Как часто я порывалась реализовать свою творческую идею и останавливалась! Когда ты работаешь юристом и пишешь документы, на первый план выходит ум, когда же пишешь стихотворения или рисуешь, то накладываешь огромный отпечаток личности, опыта и настроения на свои произведения. Творческий процесс он очень личный, и если ты не планируешь работать «в стол», то тебя неизбежно преследует страх быть отвергнутым. Как продолжать делиться с миром, не смотря на страхи? Сегодня поразмышляем вместе с книгой Бейлса Дэвида и Теда Орланда «Творить нельзя бояться: как перестать сомневаться и найти свой творческий путь».
Долгое время я испытывала ступор при рисовании иллюстраций. Помимо страха критики, как выяснилось при прочтении книги, меня мучало несовершенство моих навыков. Это тот случай, когда в голове у тебя одно, а на холсте выходит совсем другое. При чем, это другое вовсе не всегда хуже того, что в голове, но выходит каждый раз, ты берешься за работу и конечный результат тебе не известен. Творческий процесс неконтролируем и эта та неизвестность, с которой нужно примириться. Однако же она меня невероятно пугала. Каждый раз, когда я создаю изображение, мне приходится принимать великое множество решений – брать эту кисть или ту, статичная композиция или динамичная, какая будет цветовая гамма, нужен ли фон, и каков он, где будет источник света и тому подобное. И каждый раз, принимая то или иное решение, я отказываюсь от всех остальных вариантов. А что если именно те отсеченные варианты – ключ к успеху?! Не попробуешь, не узнаешь, где нужно было свернуть, а где пойти прямо.
Как пишут Бэйлс Дэвид и Тед Орланд каждое произведение: «… это прогрессия убывающих возможностей, поскольку каждый шаг в работе уменьшает количество будущих вариантов, преобразую одну – единственную возможность в реальность». И отсечение всех возможных вариантов всякий раз давалось мне с болью приправленной сомнением, пока я не стала опираться на мысль о том, что любой мой опыт, а, следовательно, и сделанный выбор, значим. Потому что они дают мне данные для анализа, выводов и последующего совершенствования. Даже не самая удачная работа – это следующая ступень для того, чтобы стать ближе к гармоничному произведению. Помимо того, что она закрепляет рисовальный навык, она дает пищу для размышлений о стиле, исполнении, ваших сильных и слабых сторонах, материалах. Если её не создать, и каждый раз проигрывать борьбу со своими страхами, то, как вообще становиться лучше?! Точно не путем размышлений в голове!
Особенно показателен в этом плане эксперимент: студентов поделили на две группы и сообщили, что одни будут оцениваться исключительно по количеству выполненной работы, а другие будут оцениваться по качеству. Дело было в классе по керамике. Удивительным оказалось то, что качество работ студентов, которых оценивали по килограммам сданных работ, по качеству оказались лучше, чем тех, кто стремился к совершенству с одной работой.
Даже величайшие мастера постоянно сомневались в себе. Известные картины просветили рентгеном и обнаружили, что даже в мировые шедевры вносились изменения, а великие писатели все время переписывали свои труды.
Таким образом, лучшая стратегия для творческих, несмотря на все свои страхи творить и творить, как можно больше. Да, требуется мужество, терпимость к неопределенности и нужно отказаться от перфекционизма. Зато это позволит вам не бросить профессию и продолжить творить, а, значит, и высказать себя и свой взгляд на мир.