уидона, чью версию Лордан забраковал, в спешном порядке издаёт Apache в его исполнении. Версии, на самом деле, очень разные. Shadows справились своим довольно скромным гитарно-барабанным инструментарием. У Уидона она медленнее, размереннее, там другой барабанный бит, кстати более похожий на индейские ритмы, есть фортепиано, флейты, даже какие-то звуки. Но композиция звучит как типичный номер, исполненный на электрогитаре. Такие в огромном количестве играли тогда музыканты типа Чета Эткинса или Леса Пола. Однако, даже он занял 24 место в английский чартах. В то время как версию "Теней" ждал путь с 35 по 1 место и долгое пребывание в чартах. В 1963-м году они продали миллион копий Apache.
The Shadows даже чувствовали себя виноватыми, что затмили версию Уидона. В качестве извинений, они подарили гитаристу композицию Mr.Guitar.
The Shadows повлияли такими композициями на поколение музыкантов, представивших Британское вторжение. Но всё же, в 1970-х музыка была уже другой, и подобным было сложно впечатлить. Однако, Apache уже в новой ипостаси вновь взорвала чарты, и стала уже источником вдохновения для совершенно другой музыки - хип-хопа. В 1973-м году Incredible Bongo Band издадут свою фанк-версию, где большой кусок будет исполнен на ударных. Этот фрагмент станет основой для многих сэмплирований у рэп-музыкантов, а сам сингл назовут позже "национальным гимном хип-хопа". Список артистов, кто взял этот фрагмент, просто гигантский, кажется, там все поп-звезды от Канье Уэста до Мадонны.
Удивительная жизнь Apache показывает непредсказуемость поп-музыки. От подражания индейцам до статуса гимна целых жанров - буквально несколько шагов. Но именно на таких произведениях и стоит популярная музыка.