Желание заполучить какое-либо зелье, способное вызвать любовь важного для тебя человека, которую сам про себе ты отчего-то вызвать не в состоянии, думаю, хотя бы раз в жизни случалось у каждого. По этой причине сюжет оперы Гаэтано Доницетти будет актуальным всегда, «Любовный напиток» популярен и практически всегда есть в репертуаре крупных музыкальных театров.
Несмотря на это, я слушала оперу впервые, получила гораздо больше впечатлений от самого произведения, чем предполагалось, и, к сожалению, не получила практически ничего, кроме недоумения и ощущения вампучности от постановки в МАМТ.
Но обо всем по порядку. Сюжет оперы строится вокруг невзаимной любви простоватого крестьянского паренька Неморино ( Д. Никаноров) к первой деревенской красавице Адине (Д. Терехова). Девушка не замечает Неморино, хотя и в целом она не особо настроена на серьезные отношения. Ей нравится, что существует масса поклонников, среди которых и сержант расквартированного в селе полка - Белькоре (А. Батуркин), можно бесконечно тешить свое самолюбие, жить весело и легко. Однажды Неморино подслушивает, как Адина рассказывает подруге о книге « Тристан и Изольда», в которой упоминается любовный элексир, воспламенивший в Изольде горячее чувство. Очень захотелось бедолаге иметь такое средство под рукой, а тут как раз в городе появился загадочный доктор Дулькамара ( Р. Улыбин), на деле - обыкновенный мошенник и плут , который быстро среагировал на запрос рынка и всучил Неморино «волшебный эликсир», а на деле – обычное вино.
С этого все и начинается, причем легенькая сладенькая завязка далее перерастает во вполне толковую комедию положений, весьма актуальную и по сей день. Либреттист Доницетти – Феличе Романи создал текст оперы по произведению Э. Скриба, который, судя по всему, хорошо знал человеческую натуру и был человеком практичным.
Согласно советам Дулькамары, напиток нужно было пить самому Неморино, а не предмету его любви. У парнишки сработал эффект плацебо и градусов, он расслабился и как-то больше поверил в себя, что не смогла не заметить кокетка Адина. Ближе к финалу односельчане первыми узнали о смерти дядюшки Неморино, оставившего герою большое наследство, и сельские девушки буквально облепили столь сладкую добычу, которая еще не подозревала, что виной такому вниманию - деньги. И очень интересный момент с возможностью быстро заработать: хитрый Белькоре посулил Неморино легкие деньги, если тот завербуется в солдаты. От отчаяния, что у него нет средств на новую порцию напитка, молодой человек именно так и сделал.
Адина, поняв, насколько сильно влюблен Неморино, что решился на такой шаг, выкупает молодого человека из армейской кабалы. А Дулькамаре было в целом все равно, засчет чего удалась романтическая развязка, он решил, что в любом случае это повысит продажи его чудодейственных средств.
Прекрасная экономическая подоплека у оперы, почти что полное отсутствие условностей жанра, все по делу!
Однако на то, как это выглядит на сцене МАМТ , без досады и не взглянешь. Ну во-первых постановка дотстаточно старая – 1998 выпуска и режиссером выступила Л. Налетова, как раз она ставила и «Тоску» в этом же театре. Для меня данная «Тоска» – пример того, как не должна выглядеть опера на современной сцене, помню я ее слушала буквально с закрытыми глазами, но тогда хотя бы музыкально это было хорошо.
Тут же не задалось фактически ничего. Дирижером выступила Мария Максимчук. Ого, думаю, женщина за пультом - здорово, прогрессивно, послушаем. И в первом же акте феминистический мой настрой развалился, как развалился синхрон между оркестром и Неморино при первом его появлении. Далее очень уж явных ошибок не было, но осадочек остался.
Сам Неморино по сути - недалекий простачок, но то, каким его представил Д. Никаноров – это просто квинтэссенция идиотизма, артист постоянно пучил глаза и нелепо кривлялся. Да и пел неважно.
Специальный приз за постановочную глупость: аккурат под знаменитый романс Неморино (который не вызвал у меня ни одной слезинки или мурашки, а так быть не должно) обновляется сценическое пространство, герой расположился на каком-то мостике с воткнутыми в него крыльями на палочке, локация эта выделяется светом, а на другой стороне сцены поместили Адину на подобный мостик. Внимание, сейчас будет известная ария, все сюда!
По сути Адина – богатая девушка, в этом и кроется одна из причин ее поведения, и именно поэтому она смогла выкупить Неморино, однако в облике героини ничего не выдает социальный статус, разве что одежда чуть-чуть поприличнее нарядов хора, которые выглядят как-то неопрятно. Девушки еще и двигаются очень странно для итальянских пейзанок : машут юбками или крутят бедрами, как артистки провинциального варьете.
У Дулькамаре образ неплох, однако его появление в городе обыграно весьма странно: прилет на аппарате в виде бутылки, по контуру обрамленной неоновой подсветкой, а сопровождают его люди в очень вычурных фантастических костюмах псевдосаламандр.
По сцене тут и там мостки, тележка, увитая цветами, какой-то колодец, садовые инструменты и прочая пошлость из области оформления ярмарок выходного дня.
Но, между прочим, вглядевшись в занавес и механистические деревянные фигуры на заднем фоне (назначение которых я не поняла), подумалось, что в виде иллюстраций или эскизов это выглядит симпатично, даже все эти мостки и тележки, будь они плоскостными, смотрелись бы неплохо. По цвету все тоже достаточно интересно - пастельно или акварельно, но словно не для сцены, где хотелось бы видеть яркие и понятные акценты.
Сложилось впечатление, что прилично пели из этого каста только Терехова и Батуркин. Роман Улыбин был актерски куда более убедительным, чем вокально, ну а про Неморино я уже все сказала. Посмотрела: есть еще один каст, который по идее должен быть поинтереснее– Гайсина, Дмитрук, но про него возможно напишет/написал кто-то другой.
Не могу сказать все же, что с этой постановки надо убегать бегом, ибо музыка и настроение, которое в опере заложено авторами, все же жизнеутверждающие.