Была в XVII-XIX веках у Академии художеств традиция, которая позволяла художникам совместить приятное с полезным. Получил Золотую медаль — можешь ехать за границу. Впитывать европейские традиции живописи, вдохновляться мастерами прошлых эпох. И писать картины, конечно, — а в перерывах можно представить, что поехал в отпуск.
Назывались такие поездки для отличников «пенсионерскими» — если проще, это как стажировка. За серию видов крымской природы Золотую медаль и право на такую поездку получил художник Владимир Орловский.
Учился Орловский в пейзажном классе Алексея Боголюбова. Поэтому для его поездки была загвоздка: Академия платила за три года. Почему загвоздка? Потому что художникам исторического жанра оплачивали шесть лет!
Вот Орловский и встал на дыбы: тоже хочу на шесть! Руководство Академии художеств поразмышляло — и согласилось. Но не просто так. Орловский должен был стать их орудием в борьбе с соперниками.
Что за борьба? Сейчас расскажу.
Соперником Академии художеств в конце XIX века было Товарищество передвижных художественных выставок. Если коротко — то передвижники. Если по отношению к Академии художеств — то бунтари. Сейчас расскажу, откуда растут ноги у Товарищества.
1862 год, очередной конкурс на соискание Золотой медали Академии художеств. Руководство объявляет тему дипломной картины: «Пир Одина в Вальгалле». Художники от такого заявления, мягко говоря, обалдели: какая мифология, когда Европа вовсю погружена в романтизм и реализм? Да и где развернуться таланту, когда на всех — одна тема?
Студенты пошушукались и решили: бунту — быть! И отказались от участия в конкурсе.
Теперь была очередь Академии обалдеть. Событие вошло в историю как «Бунт четырнадцати» — потому что студентов было четырнадцать. Именно они основали Артель художников, которая потом переросла в Товарищество передвижных художественных выставок.
В чём же заключалось соперничество? Дело в том, что Академия художеств потеряла монополию на организацию выставок. И всячески изощрялась, чтобы художники не участвовали в выставках передвижников. В том числе — подсылала агитаторов.
Одним из таких агитаторов и стал Орловский. Поехал в пенсионерскую поездку не на три года, как полагалось, а на шесть. С условием: будет продвигать среди русских художников, которые живут в Италии, идею — в выставках передвижников не участвовать!
Неизвестно, сдержал ли Орловский обещание. Но у исследователей есть основания думать, что художник схитрил и условия не выполнил. Потому что картина «Город Поццуоли близ Неаполя», которую Орловский привёз из поездки, очень уж выходила за рамки академической живописи. Манера свободная, эскизная. На полотне присутствует герой — и не античный или библейский. Он обычный человек, который дремлет в тени на набережной.
Выходит, не получилось у Академии художеств противостоять порыву Орловского к самовыражению и свободе творчества. Так что художник подаёт нам пример: нужно быть собой, не бояться выходить за рамки и открывать новые грани в себе и в любимом деле.
А я напоминаю: с вами на связи была Анастасия Постригай — искусствовед, ректор Академии OP-POP-ART, галеристка, арт-консультант. Уже более 20 лет я влюбляю людей в искусство. Подписывайтесь на меня, чтобы изучать его через яркие истории о жизни художников и их произведениях на простом языке, без сложных терминов.