Предметом интереса наивное искусство стало в завершении эпохи романтизм. В это время стали увлекаться творчеством обычных, далеких от искусства людей. В 19-20 вв. в обществе стали идеализировать все условное и упрощенное. Может быть в это время существовало влияние декаданса - в этот период происходило отвержение высокого уровня жизни, по сравнению с предыдущими эпохами. Высшее общество чувствовало, что наступил кризис в культуре. Преодолеть его помогало обращение к чему-то новому и противоположному обычному искусству.
Появилась тенденция к изучению таких видов искусства:
- искусство неевропейских народов
- европейское искусство до эпохи Возрождения
- творчество простонародья
- творчество детей, безумцев
Но все же это искусство не признавали равным европейскому искусству. Модернисты того времени были подобны Гогену, в его творчестве примитив совместился с антропологическим исследованием народов Полинезии. Еще один пример - Пабло Пикассо и Анри Матисс, на которых оказала влияние выставка африканского искусства в 1907 г. Появление в искусстве большей свободы также связывают с уменьшением влияния церкви в обществе. Все это привело к появлению интереса к искусству простонародья - почтальонов, домработниц и прочих.
В это же время (в 20 веке) начали производиться краски в тюбиках, продаваться грунтованный холст и картон. До этого секреты изготовления красок и подготовки холста знали только профессиональные художники, которые долго этому учились.
Впервые вместе с профессиональными художниками в 1886 г. в «Салоне Независимых» в Париже были представлены работы таможенника Руссо. В это время его картины выставили скорее для эпатажа. Это был первый художник, творчество которого называли термином наивное искусство. Хотя этот термин возник раньше.
В творчестве Руссо есть интонация, детское внимание к деталям, которые сохранялись и тогда, когда он работал над портретами знакомых. Они написаны яркими красками, очень «аккуратные» композиции. Гогена, Дега, Пикассо трогала искренность Руссо. Себя он считал ведущим художником, наравне с Пикассо. Современники же относились к нему с иронией. Он стал ярким представителем наивного искусства, работами которого гордятся музеи мира. Наивное искусство появилось как термин - программное, сознательное упрощение художественных образов и выразительных средств.
Странный художник
В первое время люди, которые увлекались наивным искусством занимались собиранием «странностей», это был протест против мелкобуржуазной культуры. В основном редко такие картины находили на блошином рынке. Появилась творческая среда, в которой люди были «вне норм» искусства. Такие коллекции были собранием диковинок - ритуальных масок, творчество медиумов, заключенных, душевнобольных.
Еще одним шагом к наивному искусству стало увлечение психоанализом Фрейда. В поиске художественного смысла модернистов можно было наблюдать интерес к бессознательному и иррациональному.
В среде цюрихских дадаистов возник интерес к странному и безумному , они стремились вернуться к первичным художественным элементам. Появился интерес во время Первой Мировой войны, в это время творчеству душевнобольных был присвоен художественный статус. Это творчество было арттерапией, которую проводили в клиниках для душевнобольных. Это творчество воспринималось как этнографический материал.
Иногда дадаизм именуют контркультурой или антикультурой. Главной идеей было последовательное разрушение какой бы то ни было эстетики.
Особый интерес к творчеству душевнобольных уделял Андре Бретон - основоположник сюрреализма, который дал начало поддержке культуры аутсайдеров. Таким образом в 20 веке появилась фигура «странного художника».
В Германии наив выделялся декоративностью, ярким колоритом, использовались разные техники обработки материала, изображались библейские сюжеты. Предпосылкой немецкому наивному искусству было вотивное искусство - религиозное искусство 17 - 19 вв. , станковые работы маслом на доске. Такие вотивные изображения предназначались для исцеления больного, персонажем иконы становятся святой, а также сам больной или больной орган, и сам заказчик, который дает обет. Сегодня вотивные изображения можно найти в католических храмах.
Ар брют
Французский художник Жан Дюбюффе собирал творчество душевнобольных, инвалидов, заключенных, одиночек и т. д. Коллекция называлась Ар брют. Он считал, что только внезапный психический выплеск является искусством в чистом виде. Ар брют - переводится, как «грубое искусство». Художники использовали неклассические материалы - краски, смешанные с песком и цементом, дерево, коллажи из морских раковин и т. п.
В 1966 г. Словакская национальная галерея в Братиславе провела Первое международное триеннале наивного искусства -insita.
В 1970 г. в Европе был всплеск увлечения наивного искусства, особенно в Восточной Европе. Однако после этого периода увлечение наивным искусством стало уменьшаться. Живопись наивных художников стало профессиональной. Появилась стилизация под наивное искусство, коллекционеры в меньшей степени интересовались этим. Коллекционеры переключили внимание на искусство аутсайдеров, оно выражало индивидуальность.
Термин “искусство аутсайдеров” ввел искусствовед Роджер Кардинал в 1972 г. при переводе на английский язык art brut.
В США наивное искусство стало частью национального художественного наследия. В США используется термин folk art - он означает искусство доиндустриального периода. Еще один термин, который используется в США - self-taught art - эквивалент наивного и аутсайдерского искусства.
В конце 20 века стали подводить черту под новые понятия в искусстве. Сегодня наивное искусство вводится в поле современного искусства. Создаются государственные и частные музейные коллекции. Ищется общая методология.
В настоящее время проводятся фестивали наивного искусства.
Изучив все это, у меня появился вопрос. Блог иногда посещают люди, которые разбираются в истории искусства. Может быть они прокомментируют этот вывод. Я подумала, что так сложилось, что наивным искусством в основном по истории его развития занимались одиночки, душевнобольные, заключенные. И таким образом, занятие такой формой живописи связано именно с этим - чтобы заниматься наивным искусством нужно быть аутсайдером, индивидуалистом, одиночкой. Если в обществе есть мнение, что наивным искусством могут заниматься только такие люди, то получается, что не существует встроенных в общество, не аутсайдеров наивных художников. Но если обычный человек занимается живописью, у него это получается не на высоком уровне, он делает это непрофессионально? Есть ли понятие о наивном художнике, не как о «странном художнике», а как о нормальном человеке? Напишите, пожалуйста, что вы думаете, или что об этом говорит искусствоведение.