Посетив недавно замечательную выставку современной лаковой миниатюры "Новые сказки" в музее Декоративного искусства в Москве (до 20 ноября 2024), возникло желание узнать об этом уникальном промысле "из первых рук и уст". Обычно такие выставки сопровождаются мастер-классами, экскурсиями и пользуются большой популярностью.
Так было и в этом случае. Предложение на сайте музея посетить демонстрационный мастер-класс от художника-миниатюриста Даниила Молодкина было своевременным и бесплатным, по регистрации. Запись быстро закончилась. Желающих оказалось много для такого камерного мероприятия.
Билет на вход в музей с правом посещения всех выставок, стоит для пенсионеров - 250 руб. Заново посмотреть выставку лаковой миниатюры перед мастер-классом было осознанным желанием. Такую красоту можно разглядывать бесконечно. На то она и миниатюра!
Все интересней находить новые детали и любоваться лаковой красотой. Про династию художников-миниатюристов Молодкиных из Мстёры (Владимирская обл.) можно прочитать в предыдущей статье.
На фото получились сразу два брата. На экране - Денис, за столом Даниил. Даниил-средний из 3-х братьев династии Молодкиных. Современный сказочник со своим узнаваемым стилем, создающий волшебные миры с милыми добродушными персонажами.
Мы знакомимся с очень приятным в общении, но удивительно скромным уникальным художником, каких едва найдутся единицы среди сотни тысяч людей. Он не привык рассказывать. Он привык рисовать целыми днями, месяцами, годами в тишине. Общение с людьми в такой обстановке немного смущает автора. Но публика собралась деликатная, всем всё интересно. Начинается диалог о том- какими технологиями и художественными приемами должен владеть мастер мстёрской лаковой миниатюры.
Мы рассмотрели готовую работу - шкатулку. Она уже не принадлежит мастеру. Это заказная работа. Обращаться с лаковым шедевром надо осторожно, чтобы случайно не уронить и не поцарапать отполированную поверхность.
Начинается творческий процесс с рисунка - эскиза. На вопрос - не наступает ли со временем выгорание, всегда ли есть идеи? Художник отвечает, что идей гораздо больше, чем удается воплотить. Сюжеты возникают в голове из прочитанных книг. В детстве он был записал во все три библиотеки Мстёры и прочитал там всё!
Так продолжается на протяжении всей жизни. Творчество не возникает на пустом месте. Воображение формирует чтение, природа, насмотренность. Конечно, надо учится живописи, развивать художественные навыки и мастерство. В семье рисовали все. С детства, держать карандаш в руке было абсолютно естественным занятием.
Для мстёрской росписи, как и в иконописи, традиционно используется только яичная темпера. Мастер берет яйцо, аккуратно разбивая скорлупу, оставляет в ладони только желток. Домашние яйца не подходят для темперы - слишком жирные! Нужны обычные, но свежие, чтобы не растёкся случайно желток. Согревая желток в ладони, его переливают в небольшой пластиковый стаканчик, тщательно перемешивая указательным пальцем до однородного состояния, затем к эмульсии добавляют несколько капель кислоты.
Потом, в зависимости от количества используемой темперы, в разные стаканчики с красочными пигментами добавляют эмульсию из желтка и указательным пальцем «втворяют» краску: растирают до однородного состояния, соединяя в единое целое. Настоящий мастер не признает другого способа перемешивания. Так он чувствуют густоту, однородность и готовность краски к работе. Темперные краски надо уметь сохранять и обновлять. Желательно использовать пока они свежие.
Не все порошковые пигменты одинаково хороши. Качество зависит от тонкости помола. Некоторые краски приходится растирать с помощью куранта.
Художники-миниатюристы шутят, что узнают друг друга по указательному пальцу, в который навсегда впиталась краска от "творения" и нет на коже отпечатка, он абсолютно гладкий. Стерся!
Таким же способом "втваривается" золото. Тончайшую пластину сусального золота со специальным компонентом долго-долго "втворяют": растирают и смешивают указательным пальцем на гладкой поверхности. Лучше всего на фарфоровом блюдце. Готовую золотую краску используют для росписи.
Мастер берет покрытую лаком заготовку, слегка проходит шлифовальной губкой, наносит рисунок золотом.
Чтобы золото блестело, его "зубкуют", т. е. шлифуют. Раньше использовали настоящий клык волка. Поверхность под гладким и прочным волчьим зубом становилась блестящей. Сейчас используют агатовый "зубок".
После всех этапов работы: нанесения лака, грунтовки, цировки рисунка, живописи, росписи золотом, зубкования и неоднократного покрытия поверхности лаком (до 10 раз), нужно дождаться окончательного высыхания работы. Поверхность должна быть без единой пылинки, её вновь полируют на механическом круге плюшем или бархатом.
Затем, готовую работу художник берет в руки для окончательной доводки-полировке только рукой! Поверхность лака покрывается салом и разглаживают в течение часа ладонью, смоченной водой. От трения лак нагревается, выравнивается окончательно и приобретает зеркальный блеск!
Познакомившись с основными приемами работы художника-миниатюриста, понимаешь насколько это кропотливый и затратный вид искусства. Нужны талант, терпение, аккуратность, верность традициям, вкус, умение следовать за коммерческим успехом не в угоду моде, а сохраняя и бережно развивая своё, родное.
Выставка настолько замечательная, что можно вновь и вновь смотреть и удивляться!
Кто не успел или не сможет побывать на выставке, читайте, пожалуйста, здесь 👇🏻!