Когда я начинал учится рисовать, я считал, что композиция нужна только для решения сложных задач, например, если надо нарисовать многофигурную сцену, типа "Явления Христа народу".
Но пока я рисую чайники и яблоки никакая композиция мне не нужна. И тем не менее, каждый раз, когда я приносил преподавателю домашнюю работу, мы начинали с обсуждения композиции. Меня это здОрово бесило: какая разница левее или правее я нарисовал свой чайник (яблоко)? Я ведь нарисовал на чайнике красивый блик, а на яблоке веточку с листочком!
Но когда мы пошли на пленэры я всё понял! Сначала мы рисовали в фойе торгового центра, где окна выходили на частный сектор. Я просто нарисовал всё, на что у меня упал взгляд.
А рядом с мной рисовала девушка, которая занималась фотографией и в композиции понимала. Она не стала рисовать всё подряд, а выбрала один небольшой домик.
Я смотрел на её рисунок и не мог понять, почему её работа смотрится лучше? Ведь у меня больше домиков, даже собачья конура поместилась. А всё потому, что на её рисунке ясная и чёткая идея, а на моей - мешанина из деталей и пятен. Я и сам не могу объяснить на что тут смотреть, а зрителю тем более непонятно.
Позже летом был ещё один случай: мы рисовали на берегу Обского моря и с нами снова была девушка-фотограф (уже другая). Нашей натурой был так называемый дебаркадер - бетонный причал с надстройкой. Причём, надстройка была не просто грубо сколоченным навесом, а вполне капитальным сооружением, по своему красивым.
Я, как обычно, постарался нарисовать всё, что увидел
А барышня-фотограф сделала по другому - нашла композиционное решение. И хотя её картинка проще моей, да и к самой композиции можно придраться, её рисунок снова был лучше моего: вместо перечисления деталей, внятная художественная идея.
И вот тогда я понял, что найденная композиция это половина удачной работы. А удачная композиция - две трети. Не могу сказать, что с тех пор я стал мастером композиции, но по крайней мере понял зачем же она нужна :)